Венецианская биеннале в этом году открылась 9 мая, в ней принимает участие 100 стран-участниц. Выставка расположилась в Джардини и Биеннале впервые за долгое время производит впечатление не глобального художественного аттракциона, а пространства замедления. После нескольких выпусков, выстроенных вокруг риторики кризиса, технологического ускорения и политической декларативности, нынешняя биеннале обращается к почти забытому состоянию — созерцанию. Ее тема In Minor Keys («В минорных тональностях»), предложенная кураторкой Койо Куо незадолго до смерти, оказалась довольно сильной концепцией выставки.
Минор здесь не говорит о меланхолии как эстетическом жесте, не о фрустрации глобального культурного процесса и не про романтизацию уязвимости. Скорее, это попытка вернуть зрителю способность к тихому восприятию в ситуации бесконечного быстрого визуального потребления. Как декларирует выставка, у всех свои боли (как глобальные, так и локальные), а искусство может выступить как лекарство, как психотерапия для современного общества.
Венецианская биеннале 2026 года отказывается от визуального шума и конкуренции за внимание, которые в последние годы стали почти обязательным языком международных выставок. Вместо этого приглушенные пространства, работа со звуком, архивом, памятью и телесным опытом. Многие проекты существуют буквально на грани различимости: шепот, дыхание, слабое мерцание, незавершенный жест.
Особенно это заметно во второй части выставки, расположенной в Арсенале, где акцент смещается с объекта на атмосферу. Художники работают с хрупкими состояниями: утратой, заботой, медленным исчезновением культурной памяти. В этой логике даже архитектура выставки становится частью высказывания, лабиринт биеннале больше не организован как маршрут «главных имен», а напоминает последовательность эмоциональных пауз. На баннере у входа написано: «Если я должен умереть, ты должен жить, чтобы рассказать мою историю, чтобы продать мои вещи…»
Парадоксально, но именно такая камерность делает нынешнюю биеннале политической. На фоне мировой усталости современное искусство обращается к этике внимания. Забота как форма сопротивления. Многие национальные павильоны говорят о травме не через прямую документацию насилия, а исчезающие языки и локальные ритуалы памяти.
Характерно, что среди наиболее обсуждаемых проектов — павильон Святейшего Престола, созданный при участии Ханса Ульриха Обриста, Бена Викерса и художественного коллектива Soundwalk. Экспозиция выстроена как «звуковая молитва» и посвящена фигуре святой Хильдегарды Бингенской. Зрителя здесь призывают к «созерцательному слушанию" - на входе дают наушники, а отправляют гулять по прекрасным интерьерам и садам павильона.
Российский павильон представил проект «Дерево укоренено в небе», который представляет собой музыкальный фестиваль. В проекте участвует около 40 музыкантов, художников и философов, среди которых участвуют саунд-дизайнеры и диджеи из Аргентины, Мали, Бразилии, Мексики и ЮАР.
Возможно, главное качество Венецианской биеннале 2026 года заключается в том, что она, в основном, не стремится быть громкой. В эпоху бесконечной визуальной гиперстимуляции это неожиданно радикальный жест.