Жанна Аматуни рассказывает о студии, преподавании, любви к деталям и умении превращать желания заказчика в цельное пространство. А ещё — о том, почему интерьер должен работать на человека, а не на моду, и как из внимательности, интуиции и насмотренности рождается дизайн, который хочется проживать каждый день.
О студии, которая выросла из практики
Metalno На связи Metalno. С нами сегодня Жанна Аматуни. Расскажите о себе. Сколько вы уже в дизайне?
Жанна Меня зовут Жанна Аматуни. Я когда-то была частным дизайнером, сейчас — руководитель студии. Уже 17 лет в дизайне. Начала ещё, когда училась в институте, курсе на третьем, мне кажется.
Честно говоря, когда я училась, я вообще не представляла себя в роли руководителя. Для меня это было что-то из разряда: «Я — руководитель? Никогда в жизни». А потом как-то всё само завертелось, закрутилось, и вот я здесь.
Сама студия появилась в 2016 году. Мы прошли уже несколько кризисов и всё равно живём — это, мне кажется, хороший показатель.
В нашей студии можно сделать дизайн-проект как небольшой квартиры, так и огромного дома. Мы делаем и коммерческие помещения. Например, работали с «Газпромом» — делали руководителям 5 тысяч квадратных метров планировок. Четыре года работали с Philip Morris, организовывали офисные пространства даже на производстве. Это были очень интересные коллаборации.
Плюс у нас в студии, кроме дизайнеров, есть ландшафтный дизайнер и архитектор. То есть мы можем спроектировать с нуля коттедж, его внутреннюю часть и ландшафтную часть. Причём наши дизайнеры — универсалы. Они могут делать и 3D, и чертежи одновременно.
Я знаю, кто-то это разделяет, кто-то соединяет, но я считаю, что это более гармоничный человек внутри творчества. Мы всё-таки дизайнеры. Да, понятно, мы все про деньги, но когда ты дизайнер, всё-таки хочется вникать в это глубиной.
И у нас есть ещё одна особенность — мы умеем проектировать камины. Не просто выбрать портал, а создать его как арт-объект. Я вообще фанатик каминов. Мне всегда кажется, что можно сделать интереснее: не просто портал и огонь, а подсветить, обыграть, придать характер. Мы даже занимали второе место в российском конкурсе как лучший камин. У нас там был камин из оникса. В общем, это наша отдельная любовь.
Про декор, ароматы и то, что остаётся после ремонта
Жанна В прошлом году я открыла бренд домашнего декора Amatuni Home. Это такая моя душевная история.
Наверное, она родилась из того, что дизайн как будто всегда заканчивается в момент, когда заканчивается стройка. И ты говоришь: «Давайте повесим картину, подберём красивый текстиль, какие-то детали», а клиент уже устал. Он говорит: «Давайте потом, мы сейчас поживём». И потом ты приходишь через год — а картины как не было, так и нет. А ведь именно эти вещи и создают душу интерьера.
Мы же не музей делаем, а дом для людей.
Поэтому бренд декора вырос из желания не обрывать интерьер на точке «ремонт закончен». Я начала с ароматики и полотенец. Для меня ароматика — это вообще отдельный мир. Не про состав, не про сухое описание, а про состояние. Когда человек слушает аромат, мне важно не то, что он там “чувствует бергамот”, а что он вспоминает. Кто-то говорит: «Я вспомнила первое свидание». Кто-то: «Я вспомнила бабушкины пирожки». Вот это и есть самое важное.
Каждая свеча у меня — это состояние. Я даже названия придумывала как маленькие истории. Мне хотелось, чтобы предмет нёс не только функцию, но и атмосферу.
Про преподавание и момент, когда хочется делиться
Жанна Ещё одно важное направление в моей жизни — преподавание. Я преподаю в Новой школе дизайна и искусств. Когда я впервые увидела руководителей школы, они пришли на мероприятие, начали рассказывать про обучение, и я после выступления подошла и сказала: «Я хочу учить. Возьмите меня, пожалуйста».
Потому что у меня за эти годы накопилось столько информации, опыта, практики, что я уже не могу держать это в себе.
Когда ты молодой, тебе кажется: «Я никому ничего не расскажу, это мои секреты, мои конкурентные преимущества». А потом приходит какая-то зрелость, и ты понимаешь, что делиться — это как раз круто.
Я уже год преподаю и получаю от этого огромное удовольствие. Мне нравится видеть, как у людей загораются глаза. Мне нравится сам момент передачи — когда ты не просто работаешь внутри профессии, а ещё и запускаешь что-то в других.
«Я вообще была суперстеснительным ребёнком»
Про открытость, которую пришлось в себе вырастить
Metalno Вы такая наполненная, открытая, очень живая. Это с детства в вас было?
Жанна Сейчас будете смеяться. Я вообще была суперстеснительным ребёнком. Стояла в уголке, лишний раз боялась что-то сказать. Училась хорошо, но с точки зрения раскрытости — вообще нет. Лишний раз не вякнешь.
Вот эта открытость, которая сейчас есть, она не “упала с неба”. Я её выращивала в себе осознанно. И очень сильно мне помогли разные подработки в студенчестве.
Я, например, пошла раздавать флаеры. И это, как ни странно, очень сильно меня раскрепостило. Потому что одно дело — быть тихим человеком внутри себя, а другое — подойти к постороннему человеку, заговорить с ним, заинтересовать его. Это был очень полезный опыт. После этого я вообще перестала бояться подходить к людям. Сейчас я могу спокойно спросить у незнакомого человека, где он купил парфюм или юбку. У меня нет в этом блоков.
И ещё одна штука, которая мне очень помогла — я научилась впитывать информацию. Не просто слушать, а реально брать её в себя, переваривать и применять. Потому что теория без практики не работает. Всё, что я сейчас умею, выросло из того, что я всё время что-то впитывала, а потом пробовала это в жизни.
Про студию, которая выросла из одного большого заказа
Metalno А как вы вообще решили создать свою студию?
Жанна Это не было историей из серии «я сейчас сяду и построю бренд». Мне просто в какой-то момент пришёл очень большой заказ, и я поняла, что одна не справлюсь. Позвонила коллеге, мы когда-то работали вместе, и сказала: «Хочешь со мной?» Она ответила: «Давай».
Нам обеим было страшно. Мы ничего до конца не понимали, но обе были очень дотошные. А дотошность в дизайне — это, кстати, и хорошее, и плохое качество, но в работе она очень помогает. Мы просто знали, что если чего-то не знаем, то всё равно докопаемся до сути.
Потом всё начало расти. Я набирала людей, и многие дизайнеры говорили: «Можно я не буду общаться с заказчиком?» А я как раз люблю общаться. Мне нравится этот процесс — услышать, разговорить, понять, вытащить. И в какой-то момент стало понятно, что это уже не просто один проект, а система, которая живёт.
Сейчас у нас четыре дизайнера в студии, и я пятая. И я понимаю, что одна из моих сильных сторон — это умение очень точно доносить мысль и считывать заказчика.
У меня даже был смешной случай. Один дизайнер сомневался: отправлять заказчику вариант или нет. Я говорю: «Смотри, если отправишь, он тебе ответит вот это, это и это». Мы отправили, и заказчик вернулся буквально с письмом ровно в этих формулировках. Я уже, кажется, реально сканирую людей.
Или вот недавно была заказчица. Она на первой встрече рассказывала что-то очень абстрактное, вообще не про дизайн. И в какой-то момент я её останавливаю и говорю: «Смотрите, вам нравится светлый интерьер, белые шкафы, вот это, вот это и вот это». Она на меня смотрит и потом говорит: «Я в шоке. Я уже работала с дизайнерами, и мне задавали какие-то странные вопросы. А вы вообще ничего не спросили и как-то поняли, что я хочу».
Ну, будем считать, что у меня такая Ванга внутри.
«Мы работаем не для портфолио»
Про стиль, который важнее не навязать, а собрать
Metalno Если посмотреть на ваши проекты, у них есть общий стиль?
Жанна Мне кажется, у каждого дизайнера есть почерк. Но я не сторонник того, чтобы замыкаться в одном стиле. Есть дизайнеры, которые работают только, условно, в минимализме. Я ничего против этого не имею, но сама считаю, что дизайнер интерьера должен разбираться в любом стиле.
Если ко мне приходит заказчик и говорит: «Я люблю этнику», а я отвечу: «Извините, я работаю только в классицизме» — это как минимум непрофессионально. Наши дизайнеры — универсалы. Если придёт клиент и скажет: «Я хочу бананы на деревьях», мы сделаем бананы на деревьях на высшем уровне. Если захочет минимализм — сделаем его.
И при этом я не считаю, что дизайнер должен полностью идти на поводу. Если я вижу, что идея не работает, я так и скажу. Но не в лоб “это ужас”, а через объяснение. Я люблю это делать через ощущение: «Вот если мы так сделаем мы получим вот это и это — вам действительно будет хорошо? Вам это понравится в жизни?» И человек очень часто сам приходит к ответу.
Про главную ценность — эмоцию
Metalno Что, по-вашему, делает интерьер таким пространством, куда хочется возвращаться?
Жанна Я скажу так: дизайнер — это эмоции. Не просто функциональность, не просто красота, хотя это всё база. Самое важное — понять, что человек должен почувствовать в этом пространстве.
Когда заказчик говорит: «Я хочу белый стол, синие стены» — для меня это не ответ. Мне важно понять, ради чего он это говорит. Что он хочет получить в итоге? Расслабление? Тишину? Уют? Ощущение силы? Дом — это место, где ты восстанавливаешься. Где ты садишься в любимое кресло, ставишь кружку на любимый столик — и у тебя хотя бы на пять минут внутри всё успокаивается.
И вот дизайнер должен уметь это собрать. Если человеку нужны вазочки, цветы, предметы, которые дают ощущение жизни, — значит, мы делаем это. Если ему нужен минимализм — значит, делаем его. Но в любом случае мы работаем не с предметами, а с состоянием.
Про тренды и интерьер вне времени
Metalno А как вы относитесь к трендам?
Жанна Я считаю, что тренды нужно знать, понимать, отслеживать. Но делать интерьер только потому, что сейчас “это в моде”, — вообще нет.
Мне очень не нравится подход, когда интерьер становится жертвой моды. Это как надеть вещь, которая тебе не идёт, только потому, что она с подиума. Если тебе не нравится мрамор, если тебе с ним некомфортно, если тебе ближе дерево — зачем делать мрамор? Только ради того, чтобы соответствовать тренду?
Я считаю, что интерьер надо делать вне времени. Так, чтобы человеку и через пять лет в нём было хорошо. Чтобы это не было про “сегодня модно”, а было про “это моё”.
Потому что если это жилой интерьер, то ты в него вкладываешь не только стиль, а жизнь.
«Я хочу что-то грандиозное»
Про проект мечты и масштаб, который ещё впереди
Metalno Есть ли у вас проект мечты?
Жанна Да. Уже несколько лет я хочу поработать над каким-то грандиозным проектом. В большой команде сильных архитекторов и дизайнеров. Мне хочется чего-то сложного, масштабного, такого, что останется после всех нас как результат большой совместной работы.
Не обязательно “после меня”, а именно после этого масштаба усилий. Как здание оперы в Сиднее. Что-то такого уровня ощущения. Где можно спорить, рвать эскизы, ругаться, придумывать, собирать — и делать что-то действительно большое.
Я, честно, очень хочу в такую историю нырнуть с головой.
Metalno А если бы для Петербурга можно было что-то сделать?
Жанна Наверное, это был бы какой-то полупрозрачный павильон необычной формы, где можно устраивать камерные концерты с живыми инструментами. Что-то очень тонкое, очень атмосферное, музыкальное. Чтобы это было не просто здание, а состояние.
Про ритуалы и то, что держит студию живой
Metalno Есть ли у вас ритуалы начала дня или проекта?
Жанна Ну, как минимум день начинается с кофе. Но если говорить серьёзно, для меня главный ритуал — это общение внутри команды. Мы периодически собираемся, даже если онлайн, и обсуждаем всё: проекты, идеи, жизнь, какие-то бытовые штуки. Это не “болтовня ради болтовни”, это обмен энергией.
Я вообще люблю дарить энергию. И очень люблю, когда внутри команды эта энергия циркулирует. Когда ты говоришь: «Девочки, а давайте!» — а тебе в ответ: «А давай!» Вот это меня очень заряжает.
Потому что, мне кажется, именно это и позволяет не выгорать окончательно — когда рядом есть люди, с которыми ты не только работаешь, но и по-настоящему живёшь процессе
Больше о дизайне в нашем тгк: @metalnomedia
