666 тысяч песен развенчали миф о музыкальной оригинальности: почему сложность не влияет на продажи. Или влияет? Это статья о том, возможно ли сегодня создать новую музыку, не прибегая к плагиату?
Своими исследованиями ученые доказали то, что музыкальная индустрия всегда знала на ощупь, но вопрос в том, что нам делать с этой информацией.
Данная статья сжатый пересказ некоторых опубликованных в музыкальной и около музыкальной прессе результатах исследований различных институтов. Там, где возможно я дал прямую ссылку на результаты исследований, так как они довольно обширны, чтобы их пересказать. Возможно кому -то захочется с ними ознакомиться в полной мере, а не в сжатом варианте.
Так как я не являюсь ни ученым, ни музыкантом то в тексте возможны неверные трактовки (переводы) некоторых музыкальных терминов, но я очень старался быть близко к тексту.
Вы слышали о Chordonomicon? Вот и я нет, Это набор данных, созданный группой исследователей из Афинского национального технического университета в октябре 2024 года. Название соответствует его назначению: это сборник аккордов из более чем 666 000 песен с 1950 по 2023 годы всех стилей. Он создан на основе нескольких интернет ресурсов и обобщен сотрудниками университета. Это табы, которые читатели либо загружали, либо исправляли, либо обсуждали в комментариях, либо просто использовали на протяжении многих лет, чтобы разучить свои любимые песни.
Сообщество интернет ресурсов потратило много времени и сил на создание наиболее полной карты гармонической структуры популярной музыки. Любой, кому небезразлична оригинальность в музыке, может изучить этот набор данных, поскольку он показывает, что этот вопрос носит скорее экономический, чем философский характер. Итак - 666 000 песен, два аккорда.
Исследование Chordonomicon показало, что из почти 52 миллионов отдельных аккордов на два приходится 24% всех аккордов. В выборку вошли все жанры, стили и десятилетия, а это значит, что эти два аккорда, которые часто разучивают первыми, составляют четверть всей когда-либо сыгранной гармонии.
Прогрессия I–V–vi–IV встречается в нескольких сотнях песен, которые вы знаете наизусть, таких как "No Woman No Cry", "Let It Be" или "Don't Stop Believing». Она настолько часто встречается в разных жанрах и эпохах, что исследователи назвали ее определяющей структурной особенностью популярной музыки.
Само по себе это не новость. Музыканты давно знают, что западная популярная музыка оперирует относительно узким гармоническим словарем. Однако масштаб подтверждения и источник доказывают, что «простота, которой отдают предпочтение в современной музыке», является доминирующей силой, определяющей процесс создания песен. Но есть вопрос, который задается в наборе данных Chordonomicon, и на который нет ответа: стала ли популярная музыка такой простой, потому что публике это нравится, или потому что индустрия сама выбирает такой путь развития?
Что показывают исследования: сложность снижает продажи.
В 2014 году физики из Венского медицинского университета провели исследование, результаты которого были опубликованы в журнале PLOS ONE. Исследователи искали связь между коммерческим успехом и музыкальной сложностью.
Они измерили разнообразие звуков и техник исполнения в разных музыкальных стилях, назвав это «инструментальной сложностью», и сопоставили полученные данные с показателями продаж. Они обнаружили четкую отрицательную корреляцию. Чем сложнее становился стиль, тем сильнее падали продажи. Музыканты продавали меньше пластинок, если исполняли более оригинальную или разнообразную музыку, независимо от жанра.
Как отметили исследователи, музыка становится «все более шаблонной с точки зрения инструментовки, как только достигается коммерческий или мейнстримный успех». Проще говоря, если вы хотите создать хит, не пытайтесь выйти за рамки привычного звучания, а двигайтесь по течению. Именно там находится большая часть аудитории, и ваш успех будет отражать ее предпочтения.
Другое исследование, проведенное в 2024 году исследовательницей Мэдлин Гамильтон из Лондонского университета королевы Марии и опубликованное в журнале Scientific Reports, было посвящено мелодической сложности хитов, возглавлявших чарты Billboard с 1950 по 2023 год.
Согласно статье Гамильтон, за этот период ритмическая сложность и высота тона в популярных мелодиях снизились примерно на 30%. В своей статье Гамильтон выделила три «мелодические революции». Это были резкие снижения сложности, совпавшие с коммерческим взлетом диско в 1975 году, хип-хопа в 1996 году и доминированием хип-хопа в мейнстриме примерно в 2000 году.
Это означало, что всякий раз, когда появлялся новый, свежий жанр, его версия, занимавшая верхние строчки чартов, была намного проще всего, что было до нее. Любая оригинальность подвергалась цензуре до тех пор, пока не начинала хорошо продаваться.
Еще один критерий для исследования - как дела о нарушении авторских прав выявили противоречие в вопросе оригинальности?
Разумеется, в этом нет ничего сенсационного. Музыкальная индустрия никогда не скрывала, что предпочитает знакомое. Но в основе всего этого лежит вопрос, который теперь подтверждается фактами: может ли что-то быть по-настоящему оригинальным?
Есть цитата поэта и драматурга Томаса Стернза Элиота, которую он привел в своем эссе 1920 года «Священный лес». Он писал, что «незрелые поэты подражают, зрелые — воруют, плохие поэты портят то, что берут, а хорошие превращают это во что-то лучшее или, по крайней мере, в нечто иное».
По мнению Элиота, воровство — это нехорошо и неприемлемо, но все искусство строится на предшествующих работах, и главное — это преображение.
«Хордономикон» и связанные с ним исследования показывают, что рынок никоим образом не поощряет такую трансформацию. Единственная приемлемая форма — это видимость трансформации, то есть новая одежда на знакомом гармоническом теле. Меняется аранжировка, но основные четыре аккорда остаются прежними, и песня кажется новой и свежей, хотя по своей структуре ничем не отличается от предыдущих.
Вот почему законы об авторском праве превратились в своего рода цирк. За последние несколько десятилетий суды потратили бесчисленное количество часов на попытки провести грань между неизбежным повторным использованием и недопустимым копированием. Такие дела, как Granite Music Corp против United Artists Corp (1977) и Swirsky против Кэри (2004), создали юридические прецеденты, согласно которым последовательность аккордов является «общественным достоянием» и не может принадлежать одному субъекту.
Кроме того, есть знаковые дела, такие как «Уильямс против Гэй» (2015), касающееся песни "Blurred Lines". К сожалению, клип имеет возрастные ограничения и я не могу его здесь привести. Но, тем кому интересно можете его найти в нете. А пока просто прослушайте эти две песни.
В этом деле закон об авторском праве был доведён до логического предела: присяжные признали нарушение авторских прав, несмотря на то, что между «Blurred Lines» и Got to Give It Up», песней, которую якобы «позаимствовали», не было ничего общего, кроме жанровой атмосферы — ни схожей последовательности аккордов, ни мелодии (многие правоведы раскритиковали это решение как чрезмерное).
Из-за этого дела полвека работы фанк-музыкантов внезапно оказались под угрозой судебного преследования. Работающих музыкантов сейчас прижимают со всех сторон. Индустрия коммерчески вознаграждает их за то, что они сходятся в едином гармоническом центре, в то время как закон об авторском праве рассматривает этот же центр как потенциально принадлежащий кому-то.
Оригинальность или коммерческий успех: ложный выбор?
Данные из «Хордономикона» и других исследований не доказывают, что создавать оригинальную музыку плохо или безнадежно. Скорее, они показывают, что мы верили в миф, отождествляющий коммерческий успех с оригинальностью.
Считается, что великие песни оригинальны, и это вознаграждается, так что создавайте что-то оригинальное, и вы найдете свою аудиторию. Но это всего лишь миф. Если вы хотите добиться успеха, создайте что-то из уже существующего, но эмоционально особенное, и вас оценят за мелодичность и гармоничность. Если вы создадите что-то оригинальное, скорее всего, вы создадите новый жанр, а не разбогатеете.
Кэтрин Лео, музыковед, написала в Journal of Musicological Research, что в каждом жанре есть свой обязательный набор приемов, таких как приглушение звука в металле, открытый строй в фолке или даже двенадцатитактовый блюз, и что использование этих приемов означает участие в процессе, а не плагиат.
Креативность проявляется в том, как вы выполняете свою работу в рамках ограничений. Однако данные показывают, что рынок навязывает ограничения, а не просто допускает их. Чем дальше вы отклоняетесь от гармонического центра, тем меньше у вас будет коммерческих возможностей.
Оригинальность не в структуре
Вернемся к вопросу, заданному в «Хордономиконе»: может ли что-то быть по-настоящему оригинальным? Судя по набору данных, с точки зрения структуры ответ, скорее всего, отрицательный. В более чем 666 000 песен, в которых каждый музыкант может использовать 12 нот, все равно побеждают соль мажор и до мажор.
Дело в том, что структура песни никогда не была залогом оригинальности. Оригинальность проявляется в конкретных, принципиальных решениях, которые принимают музыканты, и ее невозможно измерить с помощью набора данных. Она проявляется в том, что припев начинается на полтакта позже, в нереальном гитарном звучании, которое одновременно трогает до глубины души и звучит так, будто его записали на парковке. Выбор всегда оставался за исполнителями. Музыкальная индустрия не поощряет смелость. Смелая музыка превращается в посредственность, когда тысячи людей гонятся за очередным хитом. Но это не значит, что смелые решения не заслуживают внимания. Скорее наоборот, это еще более достойная цель, потому что кто-то должен продолжать открывать двери.
==========
Ну, вот такое краткое отступление от рок-музыкальных тем, которые мы привыкли с вами обсуждать. Но, тем не менее, некоторые темы мы уже затрагивали в других статьях. Не так подробно, как здесь. Надеюсь, было интересно. Но понимаю, что сложно и иногда спорно.
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке