Что это вообще творится?! В музее песок, ракушки, перья и даже лодка! 😲👀🤔
А творится яркий культурный международный проект. И на премьеру этой экзотической выставки я пришла в образе леопарда, интересующегося современным искусством 🐆👇
Были там люди и в гавайских рубашках, и в максимально цветастой одежде, так что я, можно сказать, слилась с толпой)) На такое самовыражение иркутян сподвигло как минимум название новой выставки в Галерее сибирского искусства:
«Индонезия. Ожерелье экватора»
Согласитесь, поэтично!
Такое симпатичное название носит не просто экспозиция, а целый академический трансазиатский художественно-просветительский проект, посвящённый 75-летию дипломатических отношений между Республикой Индонезия, СССР и Российской Федерацией и 80-летнему юбилею независимости Республики Индонезия.
Дипломатические отношения между СССР и Индонезией были установлены 3 февраля 1950 года. Сотрудничество охватывало экономику, науку, здравоохранение и военное дело. С помощью СССР в Индонезии строились металлургический завод «Кракатау», госпиталь «Дружба», стадион «Бунг Карно», сеть дорог на Калимантане, научно-исследовательский атомный реактор в Джокьякарте. После распада СССР Индонезия признала Российскую Федерацию правопреемницей СССР 28 декабря 1991 года. В 2025 году Индонезия стала членом БРИКС.
Эта выставка в Иркутске примечательна по нескольким причинам:
- Она объединяет работы более 40 (!) художников из разных регионов России. И это не просто мастера изобразительного искусства, а именно те, кто в составе творческих экспедиций подолгу работали в Индонезии. То есть они очевидцы всего того, что их вдохновило на представленные зрителям шедевры.
- Она объединяет все виды изобразительного искусства – 200 экспонатов!
- Она включает в себя произведения искусства, созданные на протяжении 20 лет экспедиций.
- Она пройдёт в 22 городах Урала, Сибири и Дальнего Востока.
- Она расположилась аж на двух этажах Галереи сибирского искусства.
- И она идеальна для того, чтобы после экскурсии в её антураже пофотографироваться в яркой и даже экзотической одежде (только в купальниках, пожалуй, всё-таки не стоит 🤭).
И да, там не только можно увидеть предметы искусства, но и любопытные артефакты. Например, головной убор солдат тораджа 1982 года.
Тораджа (Toraja) – группа народов, проживающих во внутренних районах острова Сулавеси (Индонезия).
А это узкая деревянная лодка-пирога расположилась посреди выставочного зала первого этажа! 👇
И приковывает к себе внимание многоликая коллекция плоских кукол-марионеток с острова Ява. Этим куклам около 150 лет. Театр теней закрылся, игрушки отдали старьёвщику, распродали, раздарили, и сегодня таких кукол нет ни в одном театре или музее Индонезии. На выставке представлены полсотни кукол из 150, привезённых российскими художниками. Каждая кукла имеет индивидуальную весьма колоритную внешность и выполнена вручную 👇
Лица у кукол все выполнены в профиль, с ярко выраженными чертами.
Индонезийский театр теней — это традиционная форма театра кукол, известная как ваянг. Он наиболее распространён на островах Ява и Бали. Самая ранняя запись, подтверждающая существование теневого театра в Центральной Яве, датируется 907 годом н. э. В 2008 году искусство ваянга было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Эти марионетки на картине и под ней 👇
Но вернусь пока к открытию выставки 8 мая. С речью выступили: директор Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва Наталья Сысоева и заместитель министра культуры Иркутской области Светлана Каплина.
На видео можно послушать выступления спикеров 👇
Светлана Жановна представила публике людей, благодаря которым яркий проект был реализован в Иркутске. Это авторы проекта Владимир Анисимов, художник, академик Отделения живописи Российской академии художеств (РАХ), президент Бюро Творческих Экспедиций, общественный деятель, и Ольга Яушева, член-корреспондент РАХ, Заслуженный художник РФ.
И почти 15 минут выступал сам куратор проекта Владимир Анисимов, рассказ которого об Индонезии с советских времён до современности хотелось слушать и слушать!
Если у вас есть время, то вот видео выступления художника-куратора 👇
8 мая, в день открытия выставки, у Владимира Николаевича был день рождения! Творчество именинника сочетает традиции русской и мировой культуры. Художник создаёт пейзажи, портреты, натюрморты, работает в технике гобеленов и батика. Эту многогранность можно было наблюдать и на выставке.
Тут мы смотрим на гобелен из шерсти и сизаля и на деревянную скульптуру (из корня бамбука) авторства Владимира Анисимова 👇
Это его рыбы, вырезанные из окаменелого дерева 👇
А это композиция из дерева (тик) и металла, которую автор назвал «Рамаяна II» и создавал два года 👇
Картины Владимира Николаевича тоже увидим, их немало 👇
Взглянем на некоторые экспонаты первого этажа Галереи сибирского искусства.
Меня впечатлил этот эффектный полиптих мастера Аллы Полковниченко, российского художника, члена-корреспондента РАХ 👇
Называется работа «Рога жертвенных быков», создана в 2015 году. А это полиптих того же мастера, посвящённый похоронным ритуалам 👇
А это триптих «Бандар Лампунгэ» (2006) из росписного стекла! Автор Ксения Ржешевская – художник, специалист в области художественной обработки стекла, витражного искусства и росписи по стеклу 👇
И как любительница морепродуктов не прошла я мимо этих аппетитных работ мастера Георгия Поплавского 👇
Георгий Георгиевич Поплавский – советский и белорусский график, живописец, педагог, академик Академии художеств СССР и Российской академии художеств, народный художник Республики Беларусь.
Полюбуемся мы глиняной скульптурой «День, ночь» Татьяны Обуховой – российского художника-керамиста и скульптора, члена Московского Союза художников 👇
«Индонезийская мадонна» (2012) мастера Рустама Якушева прекрасна среди райской красоты цветов 👇
Рустам Исмаилович Яушев – российский художник-график, академик РАХ и отец автора проекта Ольги Яушевой.
На первом этаже это, конечно, далеко не всё, но нам ещё на второй этаж взглянуть надо.
Поэтому ещё несколько кадров, и идём удивляться дальше.
На втором этаже разместились коллекция кукол, картины и скульптуры.
На двух стенах разместились графические работы. Любопытно смотреть, как художники справляются с творческой задачей: одно дело – писать экзотику в цветах и оттенках, и другое – раскрывать тему островной природы в чёрно-белой графике.
Эти офорты выполнила Людмила Юга – советский и российский художник: график, живописец, книжный иллюстратор 👇
Но да, в цвете островную экзотику нам воспринимать привычнее. Посмотрим на работы, выполненные в технике танка 👇
Танка (тиб. thangka; также тханка или танка) – это икона на ткани, характерная для тибетского буддизма и некоторых школ индуизма. Дословно переводится как «вещь, которую можно свернуть».
Приглянулась мне эта ваза из гутного стекла, то есть созданная методом свободного выдувания стекла мастером в горячем состоянии, без использования заготовленных форм 👇
Почти половина картин на втором этаже авторства Рустама и Ольги Яушевых – отца и дочери, выбравших для себя путь художника 👇
А это подарок посла Индонезии господина Жозе Антонио Морато Тавареша 👇
Работа «Райские птицы» (горячий батик) выполнена неизвестным мастером на шёлке.
Горячий батик – это техника ручной росписи ткани, в которой для создания узора используют горячий расплавленный воск (или парафин). Принцип работы основан на резервировании: воск наносится на ткань и защищает участки от проникновения краски. После окрашивания и удаления воска на полотне остаётся чёткий рисунок 👇
На втором этаже представлено больше скульптур и работ в технике батик.
Мне кажется, на эту выставку интересно будет сходить даже дошкольникам! Дети получат много ярких впечатлений.
Больше работ можно посмотреть на видео 👇
До 3 июля иркутяне и гости города могут окунуться в щедрую на краски и фактуры атмосферу экзотической выставки и ощутить дух океана!