Сегодня я предлагаю вам совершить путешествие во времени. Время прибытия — 28 июня 2019 года. Место прибытия — Москва, Музей современного искусства «Гараж». Готовы? Тогда поехали!
Первое, что нужно в нашем полёте, — свобода от клише. Начнём с названия: не обманывайтесь его грубостью. «Гараж» — один из ведущих музеев современного искусства страны. Это место известно своим нестандартным подходом к творчеству, ретроспективами всемирно известных художников: Джона Балдессари, Джеймса Таррелла, Марка Ротко, Виктора Пивоварова, первыми в России персональными выставками Жилвинаса Кемпинаса, Энтони Гормли, Урса Фишера.
«Гараж» родился в 2008 году, но уже в 2009‑м стал основной площадкой Третьей Московской биеннале современного искусства «Против исключения», в 2010‑м — Московского международного фестиваля перформанса. В 2017 году «Гараж» провёл первую Триеннале российского современного искусства, в которой приняли участие 68 художников и творческих объединений из 40 городов России! А ещё это одно из самых экологичных мест на карте Москвы.
В музее реализуется программа ответственного потребления «Garage Green». Сотрудники внедряют зелёные инициативы на всех уровнях работы — начиная с отказа от печатных приглашений и заканчивая заменой всех светильников на энергосберегающие. Конечно, реализуется множество выставочных проектов экологической направленности. С выбором места назначения разобрались: больше оно не должно ассоциироваться у вас с прелестями захламлённых машино‑мест.
Второе, что пригодится в путешествии сквозь время и пространство, — личное участие. Оно и есть связующая нить, без которой даже самый прекрасный уголок нашей планеты останется лишь плоской картинкой в бесконечном инфопотоке ленты. Таким связующим звеном стало для меня фото 2024 года возле ниши для арт‑объекта «Чёрный квадрат XVII». Нишу создали в «Гараже» в 2015 году; арт‑объект займёт своё место лишь в 3015‑м. И это не опечатка. «Чёрный квадрат XVII» был изготовлен мультидисциплинарной художницей Тарин Саймон в сотрудничестве с госкорпорацией «Росатом» из радиоактивного материала ещё 21 мая 2015 года. Внутри него находится двухслойная стальная капсула с письмом автора будущим поколениям. Сейчас «квадрат» находится в бетонном хранилище на территории завода «Радон» в Сергиево‑Посадском городском округе. Там необычный экспонат будет храниться согласно регламенту до тех пор, пока его радиоактивные свойства не снизятся до уровня, безопасного для экспонирования. По сути, это первый в мире арт‑объект из радиоактивных материалов.
Тогда, в 2024 году, я смотрела на пустую нишу и поражалась масштабом идеи автора. Представить себе скачок в 1000 лет, буднично проходя между стеной с бывшими радиоактивными отходами и рядами с книгами, было восхитительно шокирующим откровением. Работа «Чёрный квадрат XVII», а вернее, даже её отсутствие, затрагивает не только болезненные темы экологии, особенности музейного хранения, и в целом понимание современного искусства, но и напоминает о хрупкости и ценности самой человеческой жизни. Такие эмоции переживаешь рядом с монументальными постройками древности, которые уже пережили не одно поколение праздных созерцателей.
И вот здесь, на этих словах, читатель понимает, как сильно эмоциональная связь с местом помогает полнее переосмыслить информацию, наблюдаемую уже виртуально. После моего рассказа о квадрате кто-то из вас повторно прогулялся по наполненным воздухом залам. А кто-то увидел эту нишу впервые на моём фото. В этом случае поставьте себе цель завершить виртуальное путешествие реальным знакомством с музеем «Гараж»: здесь есть, на что посмотреть ценителям современного искусства.
А теперь мы переходим к той самой выставке, которую я не видела лично, но могу наблюдать вместе с вами лишь благодаря нашему путешествию во времени и мобильному гиду музея «Гараж».
Речь о масштабном выставочном проекте «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100», который работал в течение 2019 года. Благодаря современным технологиям мы можем совершить прыжок во времени, и с высоты прожитых семи лет проанализировать проблемы, поднятые художниками‑экоактивистами в 2019‑м. Ведь это была не просто выставка — это размышление о будущем, которое уже наступает (наступило), о времени, когда экология перестанет быть лишь темой для дискуссий и станет одной из ключевых политических повесток (должна была стать).
Название задаёт строгий хронологический вектор: от 2030 до 2100 года. Почему именно эти даты?
·2030 год — согласно прогнозам эколога и демографа Пола Эрлиха, время, когда мир столкнётся с исчерпанием нефтяных запасов. Нефтяной век подойдёт к концу, и человечество окажется перед лицом новой реальности.
·2100 год — дата, которую писатель‑фантаст Артур Кларк в 1960‑е годы назвал возможной точкой отсчёта для колонизации других планет и достижения бессмертия.
Эти границы — не мрачное пророчество, а повод для глубоких размышлений. Они напоминают: у нас нет другой планеты, и пока технологии не позволят человечеству выйти за пределы Земли, нам придётся учиться жить в согласии с природой, которую мы сами делаем невыносимой для существования человека как вида. Каждый уголок выставочного пространства об этом напоминает. Более 50 авторов со всего мира здесь говорят на универсальном языке: экспонаты разных эпох, направлений и стилей объединяет тема эксплуатации планеты людьми и эмансипация природы от их пагубного влияния.
Самым старинным предметом на выставке является шпалера, сотканная в середине XVI века в бельгийском городе Герардсберген. С ней соседствуют корневые скульптуры одного из лидеров русского футуризма Михаила Матюшина, работы голландских живописцев XVII века, проект урбанизации Алжира, разрабатываемый французским архитектором Ле Корбюзье в течение 11 лет.
Уже тогда, в 1930‑м, он амбициозно планировал создать современную городскую мегаструктуру на базе старого города с богато озеленёнными горизонтальными небоскрёбами и дорогами поверх жилых массивов.
Здесь же можно остановиться и посмотреть на ретротелевизоре фильм «Ленд‑арт. Телевыставка I». Он был впервые показан в вечернем эфире немецкого телевидения в 1969 году. Тема — произведения европейских и американских художников, созданные из природных материалов во взаимодействии с естественной средой. Именно после этого фильма новейшая художественная техника получила название «ленд‑арт», о котором я так часто пишу.
Проходя дальше, вы можете увидеть интересную серию «Сборщики смога». Нарисована она… московским дымом. Портреты мировых политических лидеров особым образом нанесены на керамические тарелки, дополненные их же высказываниями на тему экологических проблем, а затем выставлены на открытом воздухе, которым дышат жители мегаполиса. Невероятно наглядно, интересно и жёстко.
Ваше внимание обязательно привлечёт «Замедленный распад». Никаких фото с места событий — только светящиеся копии 20 передовиц газеты «Правда» с 26 апреля по 15 мая 1986 года: 19‑дневный разрыв между датой аварии на Чернобыльской АЭС и официальным сообщением о ней. Всё это сопровождается медленно движущимися радиоактивными облаками на двухканальном видео. Автор не предъявляет ни обвинений, ни оправданий. Рядом биометрические работы, поражающие гиперреализмом, которые в корне подрывают представление о том, что значит быть человеком, ставя вопрос о новом уровне терпимости и взаимодействия.
«Пурпур» — впечатляющая видеосага, собранная из архивных киноматериалов и новых съёмок самых удалённых уголков планеты. Способ монтажа кинофрагментов создаёт ощущение щемящей тоски по красоте, которую человечество рискует потерять. Пространство инсталляции создаёт эффект тотального погружения в цвет пурпура — отсылка к ценному пигменту, который добывался из редкого вида моллюсков и стал символом могущества римских и византийских императоров. Здесь он служит напоминанием о раннем примере эксплуатации человеком природы не с целью выживания, а исключительно ради обогащения и демонстрации собственной власти.
Не спешите возвращаться в свою реальность, рассмотрите каждый экспонат этой интересной выставки. И задайте себе уже любимые вопросы: что такое искусство в целом и могут ли увиденные нами предметы к нему относиться? Как мы взаимодействуем с окружающей средой? Какую долю ответственности готовы взять на себя? Каким может быть искусство, если оно перестаёт быть автономным и становится частью экологического диалога?
Тогда, в 2019‑м, «Гараж» на время работы выставки превратился в живое существо: арт‑объекты, перформансы, встречи, лектории, кинопоказы. Жизнь заполняла каждый сантиметр пространства. Весь наш мир, по аналогии, — это огромный, хрупкий, но бесконечно прекрасный организм, требующий бережного отношения, внимания и личной причастности от каждого из нас.
А сегодня мы вновь убедились в том, что экология — не узкая тема, а универсальный контекст, касающийся каждого. Она не знает границ: языковых, религиозных, национальных. И выставка «Грядущий мир» демонстрирует, как художники по-разному осмысляют общую для всех проблему. Главное – помнить, что будущее конструируется в настоящем и зависит от наших действий сегодня. К нему мы и возвращаемся. Место назначения – наша реальность. Время назначения – август 2026.
#JMNДневникМузейщика #JMN #музейщикнавыезде #Гараж #лендарт #международнаявыставка #музейГараж #выставкаГараж #современноеискусство #экологическоеискусство #искусствоИэкология #экоАрт #экоинсталляции #КудаПойтиМосква #выставкиВМоскве #КультурнаяМосква #искусство #культура #артПроект #галерея #художники #зелёнаяПовестка #будущеепланеты #осознанноепотребление #экосознание