Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
История с Meis

Борис Малуев: забытый творец эпохи героев и романтиков

Вы когда-нибудь видели картины, от которых мороз по коже? Где не просто краски на холсте, а целая эпоха дышит вам в лицо: гарью Сталинграда, солёным ветром Волги, гулом заводских цехов и тишиной библиотек. Именно таким был Борис Яковлевич Малуев – советский живописец, монументалист, график. Заслуженный художник РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола, ученик великих мастеров ленинградской

Скульптурный портрет Бориса Малуева работы А.С. Чаркина
Скульптурный портрет Бориса Малуева работы А.С. Чаркина

Вы когда-нибудь видели картины, от которых мороз по коже? Где не просто краски на холсте, а целая эпоха дышит вам в лицо: гарью Сталинграда, солёным ветром Волги, гулом заводских цехов и тишиной библиотек. Именно таким был Борис Яковлевич Малуев – советский живописец, монументалист, график. Заслуженный художник РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола, ученик великих мастеров ленинградской школы.

Сегодня его имя не гремит в новостях, но его полотна хранятся в Русском музее, Третьяковке и частных коллекциях по всему миру. Давайте заглянем в его жизнь и творчество – и вы поймёте, почему Малуев достоин того, чтобы его помнили.

«Я родом из войны»: сталинградские корни

Фотография Сталинграда 1930-х годов
Фотография Сталинграда 1930-х годов

Борис Малуев родился 6 февраля 1929 года в Сталинграде. Представьте себе: конец 20-х, только отгремела Гражданская, страна восстанавливается. Его отец – служащий, мать – из семьи Обуховых. Семья много кочевала: Москва, Хабаровск, Ленинск-на-Амуре. Но в 1937 году они вернулись в Сталинград.

А потом грянуло 22 июня 1941 года.

Малуеву было всего 13 лет, когда началась война. В 1942-м семью эвакуировали в Горький (ныне Нижний Новгород). Лишь в 1944-м они вернулись в разрушенный, но не сломленный Сталинград. И вот что важно: подросток сразу пошёл работать художником в Дом культуры при заводе № 221.

Сталинград после освобождения
Сталинград после освобождения

Он рисовал агитплакаты, портреты героев, украшал цеха для рабочих. Именно там, среди ещё не остывших развалин и людей, которые каждый день совершали подвиг, Малуев понял: искусство – это не просто красивая картинка. Это оружие сильнее пулемёта. И он решил стать художником всерьёз.

Учёба: Саратов – Ленинград – «Муха»

Саратовское художественное училище имени Боголюбова – старое здание, начало XX века
Саратовское художественное училище имени Боголюбова – старое здание, начало XX века

В 1946 году Малуев поступает в Саратовское художественное училище. Всего два года – и он уже настолько хорош, что его направляют в Ленинград, в легендарное ЛВХПУ имени В.И. Мухиной (в народе – просто «Муха»).

Три года он осваивает азы альфрейно-живописного мастерства (это роспись стен, лепнина, декоративные работы). А в 1951-м поступает на отделение монументально-декоративной живописи.

Здание ЛВХПУ имени В.И. Мухиной на Соляном переулке, Санкт-Петербург
Здание ЛВХПУ имени В.И. Мухиной на Соляном переулке, Санкт-Петербург

И тут начинается самое интересное. Его учителя – кто бы вы думали?

Пётр Бучкин, Дмитрий Филиппов, Александр Любимов, Георгий Рублёв, Глеб Савинов, Иван Степашкин. Это не просто преподаватели – это живые классики советского искусства.

В 1957 году Малуев защищает диплом. Работа – эскиз росписи фасада Музея Великой Октябрьской социалистической революции на тему «Революция 1917 года».

Масштабно, мощно, с размахом. Его приняли в профессиональную семью.

Творческий путь: от монументов до лирики

С 1957 года Малуев участвует во всех главных выставках Ленинграда. В 1960-м его принимают в Ленинградский Союз художников. В 1960–1961 он даже преподаёт на кафедре монументально-декоративной живописи в родной «Мухе».

Выставка ленинградских художников 1960 года – чёрно-белое фото из архива
Выставка ленинградских художников 1960 года – чёрно-белое фото из архива

Как монументалист он оформляет:

· залы Музея Октябрьской революции,

· гостиницу «Россия»,

· Центральный Военно-морской музей.

Но главное – станковая живопись. Пройдёмся по жанрам.

Исторические полотна – героика революции

Революция для Малуева – не абстракция. Он пишет «Последние дни Временного правительства» (1958) – как гимн падению старого мира.

«Первая конная» (1960) – кони, шашки, красные знамёна.

«Первая конная» (1960)
«Первая конная» (1960)

Триптих «Кто к нам с мечом придёт» (1961) – отсылка к Александру Невскому и защите рубежей.

Триптих «Кто к нам с мечом придёт» (1961)
Триптих «Кто к нам с мечом придёт» (1961)

Военная тема – самое больное и родное

Малуев не понаслышке знал, что такое фронт и тыл. Его картины о войне – не парадные, а пронзительные:

· «Донбасс. Первый день войны» (1964) – паника, растерянность, но уже и упрямство.

· «Сорок первый год» (1965) – взгляд в самое пекло.

· «Ленинградцы. 22 июня 1941 года» (1975) – толпа у репродуктора, объявление войны.

· «Сталинградская битва» (1972) – его личная боль, родной город в огне.

 «Сталинградская битва» (1972)
«Сталинградская битва» (1972)

· «Разведчики Сталинграда» (1983) – уже более зрелая, сдержанная работа.

«Разведчики Сталинграда» (1983)
«Разведчики Сталинграда» (1983)

В 1987 году именно за военные картины он получит медаль и премию имени Е.В. Вучетича от Академии художеств СССР. Серьёзное признание.

Труд и современность – рабочие, нефть, стройки

Но Малуев – не только баталист. Он любил обычных людей. Рабочих, монтажниц, нефтяников.

· «Нефтяники. Молодость» (1964)

«Нефтяники. Молодость» (1964)
«Нефтяники. Молодость» (1964)

· «Нефтяники Сургута» (1980) – суровые мужики, сибирская романтика.

«Нефтяники Сургута» (1980)
«Нефтяники Сургута» (1980)

· «Монтажница» (1971) – девушка на стройке, лёгкая, но крепкая.

«Монтажница» (1971)
«Монтажница» (1971)

Лирика и портреты – душа нараспашку

И вдруг – полная смена регистра. Он пишет «Выборгскую сторону», «На Волге», «Итальянскую деревню». Едет в творческие командировки.

«Портрет жены», 1971
«Портрет жены», 1971

«Портрет жены» – неожиданно мягкий, почти импрессионистский. «Девочка», «Девушка и книга» – тихая радость.

Эволюция стиля: от сурового к лирическому

Искусствоведы (например, В.А. Ушакова) отмечают, что Малуев прошёл большой путь. В 1960–1970-х он – типичный представитель сурового стиля: графичность, контрасты, мужественные лица, крупные мазки.

«Сталинградская весна», 1968
«Сталинградская весна», 1968

А в 1980-х он вдруг смягчается. Уходит от жёстких линий. Появляется цветовая гармония, воздух, свет. Романтика становится более личной, даже интимной.

«Банька для эвакуированных детей», 1987
«Банька для эвакуированных детей», 1987

Самая трогательная поздняя работа – «Банька для эвакуированных детей» (1987). Никакого героизма, просто дети, война, обычная баня. И слёзы. Потому что именно там, в мелочах, и скрыта правда.

Признание и последние годы

-17

Малуев получил:

· звание Заслуженный художник РСФСР,

· премию Ленинского комсомола,

· медаль и премию имени Е.В. Вучетича.

Его работы покупали крупнейшие музеи. Он участвовал в десятках выставок – от Ленинграда до Москвы и зарубежья.

Но в 1990 году, когда художник на пике формы, когда он только-только обрёл «свободу живописного языка», его жизнь оборвалась.

Надгробный памятник Малуева
Надгробный памятник Малуева

Борис Яковлевич Малуев скончался 24 октября 1990 года в Ленинграде на 62-м году жизни. Похоронен на Большеохтинском кладбище.

Что осталось людям

Сегодня его произведения хранятся:

· в Государственном Русском музее,

· в Третьяковской галерее,

· в Волгоградском музее изобразительных искусств,

· в десятках региональных музеев,

· в частных коллекциях России, Европы, США.

Малуев не был бунтарём. Он не лез в авангард. Он был честным реалистом. Он писал свою страну такой, какой её видел и любил – суровой, трудовой, раненой, но не сломленной.

И если вы когда-нибудь увидите его полотно вживую – остановитесь. Вглядитесь. Там, за красками, стоит сам Борис Малуев, сталинградский мальчишка, который взял кисть вместо винтовки, чтобы рассказать нам правду.

А вы когда-нибудь слышали о Борисе Малуеве? Или, может, видели его работы в музее? Напишите в комментариях!