19 мая 2026 года на Основной сцене театра на Васильевском была сыграна комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума». Классика отечественной драматургии предстала в необычной, очень интересной интерпретации.
Режиссер-постановщик: Руслан Нанава
Художник-сценограф: Николай Слободяник
Художник по костюмам: Мария Лукка
Художник по свету: Валентин Бакоян
Педагог по сценическому движению: Антон Пестов.
В ролях:
Павел Афанасьевич Фамусов – Сергей Паршин (Народный артист России)
Софья Павловна – Екатерина Рябова
Лизанька – Мария Грицюк
Алексей Степанович Молчалин – Булат Шамсутдинов
Александр Андреевич Чацкий – Егор Кутенков
Сергей Сергеевич Скалозуб – Игорь Бессчастнов
Наталья Дмитриевна – Илона Бродская (Заслуженная артистка России)
Платон Михайлович – Давид Бродский
Князь Тугоуховский – Кирилл Тарасов
Княгиня, жена его – Оксана Кудлай
Дочери князя и княгини – Ксения Чекушкина, Дарья Похило, Маргарита Галич, Анастасия Зайцева
Графиня бабушка – Аркадий Коваль (Заслуженный артист России)
Графиня внучка – Ольга Корчагина
Антон Антонович Загорецкий – Роман Зайдуллин
Старуха Хлестова, свояченица Фамусова – Наталья Кутасова (Народная артистка России)
Г.N. – Иван Конкин
Г.D. – Никита Злобин
Арапка – Вероника Жукова
Репетилов – Арсений Мыцык
Петрушка – Вадим Сердюков
Официанты Фамусова – Даниил Харин, Константин Шевченко, Александр Емельяненко.
«Горе от ума» - пьеса, в которой А.С.Грибоедову удалось виртуозно совместить черты сразу трех течений европейского искусства – классицизма, романтизма и реализма. В эпицентре внимания автора оказываются представители великосветского общества, характерного для последнего этапа правления императора Александра I, а также русская жизнь 1813-1824 годов. Множество острых, метких, мудрых выражений, реплик персонажей, давно обрели статус крылатых фраз и афоризмов и основательно внедрились в лексикон преданных поклонников классических шедевров русского искусства.
Интересно, что от классицистической драматургии с ее строгими правилами и канонами в «Горе от ума» сохранились только 2 единства из 3: действие происходит в течение суток (единство времени) в доме Фамусова (единство места). Ярко выраженной доминирующей сюжетной линии здесь нет: в равной степени важны для развития событий сразу 2 направления – любовь Чацкого к Софье и его же противостояние московскому высшему свету.
Представьте себе огромный дом богатого столичного дворянина. В позднее время суток там ярко освещены многочисленные окна, в каждом из которых отражаются силуэты роскошно одетых людей разного возраста и характера. Именно так оформил сцену к спектаклю художник-постановщик Николай Слободяник. Внешне все очень красиво, дорого и богато. Очень органично смотрятся завсегдатаи балов, начиная с хозяина вечера Фамусова (Сергей Паршин), его дочери Софьи (Екатерина Рябова), ее возлюбленного Молчалина (Булат Шамсутдинов) и др. А вот Чацкий (Егор Кутенков), вернувшийся в Москву после продолжительного отсутствия, явно ощущает себя вне зоны комфорта. Его переживания по-настоящему глубоки и драматичны, а образ наполнен характерным для романтизма ощущением неудовлетворенности окружающей действительностью.
К слову, сам Павел Афанасьевич Фамусов (Сергей Паршин), здесь предстает не столько типовым представителем высшего света Москвы, каким его представляли в рамках школьного курса по литературе, сколько отцом взрослой дочери, который попросту не представляет, как быть и что делать в сложившейся ситуации.
Театр – это место, где случаются неожиданные, заведомо невероятные сочетания различных элементов сценического языка. Не так легко вообразить, насколько естественным, живым, органичным и обаятельным может стать сочетание классического литературного сюжета и достаточно современных режиссерских решений. Так, внешний вид некоторых персонажей навеян ассоциациями с популярными персонажами современной светской хроники. В героях можно уловить некоторое сходство с весьма известными личностями.
Отдельно хотелось бы упомянуть про музыкальный материал. В спектакле звучат самые разные мелодии, от фрагментов итальянских опер эпохи бельканто («Норма», «Любовный напиток») до фрагментов музыки к отечественным фильмам и классики советской эстрады («Московские окна», мелодии к фильму «Карнавальная ночь» и др.). Некоторые песни звучат в живом исполнении актеров-участников спектакля. Удивительно, насколько знаменитые тексты подчеркивают драматургию происходящего на сцене.
В окнах дома Фамусова на протяжении действа появляются люди разных стилей, характеров, темпераментов и амплуа. Интересно наблюдать за треугольником «Чацкий-Софья-Молчалин», за старой (Аркадий Коваль) и молодой (Ольга Корчагина) графинями, за княжеским семейством Тугоуховских (Кирилл Тарасов, Оксана Кудлай, Дарья Похило, Маргарита Галич, Ксения Чекушкина, Анастасия Зайцева), госпожой Хлестовой (Наталья Кутасова), Скалозубом (Игорь Бесчастнов), Репетиловым (Арсений Мыцык), Арапкой (Верника Жукова) и др.
Согласно жанровой принадлежности, «Горе от ума» классифицируется как комедия. Действительно, на протяжении всего действа то тут, то там случаются по-настоящему веселые, смешные события. Это очень радует и расслабляет. Однако глобальная тема «лишнего человека», которая активно внедряется в сознание школьников на протяжении долгих лет, этого героя, никогда и нигде не чувствующего себя комфортно, четко «на своем месте», оставляет легкий флер грусти. И не помогут этим людям никакие попытки сменить локацию пребывания, они везде будут находиться под гнетом одиночества в толпе. Таковы они – герои эпохи романтизма. Но их и сейчас немало. Не зря же великая литературно-театральная классика бессмертна и никогда не теряет остроты и злободневности.