Статьи
8 часов назад
Искусство Дарьи Кудиновой отличает узнаваемый метод, заключающийся в переплавке форм — как художественных, так и реальных. Дарья работает на стыке живописи, скульптуры и фотографии. Ее произведения балансируют на грани абстрактного и фигуративного, показывая, насколько это разделение условно. Создавая «нечто неузнаваемое, но реальное», художница переплавляет бытовые объекты из пластмассы, по-новому комбинирует их, а затем переносит сложившийся образ на поверхность холста, превращая его в абстракцию. Художественный язык Дарьи Кудиновой сформировался благодаря учебе в московском Институте дизайна, а затем в Нью-Йорке, занятиям живописью у американского художника Шимона Окштейна и работе в сфере модной фотографии. Увидеть работу Дарьи Кудиновой можно в нашей галерее. По вопросам приобретения картины “Без названия” обращайтесь в личные сообщения или на электронную почту info@abramovagallery.art
6 дней назад
Живописные полотна Ольги Аксёновой погружают в мистическую атмосферу
Живописные полотна Ольги Аксёновой погружают в мистическую атмосферу, присоединяя нас к загадочным «странникам», которые ищут путь среди бескрайней темноты. Ольга Аксёнова создает собственную мифологию, в основе которой лежит история о вымышленном племени Уранди. Оно скитается между мирами в поисках утраченной связи со своей землёй. Фигуры, изображенные на полотне, выглядят невесомыми, бестелесными, словно они парят в воздухе. С помощью цветовых и графических нюансов художница создает объем внутри плоскостей...
3 прочтения · 1 неделю назад
Живописная работа Марии Ермоленко из серии «И увидел я сон. И этот сон ускользнул от меня» - это попытка художницы осмыслить феномен сновидения и его двойственную природу, где переплетаются реальное и иррациональное. Холст, созданный интуитивно, апеллирует к магическому реализму, исследует образы из подсознания и альтернативные реальности. ⠀ Мария Ермоленко - мультидисциплинарная художница, работает с фотографией, графикой, инсталляцией и живописью. Обладательница гранта Frants Art Foundation grant. Основательница и главный редактор журнала о современной фотографии Grandmama’s print magazine. Картину из серии «И увидел я сон. И этот сон ускользнул от меня» можно увидеть в шоуруме нашей галереи. По вопросам приобретения пишите в личные сообщения.
3 прочтения · 2 недели назад
Картина Наримана Калашникова «В поисках чего-то настолько важного, что это правда важно»
В работе Наримана Калашникова «В поисках чего-то настолько важного, что это правда важно» абстрактное поглощает реалистичное, превращая его в видение, подобно тому, как современная массовая культура и виртуальный мир замещают собой действительность. Неоновые цвета, экспрессивная манера письма, использование спрея наравне с классическими материалами помогают художнику раскрыть понимание искусства как игры и переосмыслить действительность в контексте развития эпохи новых медиа...
1 прочтение · 2 недели назад
Графика Владимира Мигачева отличается тонким психологизмом. Случайные отметины, экспрессивные росчерки или характерные цветовые прорывы, имитирующие осыпание красочного слоя, или пылинки, налипшие на плёнку фотокадра, воспринимаются как признаки эмоциональной связи художника с изображаемым им ландшафтом. Темнота облаков и пятна яркого света, контрастные плоскости неба и земли, уходящие вдаль дороги — скорее аллегорические пейзажи, чем пейзажи реальности.⁣⠀⁣ В своих работах Мигачёв использует анилиновые цвета, которые пришли в искусство из рекламной графики, однако художник декодирует их сюжетным выбором. Изображая пустынные пространства берегов, лесов и гор, автор видит их, словно сновидения, смутно припоминаемые зрительные образы, которые мы обычно прокручиваем перед глубокой фазой сна. Сам автор признается, что пейзажи он никогда не пишет с натуры, а использует быстрые зарисовки и воспоминания, поскольку художник не может соревноваться с Богом.⁣ Посмотреть работы Владимира Мигачёва вы можете в галерее и на нашем сайте. По вопросам приобретения обращайтесь в личные сообщения.⁣
7 прочтений · 3 недели назад
Вильгений Мельников создает свои объекты, используя авторскую технику надувания металлических предметов
Вильгений Мельников создает свои объекты, используя авторскую технику надувания металлических предметов, «гидроформинг». Благодаря этому возникает ощущение мягкости и невесомости материала, а металл считывается только при прикосновении к скульптуре. Бюсты «Волхвов» отсылают к древним иконографическим образам мудрецов, следовавшим с дарами за Вифлеемской звездой...
3 прочтения · 3 недели назад
В своих живописных полотнах Кристина Аксентова обращается к теме ностальгии и воспоминаний
В своих живописных полотнах Кристина Аксентова обращается к теме ностальгии и воспоминаний. Мягкие линии, приглушенные охристо-зеленые тона создают подвижную живописную ткань, сквозь которую проступают воспоминания. Работа «У воды» посвящена ощущению единения с миром, где статичный пейзаж с наклонившимся деревом напоминает, «... что каждая веточка и каждый кусочек земли и воды нераздельно образуют единое незаменимое целое». Создавая эффект проявления листвы сквозь яркий солнечный свет, Аксентова оставляет фрагменты холста незаполненными...
4 прочтения · 3 недели назад
Картина «Японский натюрморт», Валерий Лукка
В картине «Японский натюрморт» Валерий Лукка использует в качестве основы плотный картон, который он нарочито продавливает и разрезает подобно тому, как это делал в середине XX века итальянский живописец Лучо Фонтана. В работе Валерия Лукки испещрённая поверхность сочетается с абстрактной живописью, где брызги краски и фрагменты неизвестных слов создают эффект случайности. Внутренняя творческая свобода и неприверженность какой-либо художественной школе позволяют Валерию Лукке легко находить новые трактовки классических сюжетов, делая их источником для экспериментов с материалами...
3 прочтения · 1 месяц назад
Живописные работы Наримана Калашникова из серии «Нечто затерянное»
Живописные работы Наримана Калашникова из серии «Нечто затерянное» выполнены в абстрактной манере, однако, наличие линии горизонта и построение композиции роднят картины художника с пейзажным жанром. Смелость мазков и насыщенность цветов, иногда даже неоновых, позволяют художнику создать динамичное фантазийное пространство, где зрителю остается бесконечно всматриваться в буйство цвета и природных линий в поисках чего-то нарочно спрятанного или случайно затерянного. Нариман Калашников – молодой художник, живущий и работающий в Санкт-Петербурге...
3 прочтения · 1 месяц назад
Лина Кордюченко - молодая художница из Санкт-Петербурга, основным медиумом ее работ стала акварель по мокрому, когда контуры силуэтов растекаются, краски сливаются, рисунок живет своей жизнью, а эффект случайного становится полноправным участником процесса создания. ⠀ Образы Лины отсылают нас именно к сюрреализму - химеры и гибриды, соединяющие в себе человеческое и нечеловеческое. Художница придумала свой собственный мир, исследующий личные границы некой девочки Х, вступившей в период взросления, когда вопросы идентичности и столкновения с суровой реальностью становятся основополагающими и архиважными.
3 прочтения · 1 месяц назад
Друзья, если вы интересуетесь современным искусством и хотите глубже в него погрузиться, мы предоставляем бесплатную возможность и проводим встречу с одним из лучших кураторов Санкт-Петербурга, - Ксенией Макаренко. ⠀ 24 апреля в 19:00 в пространстве Abramova Gallery пройдет кураторская экскурсия по выставке "Очень странные истории". Ксения расскажет о задумке проекта, его концепции и реализации. Раскроет смыслы произведений авторов, представленных на выставке. ⠀ Необходима предварительная регистрация. Ждем вас!
1 прочтение · 2 месяца назад
Четвёртый год подряд школа дизайна DH направляет студентов факультета дизайна интерьера в пространство нашей галереи, где я рассказываю о том, какие возможности открывает современное искусство для дизайнеров и декораторов.
Ролики
Видео