Спектакль «Ревизор» в Горловском театре кукол был поставлен Давидом Бурманом в прошлом году — и уже успел стать заметным событием. Но когда режиссёр приехал в город во второй раз с мастер-классом «Работа актёра над ролью после премьеры», труппа решила не ограничиваться теорией.
Репетиции и прогон уже существующего спектакля, совмещённые с семинаром, помогли артистам заново открыть своих персонажей, вернуться к исходному замыслу и наполнить привычные роли свежим дыханием.
Мастер-класс как возвращение к истокам
В Горловском театре кукол прошёл семинар-практикум «Работа актёра над ролью после премьеры». Провёл его российский театральный режиссёр и продюсер, секретарь Союза театральных деятелей РФ, президент Международного фестиваля КУКАРТ, руководитель АНО «Дирекция инновационных программ национальной премии и фестивалей для детей (Интерстудио)» Давид Семёнович Бурман.
Во время его визита также прошли репетиции и прогон нового спектакля «Ревизор». Так мастер-класс органично соединился с практической работой над премьерой.
По словам Бурмана, главная беда любого спектакля, прожившего несколько показов, – актёрская усталость.
«Они отыграли какое-то количество времени и начинают забывать основу: исходное событие, замысел режиссёра, – объясняет он. – Моя задача – мотивировать их вспомнить, как всё происходит».
Семинар, построенный на упражнениях, тренингах и разборе сцен, должен был вернуть артистов к живому, осознанному существованию на сцене. Актёры, по признанию режиссёра, получили «очень приличные навыки, может быть, те, которые они забыли». И это помогло им не только в уже идущих постановках, но и в работе над «Ревизором».
«Ревизор» в куклах: вызов принят
Идея поставить гоголевскую классику в кукольном театре изначально казалась авантюрной.
«У нас сравнительно недавно стали появляться спектакли для молодёжи и взрослых, – рассказывает директор-художественный руководитель театра Артём Тон. – Классика, школьная программа – это наш первый опыт».
Сложностей оказалось множество: от изготовления матчасти (часть декораций делали новосибирские художники, часть – местные мастерские) до логистики и согласования графиков. Но главный вызов обнаружился уже в процессе: первоначально задуманный на 12 актёров спектакль пришлось перекраивать на пять человек.
«Когда я сюда приехал, оказалось, что их всего пять, — вспоминает Бурман. – И из них только один мужчина – Артём Анатольевич Тон, на которого я взвалил самую тяжёлую ответственность. Он играет и Хлестакова, и Осипа, и все остальные мужские проходящие роли. А девочки играют мужские роли, женские – и всё это с молниеносным переключением».
Тройная жизнь актёра
Задумка режиссёра оказалась многослойной. По сюжету, крепостные крестьяне помещика Чичикова (отсылка к «Мёртвым душам») разыгрывают спектакль «Ревизор», чтобы получить вольные. Таким образом, каждый актёр выступает сразу в трёх ипостасях: он сам – артист-кукловод; он же крепостной слуга; он же персонаж гоголевской комедии, которого изображает кукла.
«Вы тройной персонаж, – объясняет Бурман своим актёрам. – Вы сами по себе, вы крепостные, и вы ещё играете роль тех персонажей, которые в куклах. Вам нужно всё это одновременно включать в процесс взаимоотношений на сцене».
Алёна Зайцева, артист-кукловод, подтверждает: в спектакле она играет четырёх персонажей – помещика, Бобчинского, Добчинского и смотрителя училища Луку Лукича Хлопова.
«Голоса разные, но это переключение помогает почувствовать различные души, различные характеры, разный темп и ритм, – говорит она. – Переключаться удаётся, потому что мы все нестабильные люди».
Директор на сцене: возвращение после 11 лет
Отдельная история – участие в спектакле самого Артёма Тона. Будучи директором и худруком, он больше 11 лет не выходил на сцену.
«Не потому, что не хотел, – признаётся он. – Я старался не выходить, потому что сложно переключаться с работы директора – внутренняя политика, внешняя политика, проблемы нашей гражданской войны. Боялся выносить это на сцену».
Но режиссёр настоял: «Если уж решили ставить, то в роли Хлестакова вижу только тебя». При этом своей любимой ролью Артём Тон называет не Хлестакова, а его слугу Осипа.
«Это мужик из народа, простой, неотёсанный, но со своей народной мудростью, для которого нет чинов, – говорит Артём. – Мы все вышли из народа, и для меня этот образ стал ближе».
Сценография: баннеры, леса и иллюзия столицы
Художественное решение спектакля тоже необычно. Зеркало сцены закрыто строительным баннером – тем самым, каким обычно прикрывают «позор» на стройках. «Город погряз в воровстве, они своровали всё, что возможно, – комментирует Бурман. – Основная концепция – рабочие кубы, леса, собранные из дерева. Всё в разрухе, а баннер изображает красоту Петербурга – хотя это город N, чиновники очень хотят быть похожими на столицу».
Куклы в спектакле – планшетные.
«Это самая доступная система, она создаёт иллюзию движения прямо у тебя на глазах, – объясняет режиссёр. – Но главный приём: крепостной подчиняется кукле, а не наоборот. Кукла – его хозяин, помещик. Так мы показываем несправедливое существование».
Немая сцена и хлестаковщина
Одна из главных проблем «Ревизора» в любом театре – знаменитая немая сцена. У кукол нет мимики – как её сыграть? Давид Бурман нашёл простое и изящное решение:
«Кукла сама по себе образ, портретный. Они застыли – и всё. Голос эхом: «К вам приехал…» Больше ничего не надо. У куклы мимика уже заложена в самой маске, в персонаже. Это легче, чем в драме».
А хлестаковщину, самообман чиновников, режиссёр воплотил через жанр шаржа.
«Весь спектакль сделан в жанре шарж, – говорит он. – Плюс актёры, которые подчиняются шаржевым персонажам. Это помогает передать гоголевскую мистику. Ну а конкретные эффекты пусть зритель увидит сам – будет удивлён».
Война, усталость и сцена
И режиссёр, и актёры не скрывают: работать приходится в нечеловеческих условиях.
«За окном война не закончилась, – констатирует Бурман. – Актёры много ездят, усталость накапливается. И с этой накопленной усталостью нужно выйти на сцену и отдать зрителю всё».
Тем не менее премьера состоялась.
«Спектакль получился довольно удачный и займёт достойное место в нашем фонде», – уверен Артём Тон. А Алёна Зайцева добавляет, что режиссёр научил её главному: «Вести себя на сцене открыто и свободно».
Так, шаг за шагом, преодолевая усталость, нехватку актёров и гул канонады за стеной, горловская труппа вместе с Давидом Бурманом открыла для себя главное: даже когда кукла командует человеком, а за окном – война, на сцене рождается не рабство, а редкая свобода – быть честным, живым и магическим одновременно.
Илона МОЛЧАНОВА, газета «Кочегарка»