Спустя почти двадцать лет после выхода оригинала на экраны вернулся фильм, который определил моду целого поколения. Обзор сиквела «Дьявол носит Prada 2» — это честный рассказ о том, каким получилось продолжение легендарной истории: что тронуло до слёз, какие детали напомнили о первой части и почему эта картина говорит со зрителем совсем иначе, чем её предшественница.
Обращаю Ваше внимание, здесь спойлеры!
Для тех, кто еще не успел ознакомиться с фильмом, оставлю ссылку на другой материал, выпущенный до премьеры:
Два десятилетия — это целая вечность. Оригинальный фильм мы впервые увидели в юности, когда грезили о головокружительном успехе, стильной жизни и, куда уж без этого, баснословно дорогом гардеробе. Давайте честно обсудим, чем обернулось это возвращение в сверкающий мир редакционных кабинетов.
Укол ностальгии — вот от чего перехватывает дыхание. Видеть на экране повзрослевших, но таких узнаваемых персонажей, которые за двадцать лет почти не изменились внешне, — дорогого стоит. Та самая искра между актерами, которую так ценили в первой части, не погасла и сегодня. Мерил Стрип снова феерит, хотя ее героиня теперь выглядит чуть менее уверенной в эпоху, когда авторитет печатного глянца стремительно падает.
Энн Хэтэуэй играет уже не зажатую выпускницу в ужасном свитере, а опытного профессионала, которая после потери работы в серьезной журналистике вынуждена вернуться под крыло Миранды, чтобы реанимировать тонущий журнал. За их новой, почти партнерской динамикой наблюдать крайне любопытно.
Однако былой дерзости фильму не хватает. Сюжет движется по предсказуемым рельсам, искромётный юмор почти исчез, а главный конфликт — противостояние Энди и Миранды — сменился на совместную борьбу с безликими интернет-корпорациями. Это честная попытка осмыслить, как изменилась медиаиндустрия, но сделана она слишком осторожно.
Впрочем, визуальное исполнение выше всяких похвал: любой проход Миранды Пристли и других героев — законченное модное высказывание. А эпизоды вроде ланча героини Эмили Блант с легендарным дизайнером Донателлой Версаче или камео Леди Гаги создают ощущение настоящего праздника.
Детали, которые согрели сердце
Настоящая магия этого фильма — не в сюжете и даже не в нарядах. Она спрятана в мелочах, которые создатели рассыпали с любовью к преданным зрителям.
Вы наверняка заметите тот самый голубой свитер — точнее, жилет, в который он превратился. В последней сцене Энди носит его как напоминание о том, какой она была двадцать лет назад, и как далеко ушла. Сцена смены нарядов тоже вернулась — и получилась такой же эффектной, как в первой части. А музыкальное сопровождение, особенно знакомая мелодия в самый важный момент, мгновенно возвращает в 2006 год.
Отдельно порадовало возвращение второстепенных героев: подросшие близнецы Миранды, которых показывают мельком и, конечно, старые знакомые из редакции — те самые редакторы (некоторые из них), которые вечно сидели на совещаниях с каменно-испуганными лицами, снова на своих местах.
Моменты, которые тронули до слез
Три эпизода задели меня особенно глубоко.
Первый — финальный диалог Энди и Миранды. Энди приносит черновик статьи, Миранда говорит «спасибо» (что уже необычно) и спрашивает: «Что-то еще?». По всем законам жанра здесь должно прозвучать коронное «это всё». Но Энди не собирается покушаться на золотую фразу и отвечает: «Пока нет». И в этом «пока нет» — весь путь героини. Она больше не пытается сбежать, не бросает трубку в фонтан. Она остаётся. И это её осознанный взрослый выбор.
Второй — момент, которого мы ждали двадцать лет. Миранда наконец-то признаёт Найджела неоценимым сотрудником «Подиума». Не вскользь, не между делом, а прямо. Для тех, кто помнит, как она поступила с ним в первой части, эта сцена — настоящее исцеление. Стэнли Туччи играет её с такой теплотой и достоинством, что ком подступает к горлу.
А ещё — тёплое спасибо создателям дубляжа за то, что они сохранили голос Миранды. Спустя два десятилетия мы снова слышим Эвелину Хромченко, и это попадание в самое сердце. Для русскоязычных зрителей её интонации просто неотделимы от героини Мэрил Стрип. Услышать её снова — значит окончательно поверить, что ты и правда вернулся в 2006 год.
Самое важное: разрешение любить работу
Но сильнее всего, пожалуй, отозвалась одна мысль, которая красной нитью проходит сквозь весь фильм. Героини больше не оправдываются за свою амбициозность. Они не мучаются чувством вины за то, что работа занимает огромное место в их жизни. И не пытаются доказать окружающим, что они «на самом деле хорошие девочки, просто временно заняты карьерой».
В первой части Энди постоянно выбирала между личной жизнью и работой, между «настоящими ценностями» и мишурой глянца. Здесь этого мучительного раздвоения больше нет. И Энди, и Миранда, и Эмили спокойно и без надрыва признают, в первую очередь перед собой, что они любят то, чем занимаются. И это нормально. Это не диагноз, не отклонение и не повод чувствовать себя неполноценной женщиной. Можно быть счастливой в профессии, и это не делает тебя хуже. Для многих зрительниц, которые выросли на первом фильме и теперь сами строят карьеру, это признание прозвучало как долгожданное освобождение.
Итоговое ощущение у меня двойственное. Это явно не тот случай, когда вторая часть оставляет оригинал далеко позади. Скорее, это уютная, красивая и пропитанная светлой грустью встреча с теми, по кому мы скучали...
А что в итоге почувствовали вы? Это было то самое возвращение, которого вы так долго ждали, или же ожидания оказались завышены? Расскажите в комментариях.
🔥 Понравился отзыв? Подписывайтесь на канал — здесь мы смотрим на кино честно и без прикрас.