/Окончание. Почитать начало обзора творчества новозеландской дэт-метал формации Ulcerate вы можете здесь/
У каждого в жизни бывают моменты меланхолии. Парадоксально, но тогда хочется не избавиться от, казалось бы, гнетущего чувства, а, наоборот, растянуть эту душевную рану все сильнее и сильнее, упиваясь этим самобичеванием. И в этом Ulcerate выступят бесценными помощниками.
В полной мере понять новый альбом коллектива, как и всю предыдущую дискографию, сходу вряд ли получится. Каждый трек буквально требует к себе повышенного внимания, многих и многих прогонов, чтобы только после оных предстать перед слушателем во всей своей “красе”. В противном случае эффект от «Odium» («Одиум», 2011) будет совсем иным, и любитель подобного стиля вряд ли оценит все положенные 54 минуты сполна, а ведь в них заложено очень и очень многое.
Впервые Ulcerate вносит в свое творчество элементы пост-метала, играя на альбоме откровенно медленные, тягучие в большинстве своем композиции. Тем не менее, исключительно скоростные боевики в этом релизе так же представлены сполна, и судя по техничности исполнения, уровень мастерства участников группы продолжает расти, что не может не радовать. Но вместе с тем растет и уровень отчужденности автора и слушателя.
Я, например, больше не буду переслушивать этот «Odium» - он грузит меня ну уж очень сильно. После него хожу, реально, как по голове дубиной дали.
Глухой и грязный звук всегда был особой фишкой коллектива, и как следовало ожидать, характерная стена шума нас ждет и на данном альбоме. Это, бесспорно, добавляет атмосферности и стиля, но в попытках наполнить палитру альбома нойзом, крайне легко создать ситуацию, когда звучание тех или иных элементов полотна начнет “тонуть” в общем потоке. Достаточно посмотреть видео процесса записи барабанных партий и понять, что внушительную часть сбивок на альбоме расслышать просто невозможно.
По следующему эпосу новозеландцев, «Shrines Of Paralysis» («Святыня паралича», 2016), разлита горечь и скорбь. Больше всего эмоционально, не технически, их позднее творчество перекликается, на мой взгляд, с творчеством ирландцев Altar Of Plagues.
Дэт из Океании никак не стал менее атмосферным, он стал интенсивнее и яростнее в гитарной части, но таким же одновременно созидательным и конструктивным в ударной. Хотя все относительно.
Бесспорно одно, новый альбом – как всегда вызов. Вызов копать структуру, постигать связи и искать закономерности. Что исполняет Сен-Мерат в 2016-м? Еще более клочкастый бластбит, море разливанное наполнений-сбивок-перебежек, стиль жестокий, свободолюбивый, неуловимый, более чем когда-либо играющий с ожиданиями аудитории.
Гитары Ulcerate то смыкают – в удушающую хватку – то размыкают цепкие объятия, позволяя вдохнуть пустоту постапокалипсиса через тлеющие, обессиленные конструкции. Треки «Yield To Naught», «Chasm Of Fire», просто необычайно ярки и вместе с тем непредсказуемы, а сам альбом в целом насыщен страстью истощения и подведения к финальной черте, и прямо уму непостижимо, почему появляется на свет очередной их диск, откуда он берет начало и чем закончится.
«Stare into Death and Be Still» («Смотри в лицо смерти и будь спокоен», 2020) олицетворяет собой очередной виток спирали развития, обогащая наследие группы еще большим концентратом тонких переходов и лиричных настроений без потери внутреннего буйственного пульса. Это внутренний мир диалектической борьбы, где идея приводит в движение мысли, которые, роясь и сталкиваясь, открывают путь для понимания бесконечного поиска истины.
Как по мне, предел у ребят достигается вообще почти на каждом диске и затем достижения вроде как обнуляются, будто новозеландцы решают дать фору сонму благословленных Gorguts и вдохновленных Омегой формаций. И каждый раз в принципе побеждают, делая неуловимую и очень «свою» музыку. На месте и сгущения саунда, и диссонирующая рябь рассеянных частиц мелодий, и тщательная рефлексия над пустотой.
Песни здесь (особенно «The Lifeless Advance»,«Drawn Into The Next Void», «Dissolved Orders») - чуть подретушированные, подразработанные в деталях абстрактные рисунки. Музыканты крутят настройки яркости, контрастности, но выводят свои эскизы. И получается у них это очень неплохо.
При первом прослушивании восьмого опуса новозеландцев «Cutting The Throat Of God» («Перережь горло Богу», 2024) может возникнуть ощущение "безжизненности", "безэмоциональности" музыки. Отнюдь. Музыка по-настоящему безжизненная никому не интересна.
Художнику недостаточно просто нарисовать поле, выжженное засухой, ему нужно донести до зрителя идею, вызвать эмоции. И тогда художник сделает краски более яркими, палящие лучи солнца заметными, а в центр полотна поставит иссушенное дерево, словно молящее о капле воды. Так же и Ulcerate - не просто демонстрируют нам мрачную музыку, а еще и заставляют нас погрузиться в нее, вводят в состояние депрессии и доводят его до абсурда скоростным бластбитом на фоне медлительных сложновоспринимаемых гитарных мелодий.
Песни создают ощущение какого-то потока. Да, именно потока, который подхватит вас и унесет в бескрайние просторы Соляриса, живого океана, в котором не обитает ни одно существо. Материал состоит из вязких протяжных среднетемповых риффов, сопровождающихся гроулом и техничнейшими барабанными партиями.
Надо отметить, что ударные не столько задают ритм, сколько служат полноценным отдельным инструментом, внося неоценимый вклад в создание нужной атмосферы. Композиции с трудом различимы - настрой во всех песнях одинаковый, а материал очень однородный. Впрочем, за это же его вполне справедливо будет назвать цельным.
Конечно, это не тот случай, когда музыку можно включить в любой момент, и всегда она покажется уместной и приятной; лучше приберегите Ulcerate для моментов грусти, тоски, отчаяния - и тогда вы поймете все, что вложили музыканты в этот диск.
Лучшие композиции: «The Dawn is Hollow», «Transfiguration In and Out of Worlds».