Поклонник красоты Александр имхо

История создания картины «Охота Дианы» Доменико Дзампьери (1581-1641), более известного просто как Доменикино, весьма интересна и прихотлива, что гармонирует со стилем барокко, к которому принадлежит произведение. Все началось с того, что кардинал Пьетро Альдобрандини, будучи коллекционером и любителем искусства, пополнил свое собрание картиной «Вакханалия» Тициана и захотел иметь еще нечто подобное, но написанное Доменикино. Этот художник был очень популярен в XVII веке и считался в этом смысле вторым после Рафаэля...

Посмотрите на эту фотографию. Что вы видите? Знаю, что вы ответите — мужской профиль. Кто-то, может быть, скажет, что это профиль индейца с зеленым ирокезом. Я тоже так скажу. На самом деле, как вы понимаете, это скала с некоторой растительностью. Но глаз выхватывает и фиксирует нечто привычное, знакомое, в данном случае — человеческий облик. Вот это и называется парейдолией, то есть, зрительной иллюзией, когда человек видит некие образы из случайного совпадения каких-то предметов, теней, узоров совершенно постороннего характера...

В 1853 году художник-прерафаэлит Уильям Холман Хант написал картину, названную «Пробудившийся стыд», или «Пробудившаяся совесть». Скажу честно, глядя на это полотно, я не понимаю, почему ей дано такое название. Не зная подоплеки, вообще невозможно разобраться. Изображены мужчина и женщина, он сидит в кресле, она встает с его колен. Лицо мужчины умиротворенное, спокойное, у женщины — как будто она внезапно что-то поняла. Но никакого стыда ни у одного из персонажей в выражении лиц и облике в целом не просматривается...

Английский художник Эрнест Борд получил известность благодаря своим картинам, посвящённым истории медицины. Он там показал, как люди врачевали больных, начиная буквально с первобытного периода и заканчивая серединой XIX века. Годы жизни самого художника — 1877-1934. Так вот, представленная тут картина изображает отнюдь не удушение платком некоего джентльмена группой заинтересованных лиц, а наоборот — максимально гуманное действие, призванное помочь человеку. Перед нами доктор Уильям Мортон (с усами), склонившийся над своим пациентом...

Килт — это клетчатая мужская юбка, традиционный наряд шотландцев. И это пример того, как любой смешной образ литература и молва могут превратить в достойный и мужественный. Вот выйдите, мужики, на улицу в юбке, пусть и клетчатой. Баба — это будет самое мягкое слово, каким вас обзовут. Но если вы выйдете в той же юбке, но прикрытой спереди кошелем, так называемым спорраном, а юбка будет скреплена большой булавкой, через плечо будет перекинут клетчатый же плед, скрепленный большой брошью, а на голове...

В 1851 году в Лондоне должна была состояться Всемирная выставка, где разные страны собирались показать свои достижения в самом широком спектре отраслей промышленности и культуры. Нужна была выставочная площадка огромных размеров, притом ее надо было построить быстро, а после выставки разобрать. Павильон предполагалось разместить в Гайд-парке. Принц Альберт, отвечавший за проведение мероприятия, был в волнении — времени оставалось все меньше, а павильона еще не было. Конкурс проектов выдал множество предложений всевозможных зданий в разных стилях, и среди них выгодно отличалось одно...

Красивая картина, правда ведь? Несмотря на то, что там происходит трагедия. Но изображено изящно. Автор сего произведения — некий Эдвард Дункан, а изобразил он ост-индский корабль «Немисис», уничтожающий китайскую джонку 7 января 1841 года во время Первой опиумной войны. Сам этот «Немисис» совершенно невзрачный и находится справа на заднем плане. На переднем — джонки под характерными парусами. Как известно, это были такие китайские суда, деревянные парусники. Что касается «Немисиса», то он был первым в Британии железным военным кораблем...

Италия — самая стильная страна в мире, и я не могу себе представить, чтобы кто-то взялся оспаривать этот факт. Речь даже не о том, что тут сейчас находятся известнейшие дома моды, выдающиеся бренды и т. д. Достаточно просто посмотреть на итальянскую уличную толпу, вычленить в ней собственно итальянцев и понять, что лучше всех, моднее и со вкусом одеты именно они. Я много раз бывал в Италии, притом в разных городах, так что говорю определенно. Среди многочисленных мероприятий, связанных с миром моды и проводимых в Италии, мне больше остальных интереснее Pitti Uomo...

Художница Маргерит Жерар была младшей сестрой Мари-Анн Фрагонар, жены знаменитого живописца Жана-Оноре Фрагонара. Оставшись в 14 лет сиротой, она переехала в дом сестры и прожила с семьей Фрагонаров почти 30 лет. Замуж она так и не вышла. Обе сестры были талантливыми ученицами Жана-Оноре и стали тоже художницами. Маргерит имела успех у публики как автор картин, посвященных теме домашнего уюта, семейной жизни. Полные тепла, доброты и мягкого юмора, жанровые произведения Маргерит Жерар и сейчас доставляют удовольствие всем, кто их видит...

Не скажу, что образ Эндимиона и влюбленной в него Селены (Луны) много раз отражен в искусстве, но все же это сюжет не из последних, если говорить о картинах, посвященных греческой мифологии. Одна из таких картин перед вами. Обнаженный молодой мужчина спит на шкуре совершенно голый с безмятежным видом, а на него завороженно глядит Луна. И немудрено! Этот чувак звался Эндимионом и отличался неотразимой красотой, фигурируя в греческих мифах именно как красавец. Был он при этом царем Элиды, и в этом городе потом даже существовал его культ...

Любуясь императрицей Сиси со знаменитого портрета Франца Винтерхальтера, на сей раз обратим больше внимания не на саму прекрасную даму, а на ее платье. Это произведение портняжного искусства было создано популярнейшим модельером XIX века Чарльзом Фредериком Уортом, который, кстати, ввел в моду турнюры. Это, если помните, такая затейливая деталь женского платья, выпячивающая заднюю часть тела, которая делает фигуру несколько гротескной, однако и волнующей мужское сердце. Как выглядел Уорт, можно видеть на фото ниже...

На июньской неделе высокой моды в Париже были показаны коллекции от кутюр уже на осень-зиму этого года. В отличие от прет-а порте, где демонстрируются наряды, которые можно, в общем-то, носить в нормальной жизни, от кутюр отличается тем, что предлагаемые коллекции выражают исключительно творческие идеи модельеров. Например, дом Schiaparelli представил коллекцию своего креативного директора Дэниеля Роузберри под названием «Феникс». Ключевая модель этой коллекции на фото. Как видим, здесь обыгрывалась тема крыльев...