В середине 90-х годов, когда жанр супергеройского кино еще не был главной силой Голливуда, а лишь нащупывал свой путь, на экраны вышла картина, которая перевернула представление о том, каким может быть кино по комиксам. Этим фильмом стала «Маска» (The Mask) — головокружительная, яркая и невероятно смешная комедия, подарившая миру Джима Керри и Кэмерон Диаз. Однако мало кто знает, что за кулисами этого безудержного веселья скрывается история творческих метаний, рискованных решений и удивительного везения. Это рассказ о том, как фильм с бюджетом в 23 миллиона долларов смог не только заработать в прокате более 351 миллиона, но и спасти киностудию от банкротства, запустить карьеру двух будущих суперзвезд и навсегда изменить подход к экранизациям комиксов.
От кровавого комикса к семейной комедии: трансформация, которая спасла проект
Корни «Маски» уходят в мир авторских комиксов. В 1986 году художник Майк Ричардсон, основатель независимого издательства Dark Horse Comics, придумал историю о древнем артефакте из нефрита, который превращает своего владельца в могущественное зеленолицее существо. В отличие от привычных супергероев, этот персонаж был вдохновлен скорее Джокером: маска пробуждала в человеке самые темные, жестокие инстинкты, и ее носитель, как правило, использовал силу для кровавой мести. Серия комиксов, получившая признание в 1991 году, была мрачной, полной черного юмора и откровенного насилия — настоящий «сплаттерпанк».
Неудивительно, что когда студия New Line Cinema, подарившая миру «Кошмар на улице Вязов», приобрела права на экранизацию, она видела в «Маске» потенциальную замену Фредди Крюгеру. Первые сценарии были написаны в жанре жесткого фильма ужасов. Одна из ранних заброшенных версий, по словам самого Майка Ричардсона, рассказывала о создателе масок, который срезал лица с труп** и надевал их на людей, превращая тех в зомби. Проект неумолимо двигался к рейтингу R, который бы серьезно ограничил его коммерческий потенциал из-за дороговизны предстоящих спецэффектов.
Ситуацию изменил режиссер Чак Рассел, приглашенный студией. Он увидел в проекте не просто очередной хоррор, а нечто гораздо более оригинальное. «Это было слишком похоже на Фредди Крюгера, — вспоминал Рассел. — Я сказал: "Давайте сделаем это комедией"». Его гениальное решение заключалось в полной смене тона. Вместо мрачного триллера он предложил создать яркую, музыкальную экшен-комедию в духе Looney Tunes и Tex Avery, где маска не порождает зло, а лишь гипертрофирует личность владельца, превращая добряка в озорного трикстера.
Рассел также наполнил сценарий любовной линией и значительно расширил роль пса Майло. Именно он настоял на атмосфере свинга 1940-х и знаменитом желтом зут-костюме, вдохновившись музыкой Кэба Кэллоуэя, которую слушал в детстве у дедушки. Студия поначалу сопротивлялась, предлагая пригласить Aerosmith для создания более «современного» саундтрека, но Рассел настоял на своем, и этот ретро-шарм стал одной из визитных карточек фильма.
Кастинг, определивший десятилетие: «клоун высшего класса» и дебютантка без опыта
Ключевым элементом новой концепции стал исполнитель главной роли. Чаку Расселу был нужен «клоун высшего класса» — актер с невероятной пластикой, мимикой и харизмой. И он, и создатель комикса Майк Ричардсон, не сговариваясь, назвали имя Джима Керри, известного тогда по скетч-шоу «В живом цвете». Рассел был настолько уверен в своем выборе, что заявил студии: «Без него я не буду снимать кино».
Керри, еще не ставший звездой (его «Эйс Вентура» еще не вышел в прокат), согласился на роль с энтузиазмом и за весьма скромный по голливудским меркам гонорар — менее 500 000 долларов. Студия, подписав с ним контракт до того, как он стал мегазвездой, заключила одну из самых выгодных сделок в своей истории. Уже за следующий фильм, «Тупой и еще тупее», гонорар Керри составил 7 миллионов долларов.
С выбором актрисы на роль роковой красотки Тины Карлайл все было сложнее. На кастинге побывали многие известные претендентки, включая Анну Николь Смит и Ванессу Уильямс. Но Рассел, увидев фото 21-летней модели Кэмерон Диаз, пригласил ее на пробы. Девушка, собиравшаяся на фотосессию в Париж, не имела абсолютно никакого актерского опыта. Руководство New Line было категорически против этой кандидатуры, опасаясь, что у фильма не будет «звездного имени».
Однако режиссер вновь проявил твердость, пригрозив покинуть проект, если Диаз не утвердят. После восьми изнурительных проб, которые довели Диаз до нервного срыва, Рассел получил желаемое. Его чутье не подвело: химия между Керри и Диаз оказалась настолько органичной, что придала фильму необходимое романтическое обаяние. В итоге «Маска» стала дебютной картиной для будущей звезды Голливуда.
Магия на экране: спецэффекты, грим и немного материнской любви
Производство фильма было настоящим вызовом. Съемки стартовали 30 августа 1993 года и завершились в октябре, проходя в павильонах Warner и на реальных локациях Лос-Анджелеса — от заброшенной пожарной части до отеля Park Plaza.
Главной технической задачей стало превращение Джима Керри в зеленолицего трикстера. За визуальные эффекты отвечала студия Industrial Light & Magic Джорджа Лукаса, которая до этого работала над «Терминатором 2» и «Парком Юрского периода». Однако самая большая экономия бюджета произошла благодаря уникальному таланту самого актера. Его мимика была настолько выразительной и карикатурной, что часто не требовала последующей компьютерной обработки, позволяя «включать» дорогостоящие CGI-эффекты на несколько кадров позже. Керри виртуозно взаимодействовал с воображаемыми предметами, а сцену, где он выдувает огромное сердце из дыма и пронзает его стрелой, он сам предложил и безупречно отыграл, когда практический реквизит вышел из строя.
Грим Маски представлял собой тонкий слой зеленого латекса, нанесенный на лицо, и огромные зубные протезы. Поначалу актеру было тяжело говорить с ними, но он быстро адаптировался и даже научился использовать «зубы-переростки» для придания своему персонажу еще большей эксцентричности. Знаменитый ярко-желтый костюм Маски был личной просьбой Керри — это была трогательная дань уважения его матери, которая сшила ему похожий наряд для самого первого выступления.
Отдельного упоминания заслуживает пес Макс, исполнивший роль Майло. Животное оказалось настолько сообразительным, что сценарий был переписан, чтобы добавить больше сцен с его участием, включая эпизод, где он сам надевает маску и помогает хозяину.
Кассовый феномен и «оскаровская» обида
Премьера «Маски» состоялась 29 июля 1994 года. Фильм мгновенно стал хитом. В первые выходные в США он собрал 23 миллиона долларов, а итоговые сборы оказались ошеломляющими: 119,9 миллиона в Северной Америке и 231,7 миллиона в международном прокате. Общемировая касса составила 351,6 миллиона долларов при бюджете в 18-23 миллиона, что сделало «Маску» четвертым самым кассовым фильмом года и самой прибыльной экранизацией комикса на тот момент.
Признание выразилось не только в деньгах. Джим Керри был номинирован на «Золотой глобус» как лучший актер в комедии или мюзикле, а сам фильм получил номинацию на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Статуэтку, однако, увел «Форрест Гамп». Спустя десятилетия режиссер Чак Рассел признавался, что это решение до сих пор вызывает у него недоумение. Тем не менее, «Маска» собрала урожай номинаций на премию «Сатурн» (за лучший фэнтези-фильм, костюмы и грим) и три номинации на BAFTA.
Наследие, которое невозможно повторить
Успех «Маски» имел далеко идущие последствия.
- Для студии: Прибыль от фильма буквально спасла New Line Cinema от финансового краха. Более того, полученные средства и уверенность в себе позволили основателю студии Роберту Шею решиться на еще более рискованный, но судьбоносный шаг — выкупить права на экранизацию «Властелина колец» и доверить постановку малоизвестному режиссеру Питеру Джексону. Без «Маски» Средиземье могло бы так и не появиться на экранах.
- Для звезд: 1994 год стал для Джима Керри поистине триумфальным. После «Эйса Вентуры» и «Маски» он закрепил за собой статус главного комедийного актера поколения, а вышедший в том же году «Тупой и еще тупее» окончательно вознес его на вершину славы. Кэмерон Диаз после дебюта мгновенно стала секс-символом и получила билет в большую голливудскую карьеру.
- Для культуры: «Маска» сыграла значительную роль в возрождении популярности свинга в 1990-х. Фильм также раздвинул границы жанра кинокомикса, доказав, что он может быть не только мрачным боевиком, но и безудержной, яркой комедией с использованием передовых технологий.
Попытки развить успех, увы, провалились. Мультсериал 1995 года не снискал большой славы, а вышедший в 2005 году сиквел «Сын Маски» без участия Джима Керри с треском провалился в прокате и у критиков, став наглядным примером того, что магия оригинала держалась на уникальном сочетании талантов, которое оказалось невозможно воспроизвести.
Спустя 30 лет «Маска» остается не просто ностальгическим артефактом, а живым, искрометным и невероятно смелым фильмом, который напоминает нам: иногда, чтобы добиться успеха, нужно позволить себе немного безумия. Как и говорил Стэнли Ипкис, пришло время "с-с-с-смоуууук!"