Как говорить с моделью на её языке - и получать кино, а не кашу
Открываешь Seedance 2.0.
Пишешь промпт как привык: атмосфера, детали, настроение, «кинематографично», «реалистично», «красиво».
Жмёшь Generate.
Ждёшь.
Получаешь видео.
Вроде неплохо.
Но не то.
Персонаж двигается странно. Камера живёт своей жизнью. Лицо немного меняется. Музыка есть, но сцена не попадает в ритм. А если в промпте было несколько действий сразу - модель будто прочитала только половину.
И вот здесь важно понять одну вещь: проблема не всегда в модели. Часто проблема в том, что мы говорим с ней не на её языке.
Seedance 2.0 - это видеогенератор от ByteDance, компании, которая стоит за TikTok, CapCut, Dreamina и другими продуктами. Официальный запуск Seedance 2.0 состоялся 12 февраля 2026 года. Модель поддерживает текст, изображения, видео и аудио как входные данные - то есть промпт здесь уже не просто текстовая подсказка, а набор условий для сцены.
Проще говоря, Seedance 2.0 нужно не вдохновлять. Её нужно направлять. Но за контроль приходится платить дисциплиной.
Но за контроль приходится платить дисциплиной.
Здесь не работает длинный поэтичный промпт в стиле «атмосферная сцена с глубоким настроением». Seedance лучше понимает структуру: кто в кадре, что делает, как движется камера, где происходит сцена, какой свет, какой звук и чего нельзя делать.
В этой статье разберём, как писать промпты, использовать референсы, удерживать персонажа в серии и избегать ошибок, которые чаще всего ломают результат. В конце подборка готовых промптов с видео для генераций в Seedance 2.0.
Бесплатные промпты для генерации изображений и видео в моем Telegram-канале
Что такое Seedance 2.0
Если коротко: Seedance 2.0 построен на dual-branch diffusion transformer - это архитектура, которая генерирует видео и звук одновременно, в одном проходе, а не как раньше - сначала немой клип, потом озвучка отдельно. Звучит как маркетинг, но даёт конкретную вещь: лип-синк работает по-настоящему, а не «губами шевелит, иногда попадает».
Технически это диффузионная модель - стартует от шума и достраивает кадры шаг за шагом. Из этого следует главное правило: ей нужна структура промпта, а не поэзия. Порядок слов решает.
Что есть нового - три вещи:
- Нативное аудио. Синхронизированные диалоги с лип-синком на 8+ языках, фоновые звуки, музыка под нарратив. Всё в одной генерации.
- Мультимодальный вход. До 9 изображений, 3 видеоклипа (по 15 сек), 3 аудиофайла. Это не «загрузил референс». Это возможность одновременно сказать: вот лицо, вот стиль места, вот движение камеры, вот ритм монтажа.
- Консистентность персонажей. Лица, одежда, мелкие детали - стабильны на протяжении всего клипа. Это была проблема номер один у всех предыдущих моделей.
Технические параметры:
- Разрешение до 2K (2048×1080), 24fps;
- Шесть форматов кадра: 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 21:9, 1:1;
- Длина клипа: от 4 до 15 секунд за одну генерацию;
- Поддерживаемые входы: текст, изображение, видео, аудио.
Ограничения - без иллюзий
Если кто-то обещает, что Seedance 2.0 - это «кино одним промптом», скорее всего, он либо продаёт подписку, либо не работал в нём всерьёз. Реальность такая:
- Одно видео - максимум 15 секунд. Длинный ролик собирается из нескольких шотов;
- Рендер от 60 секунд, в часы пик - может уйти на долгое время;
- Текст на экране глючит. Это признали сами разработчики: «объективно присутствует и почти неизбежно»;
- Русский язык в озвучке часто превращается в абракадабру внутри нормально звучащей речи;
- Около 10% генераций приходится переделывать. Один и тот же промпт даёт разное качество - это нормальная цена диффузионных моделей.
- После скандала (на старте пользователи воссоздавали Disney и делали deepfakes селебрити) загрузка реалистичных лиц на ряде платформ ограничена (обходы разные виды сеток).
Что умеет Seedance 2.0
Главная сила модели - работа с разными типами референсов.
Можно использовать:
- @Image - изображение как референс персонажа, сцены, стиля или композиции;
- @Video - видео как референс движения, камеры или ритма;
- @Audio - музыку, голос или звуки как основу для синхронизации;
- First Frame / Last Frame - первый и последний кадр для контроля начала и финала.
Где запустить Seedance 2.0
Ситуация с доступом запутанная - будем по-честному.
Самый короткий путь, если ты в России - Utopy AI (utopy.ai). Без VPN, оплата российскими картами, интерфейс на русском. Внутри есть отдельный инструмент для сборки сеток персонажа и собирается прямо в интерфейсе, без отдельного похода в раздел генерации изображений и танцев с обрезкой. Если просто хочется работать, а не разбираться с китайскими симками и зарубежными подписками - начинай отсюда.
*Другие агрегаторы и Telegram-боты, доступные в России - на вкус, бюджет и удобство.
Официально от ByteDance. Подписка от 69 юаней в месяц, около $9.60. Нужен китайский номер. Международная версия Jimeng - Dreamina, открылась глобально 24 февраля 2026. Платно от $18/месяц по кредитам, есть демо-режим - 225 токенов в день на все инструменты сразу (хватает на одну-две короткие генерации). Из России без VPN не работает, оплата только зарубежной картой.
В CapCut. Seedance встроен в CapCut как функция генерации. Удобно, если уже монтируешь там. Но лимиты жёсткие, выбор разрешений хуже, чем на Dreamina. Подходит для проб, не для продакшена.
Другие платформы (международно). Higgsfield.ai - простой вход, доступен на всех тарифах. Runway добавил Seedance 2.0 рядом со своим Gen-4. Fal.ai, Atlas Cloud, OpenRouter - для тех, кому нужен API. Atlas Cloud в Fast-режиме сейчас один из самых дешёвых вариантов. Все эти платформы требуют VPN и зарубежной карты для оплаты.
Для пробы: если ты в России - открывай Utopy AI, все свежие нейростети изображений и видео уже там, без проблем с доступом. Если за рубежом - проще всего сжечь демо-кредиты на Higgsfield или Dreamina.
Формула промпта в Seedance 2.0: одна структура на все случаи
Главное, что нужно понять: Seedance читает промпт как режиссёрскую разнарядку, а не как стихотворение. Структура такая:
[Тип плана] + [Субъект] + [Действие] + [Движение камеры] + [Место/Свет] + [Стиль] + [Запреты (нагативный промпт)]
Пример:
Средний план. Девушка в белом пальто медленно открывает дверь кафе. Камера статична. Вечер, тёплый свет из окна, мягкая кинематографичная атмосфера. Без дрожи, без искажений лица, без резких склеек.
Нюанс, который мало кто проговаривает: первые 20–30 слов модель взвешивает заметно сильнее. Если субъект (персонаж, объект) не закреплён в начале - модель начнёт фантазировать ещё до того, как доберётся до твоих уточнений.
Команды для типов плана:
- Close-up - Лицо, деталь
- Medium shot - Человек по пояс
- Wide shot - Человек + место целиком
- Extreme close-up - Мелкая деталь: глаз, пальцы, фактура
Команды для движений камеры - только одно на шот:
- Static camera - Стоит на месте
- Slow dolly in - Медленно приближается к объекту
- Pan left / Pan right - Поворачивается влево или вправо
- Handheld - Живое покачивание, ощущение репортажа
- Slow upward tilt - Медленный подъём снизу вверх
Не комбинируй два движения. «Slow dolly in with pan right» (медленно приближается к объекту и поворачивается вправо) — это не команда, это конфликт. Модель усреднит оба и добавит дрожь от непонимания. Хочешь сложное движение - раздели на два шота, пропиши посекундно.
Действие: один глагол
✅ «медленно открывает дверь»
❌ «открывает, улыбается и смотрит в камеру»
Запреты в конце каждого промпта:
No jitter. No distortion. No sudden cuts.
Без дрожи. Без искажений. Без резких склеек.
Без этого блока модель порой добавляет дрожь и артефакты на стыках. Эти три уточнения - самая простая страховка.
Длина
50–70 слов на один шот - рабочая зона. После 150 модель теряет фокус и начинает усреднять идеи. Длинный поэтический промпт = средний результат. Это многократно проверено в тестах.
Medium shot. A young woman in a white coat slowly opens a café door.
Static camera. Warm window light, evening. Cinematic style, warm tones.
No jitter. No distortion.
Средний план. Молодая женщина в белом пальто медленно открывает дверь кафе. Статичная камера. Тёплый оконный свет, вечер. Кинематографический стиль, тёплые тона. Без дрожи. Без искажений.
@Image: твоё фото - в видео
Загружаешь фото в интерфейс - оно получает имя @Image1, @Image2, @Image3. Дальше упоминаешь его в промпте как референс. Простой принцип, но именно тут люди и спотыкаются: модели мало просто увидеть @Image1, ей нужно прямо сказать, что с ним делать.
Три типа задач:
- @Image1 - Лицо, одежда, силуэт. Сохранить внешность персонажа;
- @Image2 - Цвет, атмосфера, фон. Перенести стиль места или сцены;
- @Image3 - Кадрирование, угол. Повторить композицию как референс.
Три правила:
- Один @ - одна задача. Не пытайся в @Image1 запихнуть и лицо персонажа, и стиль интерьера. Получишь кашу.
- Всегда пиши, что делать с @. Не «@Image1», а «Maintain facial identity from/Сохранять идентичность лица с @Image1». Без инструкции модель воспринимает референс как декорацию.
- Лимиты: до 9 фото в режиме Ref2Video, до 2 в Image2Video (первый и последний кадр).
Примеры:
Сохранить лицо персонажаMedium shot. @Image1 slowly walks through a sunlit park.
Slow dolly forward. Soft morning light.
Maintain facial identity from @Image1. No face distortion. No wardrobe changes.
No jitter.
Средний план. @Image1 медленно идёт через залитый солнцем парк. Медленный долли вперёд. Мягкий утренний свет. Сохранить внешность лица из @Image1. Без искажений лица. Без смены одежды. Без дрожи.
Персонаж + стиль местаWide shot. @Image1 sits at a desk in an office from @Image2, typing on a laptop.
Static camera. Apply lighting and color mood from @Image2.
Maintain facial identity from @Image1. No jitter.
Широкий план. @Image1 сидит за столом в офисе из @Image2 и печатает на ноутбуке. Статичная камера. Применить освещение и цветовое настроение из @Image2. Сохранить внешность лица из @Image1. Без дрожи.
Только стиль, без персонажа из референсаWide shot. An empty street at night, rain on asphalt, neon reflections.
Slow pan right. Apply visual style from @Image1.
Do not copy characters from @Image1. Noir aesthetic. No jitter.
Широкий план. Пустая улица ночью, дождь на асфальте, отражения неона. Медленный панорамный поворот вправо. Применить визуальный стиль из @Image1. Не копировать персонажей из @Image1. Нуар-эстетика. Без дрожи.
В третьем примере критична последняя строка. Без неё модель может вытащить персонажей из референса в кадр - даже если ты их там не звал.
@Video1: видеоклип как референс движения
Загружаешь клип → получаешь @Video1. Указываешь в промпте, что именно из него взять.
Лимиты:
до 3 клипов, по 50 МБ, до 15 секунд каждый.
Что можно вытащить из видео (команды):
- Camera movement from @Video1 - Скорость и направление камеры
- Motion style from @Video1 - Физика движения, ритм
- Action reference from @Video1 - Действие персонажа в кадре
- Pacing from @Video1 - Ритм монтажа, темп сцены
Это, пожалуй, самое сильное, что есть в Seedance. Раньше, чтобы воспроизвести сложную хореографию или конкретный кинематографический ход - приходилось писать абзацы и надеяться. Теперь буквально показываешь: «вот так». И модель копирует движение.
Примеры:
Скопировать движение камерыMedium shot. A woman walks through a market.
Apply camera movement from @Video1 - same speed, same direction.
Warm daylight. Cinematic style. No jitter.
Средний план. Женщина идёт через рынок. Применить движение камеры из @Video1 - та же скорость, то же направление. Тёплый дневной свет. Кинематографический стиль. Без дрожи.
Лицо из @Image, движение из @VideoWide shot. @Image1 performs the same movement as in @Video1.
Static camera. Studio lighting, dark background.
Maintain facial identity from @Image1.
Apply motion style from @Video1 - same rhythm, same energy.
No jitter.
Широкий план. @Image1 выполняет то же движение, что и в @Video1. Статичная камера. Студийный свет, тёмный фон. Сохранить внешность лица из @Image1. Применить стиль движения из @Video1 - тот же ритм, та же энергия. Без дрожи.
Во втором примере лицо берётся из @Image1, физика движения - из @Video1. Разные @ с разными ролями. Так это и должно работать.
@Audio1: музыка управляет монтажом
Загружаешь аудиофайл → @Audio1. Модель анализирует ритм и подгоняет под него монтаж. Это та функция, которую большинство пользователей пропускают мимо - а зря: Seedance умеет читать музыку и строить под неё нарратив, и ради этого одного его уже стоит попробовать.
Лимиты:
до 3 аудиофайлов, по 15 МБ, до 15 секунд.
Три способа управлять синхронизацией:
Sync camera cuts to the beat of @Audio1
Синхронизировать склейки камеры с ритмом @Audio1
Visual energy builds with @Audio1 and peaks at the drop
Визуальная энергия нарастает вместе с @Audio1 и достигает пика на дропе
On the beat drop at 8 seconds - snap zoom, hard cut
На дропе на 8-й секунде - резкий зум, жёсткая склейка
Пример - продуктовое видео под музыку:
Medium shot. A sneaker rotates slowly on a pedestal.
Sync camera movement to the beat of @Audio1.
Slow at the intro, faster cuts during the build-up, snap zoom on the drop.
Studio lighting, white background. Commercial style.
No jitter. No distortion.
Средний план. Кроссовок медленно вращается на подставке. Синхронизировать движение камеры с ритмом @Audio1. Медленно на вступлении, более быстрые склейки на нарастании, резкий зум на дропе. Студийный свет, белый фон. Коммерческий стиль. Без дрожи. Без искажений.
Третья строка - главная. Она режет клип на три части: спокойное вступление, нарастание, кульминация. Модель читает музыку и собирает ритм монтажа под неё.
Важный нюанс с диалогом: если речь в кадре длиннее, чем влезает в окно генерации, она будет сжата неестественно - звучит как ускоренная плёнка. Режь аудиодорожки заранее.
Первый кадр / Последний кадр: контролируешь начало и конец
Загружаешь два фото. Первое - то, что должно быть в первом кадре. Второе —- что в последнем. Модель строит плавный переход между ними сама.
@Image1 = первый кадр
@Image2 = последний кадр
В промпте:
Start from @Image1. End at @Image2.
Generate a smooth transition between the two frames.
Начать с @Image1. Закончить на @Image2. Сгенерировать плавный переход между двумя кадрами.
Примеры:
Появление продуктаClose-up. Start from @Image1. End at @Image2.
The product appears naturally on the surface.
Soft studio lighting, white background.
No jump cuts. No distortion. No jitter.
Крупный план. Начать с @Image1. Закончить на @Image2. Продукт появляется на поверхности естественным образом. Мягкий студийный свет, белый фон. Без скачков. Без искажений. Без дрожи.
(@Image1 - пустой стол, @Image2 - стол с продуктом)
День переходит в ночьWide shot. Start from @Image1. End at @Image2.
Smooth time-lapse - day turns into night. Static camera.
Keep the same composition. No jitter.
Широкий план. Начать с @Image1. Закончить на @Image2. Плавный таймлапс - день переходит в ночь. Статичная камера. Сохранить ту же композицию. Без дрожи.
Смена позы персонажаMedium shot. @Image1 as character reference.
Start from @Image1 standing. End at @Image2 sitting down.
Smooth natural movement. Static camera.
Maintain facial identity from @Image1. No face distortion. No jitter.
Средний план. @Image1 как референс персонажа. Начать с @Image1 стоящим. Закончить на @Image2 сидящим. Плавное естественное движение. Статичная камера. Сохранить внешность лица из @Image1. Без искажений лица. Без дрожи.
Главное правило режима:
Оба фото должны быть сняты с похожего ракурса, в похожем свете, в одном и том же месте. Если первый кадр - солнечная улица, а второй - тёмная студия, плавного перехода не будет. Модель не телепортирует - она остановится. Чем ближе условия съёмки, тем чище работает переход.
Консистентность персонажа: identity drift и как с ним жить
С этим сталкиваются все. Называется identity drift - лицо персонажа уплывает между шотами: чуть другой разрез глаз, исчезла серьга, кожа на полтона светлее. Это не баг, это особенность архитектуры.
Seedance одновременно решает две задачи: удержать лицо и дать живое движение. Когда модель не может вытянуть обе - она выбирает движение. Отсюда и дрейф.
Как именно дрейфует лицо
Сначала модель уверенно держит широкий силуэт - объём волос, рост, общее телосложение. А вот мелкое начинает уплывать под нагрузкой: расстояние между глазами, линия волос, форма уха. Особенно - на поворотах головы.
Свет тоже работает как мягкое редактирование внешности. Сменили боковой свет - и в кадре уже немного другой человек. Это не паранойя, это можно увидеть в любом тестовом ролике, если просмотреть его покадрово.
Текст промпта тянет в сторону «категории» - «молодая женщина с кудрями». Референсные фото якорят конкретного человека. Если перенасыщаешь промпт описаниями - категория побеждает референс. Меньше слов о внешности в тексте, больше работы для @Image.
Главное правило: меньше - лучше
Контринтуитивный момент: больше референсов ≠ лучше консистентность. Скорее наоборот. Если кидаешь модели десять разных фото с разным светом, ракурсами и выражениями - она начнёт усреднять, и получится «среднее лицо», а не твой персонаж.
Поэтому работает не «загрузи все фото, что найдёшь», а «собери правильную сетку из 3 ракурсов». Об этом подробно ниже.
Строчка-якорь в каждом промпте
Если работаешь с одним персонажем по серии - пиши это дословно в каждой генерации:
Same character as references: one consistent identity.
Тот же персонаж, что в референсах: одна последовательная идентичность.
Плюс одна-две детали, которые нельзя терять:
Late 20s, tight dark curls at ear length, small silver hoop in left ear.
Около 30 лет, плотные тёмные кудри до ушей, маленькое серебряное кольцо в левом ухе.
Не перечисляй всё подряд. Одна-две якорные детали работают лучше, чем десять размытых.
Если меняется одежда
Когда сценарий требует смены гардероба - не пиши новую одежду текстом, привязывай её к отдельному @Image:
@Imager1 wearing the specific charcoal black tuxedo from @Image2 with the silver lapel pin.
@Image1 в конкретном антрацитово-чёрном смокинге из @Image2 с серебряной булавкой на лацкане.
Это убирает «творческую интерпретацию» одежды моделью.
Негативные якоря
Seedance неплохо реагирует на явные запреты:
No mirrored features. No missing piercings.
Без зеркального отражения черт лица. Без исчезающих пирсингов.
Маленький трюк, но в спорных кадрах вытягивает.
Сетка для схожести лица - главный приём в Seedance 2.0
«Сетка» - это полевое название, не официальный термин. Суть: ты не закидываешь случайную селфи, а собираешь карточку персонажа, в котором модель видит человека со всех нужных ракурсов и в нужном масштабе.
Хорошую сетку показала utopy.ai, котрая состоит из:
- Анфас - основной ракурс, дающий пропорции лица;
- Три четверти - добавляет форму головы и боковые черты;
- Профиль в полный рост - закрепляет силуэт и линию челюсти;
- Карточка близких планов - глаз, ухо, текстура кожи, линия бороды или волос. Этот слой не даёт модели «округлять» мелочь под среднестатистический тип внешности.
В utopy.ai сборка сетки сделана как отдельный инструмент — и это самая удобная часть платформы.
- Загружаешь одно фото - обычное селфи или портрет, без специальной подготовки.
- Жмёшь «Сделать сетку» - Utopy достраивает все нужные ракурсы плюс карточку с близкими планами мелких черт. На выходе — готовая сетка для генерации.
- Генерируешь видео - сетка сразу подхватывается как референс для Seedance. Никаких загрузок-выгрузок между сервисами.
Зачем это нужно:
Главная причина: сетка обходит блокировку Seedance на загрузку лиц. После copyright-скандала в начале 2026 года ByteDance закрутил фильтры - реалистичные человеческие лица как референс часто не пропускаются. И речь не только о знаменитостях. Обычное селфи без всякой публичной фигуры в кадре тоже может прилететь в отказ - фильтр срабатывает на сам факт «это похоже на реального человека».
Сетка решает эту проблему механически. На входе - стилизованное изображение (графика, рисунок, обработанное фото), а не «живое» лицо. Фильтр такие референсы пропускает. На выходе - модель всё равно понимает, кого ты хочешь видеть в кадре: ракурсы, пропорции, мелкие черты - все якоря на месте.
То есть сетка работает на двух уровнях сразу: даёт консистентность и обходит ограничения.
Utopy.ai здесь как раз делает то, на что прямой Seedance ругается: на вход берёт твоё обычное фото, на выходе отдаёт стилизованную сетку, которую модель воспринимает как «нарисованного персонажа», а не «человека из реального мира». Лицо узнаваемое, фильтр доволен.
Пять ошибок в Seedance 2.0, которые делают почти все
- Несколько действий в одном предложении. Один шот = одно действие. Если персонажу нужно войти, сесть и улыбнуться - раздели на три шота с таймкодами (0–4s / 5–10s / 11–15s), а не пиши одной фразой «входит, садится и улыбается». Три действия без структуры - гарантированно получить кашу.
- Два движения камеры. «Slow dolly with pan» - это не режиссура, это противоречие. Выбирай одно. Иначе — дрожь и усреднение.
- Не написал, что делать с @. Просто упомянуть @Image1 - недостаточно. Нужно явно: «Maintain facial identity from @Image1» (сохранить идентичность лица с @Image1). Без инструкции - это не референс, это обои.
- Слишком разные фото для First/Last Frame. Разный угол, разный свет, разное место - переход не получится. Чем ближе условия съёмки, тем чище результат.
- Промпт длиннее 150 слов. Модель теряет фокус и усредняет идеи. Получается «среднее между всем» - не то, что ты задумал. Краткость работает лучше «литературности».
Мастер-шаблон промпта Seedance 2.0
Это шаблон, на котором стоит строить любой серьёзный промпт в Seedance 2.0. Он покрывает всё: мультиреференсы (персонаж + окружение), multi-shot структуру с таймкодами, нативное аудио с диалогом и лип-синком, и негативные якоря в конце.
Английская версия@Image1's character as the subject, preserving face, hair, outfit.
Scene and environment reference @Image2, preserving interior layout, colors and lighting.
Subject: [character description — age, key features, clothing]
Environment: [location description — where, time of day, atmosphere]
0–4s: [shot 1 description — one action, one camera movement]
5–10s: [shot 2 description — one action, one camera movement]
11–15s: [shot 3 description — one action, one camera movement]
Audio:
- SFX: [specific sounds — footsteps, door creak, cup clink]
- Ambient: [background sound — café noise, rain, studio silence]
- BGM: [music — genre, mood, tempo]
- Dialogue (if any): Character ([tone description]): "[line]." + lip-sync in [language]
Style + Lighting: [visual style and light character]
Duration: [Xs]
Avoid: jitter, bent limbs, identity drift, temporal flicker, scene drift, [your additions]
Русская версияПерсонаж @Image1 как главный герой, с сохранением лица, причёски, одежды.
Сцена и окружение по референсу @Image2, с сохранением планировки интерьера, цветов и освещения.
Персонаж: [описание — возраст, ключевые черты, одежда]
Окружение: [описание места — где, какое время суток, атмосфера]
0–4 сек: [описание сцены 1 — одно действие, одно движение камеры]
5–10 сек: [описание сцены 2 — одно действие, одно движение камеры]
11–15 сек: [описание сцены 3 — одно действие, одно движение камеры]
Аудио:
- SFX (точечные звуки): [шаги, скрип двери, стук чашки]
- Ambient (фоновый звук места): [шум кафе, дождь, тишина студии]
- BGM (музыка): [жанр, настроение, темп]
- Диалог (если есть): Персонаж ([описание тона]): "[реплика]." + лип-синк на [язык]
Стиль и свет: [визуальный стиль и характер света]
Длительность: [X сек]
Избегать: дрожь, выгнутые конечности, дрейф идентичности, мерцание между кадрами, дрейф сцены, [своё]
Почему именно так:
Первые две строки - про референсы. Сразу разводим роли: @Image1 отвечает за персонажа (лицо, волосы, одежда), @Image2 — за окружение (интерьер, цвета, свет). Это критично: если не указать явно, модель сама решит, что брать из каждого фото, и почти всегда решит неправильно.
Subject и Environment (Персонаж и Окружение) - отдельными строками. Это якоря в текстовом виде, которые подкрепляют референсы. Не дублируй визуал из @Image1 здесь - пиши только то, что важно зафиксировать словами (профессия, возраст, ключевая деталь одежды).
Шоты по таймкодам. Один шот = одно действие + одно движение камеры. Не пиши «он входит и улыбается» в одном шоте - это два шота.
Audio четырёхуровневый. SFX (точечные звуки), Ambient (фон места), BGM (музыка), Dialogue (если есть). Чем подробнее распишешь - тем меньше модель будет «додумывать» звуковую дорожку. Lip-sync с указанием языка - обязателен, если есть реплика.
Avoid / Избегать в конце. Стандартные негативные якоря (jitter, identity drift, temporal flicker, scene drift - дрожь, дрейф идентичности, мерцание между кадрами, дрейф сцены) плюс что-то специфичное под твою задачу.
Когда упрощать
Полный шаблон - для сложных задач: серий с одним персонажем, рекламных роликов с диалогом, нарративных сцен. Для простой генерации (один план, один герой, без диалога) можно убрать половину блоков.
Английская версия@Image1 as subject, preserving face and outfit.
Subject: [description]
Environment: [location description]
[Shot type]. [Action — one verb]. [Camera movement]. [Lighting].
Style: [marker].
Avoid: jitter, identity drift, distortion.
Русская версия@Image1 как главный герой, с сохранением лица и одежды.
Персонаж: [описание]
Окружение: [описание места]
[Тип плана]. [Действие — один глагол]. [Движение камеры]. [Свет].
Стиль: [маркер].
Избегать: дрожь, дрейф идентичности, искажения.
Главное - не упрощать ниже этого минимума. Ниже - уже не контроль, а лотерея.
Рекомендую почитать:
- Роскомнадзор проверяет сайты: что ищет бот, за что штрафуют и как защититься
- Как дизайнеру выжить при −70% вакансий: токены, скилы и деньги в 2026
- GPT Image 2. Прощай Nano Banana? На примере 25 промптов
- Seedance 2.0: полный гайд по работе с нейросетью. 15 промптов
- Кинь идею - получи промпт: как я собрал агента для генерации изображений
- Секретные коды ChatGPT: 30 команд, которые экономят часы работы
Бесплатные промпты для генерации изображений и видео в моем Telegram-канале
Промпты Seedance 2.0
Смотри тут 15 готовых промптов для Seedance 2.0
Заключение
Seedance 2.0 - не «ещё один видеогенератор». Это первая большая модель, в которой можно действительно режиссировать AI-видео: задавать не только что в кадре, но и как это снято, под какую музыку, с чьим лицом, с каким движением камеры. Это другой уровень контроля, и он того стоит.
Но он требует другой дисциплины. Структурный промпт. Один шот - одно действие (или multi-shot с таймкодами, если действий несколько). Каждый @ с явной инструкцией. Якорь для персонажа в каждой генерации. Запреты в конце.
Это не ограничения. Это режиссёрская работа - то самое, что отделяет «видео, которое получилось» от «видео, которое ты задумал». Семь правил из этого гайда дают примерно 80% результата. Остальные 20% - практика и личный вкус.
Удачи в генерациях!