Яркая, жизнерадостная и по-настоящему летняя выставка живописи «Маленький уголок большой земли» знакомит с творчеством талантливой художницы Ани Айрапетян.
Взгляд профессионалов
Зрители увидели более 60 картин из мастерской автора и из частной коллекции. Музей Машкова впервые представляет волгоградцам персональный выставочный проект, посвященный Ани Айрапетян.
Художница хорошо известна нашим поклонникам изобразительного искусства. Большинство представленных на выставке работ было создано в 2010–2020-е годы, но есть и более ранние, студенческие эксперименты еще 2007–2008 годов.
Специалисты в один голос говорят, что в творчестве Ани Айрапетян чувствуется сильное влияние национального армянского искусства и при этом ориентация на европейский модернизм. В своих художественных поисках она обращалась к смелым живописным приемам сезаннизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, лучизма, примитивизма, абстрактного искусства. Художник с огромным трудолюбием, Ани нашла собственный пластический язык.
Как призналась одна из кураторов выставки, научный сотрудник музея Анастасия Доброквашина, она не знает в Волгограде второго подобного автора, кто бы работал в похожей стилистике.
«Наш музейный проект, как мне кажется, хорош тем, что мы демонстрируем разнообразие волгоградских авторов, показывая яркую индивидуальность мастера с самобытным творческим почерком, – поясняет Анастасия Доброквашина. – Художник Ани Айрапетян унаследовала традиции отечественного и европейского искусства. У нее солнечные, насыщенные по цвету полотна, и в то же время в них присутствует обобщение, условность».
В числе своих любимых авторов и фаворитов в искусстве наряду с Анри Матиссом, Винсентом Ван Гогом, Полем Гогеном, Пабло Пикассо художница называет выдающихся армянских мастеров Мартироса Сарьяна, Ашота Ованесяна и Минаса Аветисяна. Дорог ей российский живописец Валентин Серов. Их влияние чувствуется в картинах сочного, акцентного письма, под обаяние которого ты попадаешь немедленно.
Анна Величко, заведующая экспозиционным отделом музея Машкова и сокуратор проекта, рассказала, что выставка состоит из нескольких тематических блоков: музыка и сценическое искусство, спорт, город, жаркое лето, горные пейзажи родной Армении, цветочные и фруктовые натюрморты и, наконец, редкие в творчестве автора портреты.
«Мы проследили сюжеты и мотивы, к которым Ани Айрапетян часто возвращается, и постарались широко их показать, – продолжает Анна Величко. – Сознательно взяли на выставку ранние произведения и в то же время самые близкие к нам по времени работы, созданные специально для этого проекта в 2026 году накануне открытия выставки. И мы видим, что сегодня Ани Айрапетян – художник со сложившимся мировоззрением, характерной творческой манерой».
Армянские корни и волгоградский дом
…Свободные динамичные мазки, страстные цветовые решения, восторг перед огромным миром – эти картины явно создавал не пессимист. Одна из программных работ «Маленький уголок большой земли» изображает пейзаж и людей родной Армении. Картина дала название выставке и стала одним из композиционных центров экспозиции.
Ани Айрапетян родилась в 1988 году в Армении в городе Аштарак, а в 1994 году вместе с семьей переехала в Волгоград. Здесь прошли ее детство и юность. В 2004 году семья вернулась в Армению. Ани поступила в Европейскую академию в Ереване на факультет туризма, но вскоре оставила учебу, отдав предпочтение творчеству. В 2010 году Ани Айрапетян окончила Армянский государственный педагогический университет имени Хачатура Абовяна по специальности «изобразительное искусство и черчение».
В 2011 году семья художницы вновь перебралась в Волгоград, и ее дальнейшая творческая жизнь оказалась связана с нашим городом. С 2012 года Ани Айрапетян ведет активную выставочную деятельность, с 2015-го является членом Союза художников России.
«Когда кураторы предложили сделать мою выставку, я с радостью согласилась, хотя было немножко сложно, так как я молодая мама и нужно было найти время на новые работы, но я постаралась успеть, – улыбается Ани Айрапетян. – Что меня вдохновляет? Путешествия, люди, сама жизнь».
Работы Ани отличает теплая, эмоционально насыщенная цветовая гамма. В палитре художницы превалируют три основных цвета. По крайней мере, как замечает она сама, ей не хочется обходиться без желтого, оранжевого, красного и, конечно, белил.
«Их я должна видеть в палитре, остальные цвета можно как-то чередовать, что-то придумывать, – продолжает Ани, соглашаясь, что ей нравится передавать радостные эмоции. – Я стараюсь яркость жизни передать, чтоб люди смотрели на мои работы, радовались, любили, верили в лучшее».
Искусство, которое видят даже незрячие
Однажды на выставку с участием Ани Айрапетян привели группу слепых и слабовидящих детей. Как это ни удивительно, но дети, несмотря на проблемы со зрением, смогли увидеть и разглядеть ее картины благодаря их мощной цветовой энергетике. Такое навсегда запало в душу художницы.
«В этих картинах ощущается беспримесное счастье и очень спокойное, уверенное отношение к жизни, – комментирует авторитетный искусствовед Ольга Малкова. – Это говорит о внутренней гармонии этого искреннего автора. В том и заключается целительный эффект искусства».
Экспозиция «Маленький уголок большой земли» знакомит зрителя с впечатляющим творчеством Ани Айрапетян, в котором культурные корни этого автора нашли современное звучание.
Директор музея Машкова Варвара Озерина подчеркивает, что одна из задач учреждения – показывать зрителям современное искусство, в том числе знакомить с деятельностью художников-земляков.
«Мы нередко показываем произведения очень известных сталинградских, волгоградских мастеров и наряду с этим наблюдаем, чем дышат наши художники молодого поколения, – говорит Варвара Озерина. – Сегодня перед музеем Машкова открылись новые уникальные возможности представлять региональную художественную культуру в новом здании бывшей царицынской пожарной части. Там будем показывать свою коллекцию произведений волгоградских художников, которую мы собираем уже давно, с самого основания нашего музея в 60-е годы».
Работы Ани Айрапетян также входят в этот раздел музейного собрания. По мнению Варвары Озериной, они отличаются удивительным соединением самобытной техники и настроения доброты, тепла, обращением к самым глубинным человеческим ценностям.