Как японский фотограф отказался от стандартов и создал свой визуальный язык улиц
Кто такой Дайдо Морияма?
Дайдо Морияма (Daido Moriyama) родился в г. Икэда 10 октября 1938 года. С детства мальчик не отличался общительностью, и дружбе со сверстниками предпочитал прогулки в одиночестве по родному городу. Эта привычка позже трансформировалась в хобби, в профессию, в образ жизни. Сейчас Дайдо известный уличный фотограф Японии. Ему 87 лет, но он все также бродит по городам и снимает все, за что цепляется его взгляд.
По собственному признанию Мориямы заняться фотографией его подвигло "разбитое сердце". В 1961 году молодой человек переехал в столицу Японии. Там он познакомился с Эйко Хосоэ, уже известным на тот момент фотографом.
Дайдо страстно желал вступить в творческое объединение фотографов VIVO, однако буквально через несколько дней после его встречи с Эйко, коллектив расформировался. Огорчение юноши скрасило то, что вскорости удалось стать помощником Хосоэ. Он даже ассистировал ему при создании знаменитой фотосессии "Наказание розами".
В 1964 году Дайдо знакомится с Такума Накахира и начинает карьеру независимого фотохудожника. Это знакомство позволит ему в 1968 году принять участие в создании снимков для журнала Provoke.
"Provoke был создан как средство разрушения привычных образов и понимания реальности. Мы стремились освободить зрителя от условностей", - Такахико Окада.
Где-то в то же время на уличных развалах Морияма покупает роман классика американской прозы Джека Керуака «В дороге» — и фотограф, вдохновившись путешествиями автора романа, начинает выстраивать свои снимки вокруг случайных встреч, хаотичных перемещений и мимолетных "видений" на улицах.
Монохромные фото, незамысловатая уличная съемка, "на бегу", в дороге. Вроде бы все просто, но эта простота очень ценная для автора. Черно-белая основа дает простор для символизации, а изящество и эротизм захватывают зрителя с головой.
"Если бы меня попросили дать определение фотографии в нескольких словах, я бы сказал, что это окаменелость света и времени", – говорит Дайдо Морияма, один из самых признанных уличных фотографов.
В свободное время Дайдо Морияма начинает путешествовать автостопом по всей Японии, в основном находя водителей, которые были бы готовы везти его по новым шоссе в любое время дня и ночи, останавливаясь в заброшенных кафе и позволяя почти постоянно что-то фотографировать через окна автомобилей. Через три года Морияма понимает, что он может работать самостоятельно, не будучи ассистентом Хосоэ.
Эмоциональное состояние повседневной послевоенной Японии
Дайдо Морияма с лирической, экспрессионистской чувствительностью неустанно изображал в первую очередь эмоциональное состояние повседневной послевоенной Японии.
Он принадлежит к поколению, которое повзрослело за десятилетия после капитуляции Японии, которое жило в основном в городских центрах и испытало на себе подчинение страны оккупации и политическому давлению со стороны ее "освободителей", и в дальнейшем ее становление как страны с динамично развивающейся экономикой. Эти и другие факторы стимулировали период радикального художественного творчества, символом которого и стал Дайдо.
"Я хотел показать то, что нельзя выразить словами. Грубые, шумные образы отражают хаотичность и разочарование, которые я ощущаю в городе", - Дайдо Морияма
Как раз одна из фотокниг, «Вуе, Bye Photography, Dear!» 1972 года становится манифестом его видения фотографии.
Дайдо не нужны вылизанные и "причесанные" снимки, как не нужен и вычурный концептуализм.
Его фотография - это фрагменты фрагментов жизни, смазанные, с заваленными горизонтом и перспективой.
Вся эта "антифотография" как нельзя лучше отражает быстрый ход жизни человека, со всеми возможными единствами противоположностей, как красота и уродство, трагизм и счастье. Почти все его знаменитые черно-белые снимки были сняты на обычную компактную камеру без видоискателя, фотоаппараты Polaroid или Holga, в том числе поэтому их отличает повышенная зернистость изображения.
Символ Дайдо Мориямы
Наиболее подходящим символом, с которым Дайдо сравнивает себя, стал бродячий пес. Фотограф считает, что только так можно создать настоящие снимки: бесцельно бродя по дорогам, сталкиваясь с различными людьми и озираясь по сторонам. Только действуя инстинктивно, можно "учуять" вкус жизни.
Однажды он очень удачно запечатлел такого жителя улиц. Этот снимок вошел в анналы истории фотосъемки. Глядя в глаза бездомному псу, ты как будто всматриваешься в себя самого, в свой внутренний мир, погружаясь в мощнейшие переживания важных вопросов жизни. Морияма сделал этот кадр в 1971 году в городке Мисава.
5 уроков уличной фотографии от Дайдо Мориямы:
1. Пусть фотоаппарат подчиняется тебе, а не наоборот.
Нобуёси Араки, коллега Дайдо и один из самых неизвестных японских фотографов, в документальном фильме “Near Equal” (2001) говорит о том, как Дайдо заставил свой фотоаппарат по-настоящему стать своим слугой:
"Фотограф долго был рабом своей камеры. Хорошая камера, хороший объектив, логотип Leica и прочее. Эти люди были мастерами фотографии. Но Дайдо Морияма превратил камеру в своего собственного слугу и заявил, что фотография - вовсе не о камере, на которую ты снимаешь. Конечно же, нам необходим фотоаппарат. Если тебе нужно написать любовное письмо, тебе понадобится какой-то пишущий инструмент. Но неважно, какой - карандаш или ручка, оба подойдут. Так же и в фотографии. Вот именно Дайдо и был пионером такого подхода".
Дайдо объясняет, почему он предпочитает 'мыльницы' вместо больших и тяжелых зеркальных камер как раз-таки в документальном фильме “Near Equal” (2001):
"Если ты снимаешь на зеркалку, ты видишь мир вокруг вот так (прикладывает видоискатель к глазу). И? когда ты это делаешь, ты хочешь, чтобы все было идеально в фокусе".
"Момент, который ты хочешь заснять не соответствует твоим чувствам, когда ты смотришь в видоискатель и фокусируешься. Когда ты используешь компактную камеру, гораздо проще находиться в моменте".
"Кроме того, когда ты держишь большую громоздкую камеру перед своим лицом, люди часто отворачиваются и прячут лицо".
2. Ходи по улицам, как бродячая собака
Одна из самых известных фотографий Дайдо — это снимок бродячей собаки, глядящей прямо в объектив своими дикими, странными глазами. Вот что он сказал о нём в одном интервью : "Daido Moriyama: In Pictures" (2012):
"Я сделал эту фотографию, когда отправился в Мисаву в Аомори, меня там ждала работа в фотожурнале. Я вышел из отеля утром, чтобы пойти на съёмку, собака как раз была там. Я сразу сделал несколько снимков. Позже, в даркруме, когда я печатал изображение, я понял, какое потрясающее выражение лица у собаки. Фотография — это внезапное мгновение, и эта собака мгновенно стала частью меня. Для меня большая честь, что меня сравнивают с этой собакой", - Дайдо Морияма.
Если вы посмотрите документальные фильмы о Дайдо Морияме, снимающем на улицах Синдзюку, то увидите, что он выглядит именно так: в точности как бездомная собака. Он часами бродит по улицам, без какого-то очевидного пункта назначения. Он заходит в глухие переулки, куда боятся ходить большинство людей, и фотографирует всё, что находит интересным.
Если и дальше использовать аналогию с бродячей собакой, вы можете увидеть, насколько включены все его инстинкты. Он даже рассказывает о силе обоняния во время съёмок в короткометражном документальном фильме о нём: "Daido Moriyama – The Mighty Power" (2012):
"В фотографии есть могучая сила. И особенно она ошеломляет именно своей выразительностью. Я люблю наблюдать за людьми в городах, в которых витает запах чего-то сверхъестественного. Я люблю теряться в таинственных переулках. Чтобы взять след, я иду за своим обонянием", - Дайдо Морияма.
3. Ищи потенциал
Одна из вещей, которая впечатляет в Дайдо и его работах, это то, что даже в его возрасте (ему сейчас 87 лет!) он по-прежнему фотографирует. В своем давнем интервью он делится своим желанием продолжать:
"Мои друзья или критики часто удивляются этому и спрашивают меня, почему мне никогда не надоедает 'гулять' вот уже более 50 лет. Но мне никогда не бывает скучно. Я часто слышу, что люди, даже фотографы, лучше всего работают, когда им от 20 до 30 лет. Мне сейчас 73. Но я никогда не мог смотреть на город глазами старика или так, будто бы я всё в этой жизни понял и узнал. Желания есть у всех. Качество и объем этих желаний меняются с возрастом. Но это желание всегда серьезно и реально. Фотография является выражением этих желаний", - Дайдо Морияма.
4. Снимай чб из-за смысла, а не эстетики
Дайдо Морияма не раз говорил в своих интервью, что пытается найти что-то более глубокое по смыслу через свои монохромные изображения:
"Причина, по которой я считаю черно-белую фотографию эротичной, полностью связана с инстинктивной реакцией моего тела. Монохром имеет более сильные элементы абстракции или символизма. Возможно, это элемент переноса вашего сознания в другое место. Черное и белое оказывает на меня буквально физическое воздействие. Именно так я реагирую на вещи", - Дайдо Морияма.
5. Помни, что твоя фотография - это твой автопортрет
"Я думаю, что самое важное, что может сделать фотография, — это связать воспоминания фотографа и зрителя. На первый взгляд фотография кажется простой, поскольку она отрезает сцену или момент времени. Но образы, которые запечатлевает фотография, на самом деле неоднозначны. И именно из-за этой неоднозначности мне нравится фотография. В самом начале фотография создается с точки зрения фотографа. Однако, когда снимок будет представлен разным зрителям, они создадут различные точки зрения, что обогатит содержание фотографии", - Дайдо Морияма
Критика творчества Дайдо Мориямы
Критика фотожурналистики и коммерческой эксплуатации изображений. Морияма оспаривал роль фотографа как источника упрощённого или заранее упакованного взгляда на реальность. Например, в серии «Accident» (1969) он сопровождал полицию на места преступлений, чтобы снять непосредственные последствия инцидентов, избегая передачи информации из вторичных источников. Он также перефотографировал изображения из газет, журналов и с телевидения, исследуя риторику правды и реальности в фотографии.
Некоторые наблюдатели фокусировались на «сексуальном компоненте» в работах Мориямы, что давало западным зрителям повод классифицировать его творчество, не пытаясь глубоко понять его суть. Однако сам фотограф подчёркивал, что его интерес лежал в "разборе изображений до их сути", а не в социальном документализме.
Критика из-за отказа от следования трендам. Морияма не хотел следовать популярным тенденциям, что вызывало критику со стороны сообщества.
Таким образом, критика творчества Дайдо Мориямы была связана с его экспериментальным подходом, отказом от традиционных норм, вниманием к этическим аспектам фотографии и сложностью восприятия его работ широкой аудиторией. При этом его влияние на развитие фотографии и переосмысление роли фотографии в обществе остаётся значительным.
Некоторые фотоальбомы Дайдо Мориямы
"Японский театр", 1968 г.
"Прощай, фотография!", 1972 г.
"Охотник", 1972 г.
"Морияма. Синдзюку. Араки", 2005 г.
Фотокнига "Красивая женщина" 2016–2017 гг.
Каталог масштабной ретроспективы «Daido Moriyama: A Retrospective, 2023 г.
Выставки и галереи с работами Дайдо Мориямы
«Ночное видение: фотография после мрака»
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
26 апреля — 18 сентября 2011 г.
Как и днем, так и ночью Морияма любит гулять по городским улицам. Его любовь к ночной жизни подчеркнула выставка «Ночное видение: фотография после мрака» («Night Vision: Photography After Dark»). Она представила собой сбор ночных фотографий, продемонстрировала, как разные фотографы работают без наличия естественного освещения, и проиллюстрировала ритм ночной жизни.
«Уильям Кляйн + Дайдо Морияма»
Современная галерея Тейт, Лондон
10 октября 2012 г. — 20 января 2013 г.
«Токио 1955–1970: новый авангард»
MoMA, Нью-Йорк
18 ноября 2012 г. — 25 февраля 2013 г.
Помимо коллекций, посвященных эре «Provoke», Дайдо Морияма нередко встречается в коллекциях искусства авангарда. На выставке «Токио 1955–1970: новый авангард» («Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde») в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), работы Морияма висели на фоне других объектов, созданных как результат поиска уникального японского стиля в реформенные годы. К примеру, на фоне «яйцевидного» «Компактного объекта» Наканиси Нацуюки или яркого плаката Ёкоо Таданори, размытые, белые лица двух героев фотографии Мориямы «Солдаты в Хамамацу» — очередной эксперимент с медиумом.
«Формирование новых видений: фотография, пленка, фотокнига»
MoMA, Нью-Йорк
16 апреля 2012 г. — 21 апреля 2013 г.
Подобные эксперименты можно встретить и на выставке «Формирование новых видений: фотография, пленка, фотокнига» («The Shaping of New, Visions: Photography, Film, Photobook»), тоже проведенной в MoMA. Здесь основное внимание уделяется экспериментам с фотографией и пленкой, а также поиску необычайных и прекрасных деталей в окружающей среде.
«Дайдо Морияма, Дайдо Токио»
Фонд современного искусства Картье (Fondation Cartier pour l’Art), Париж
6 февраля — 5 июня 2016 г.
«Четыре фотографа, четыре места»
MoMA, Нью-Йорк
21 октября 2019 г. — 18 апреля 2021 г.
"Окасии"
Галерея Майкла Хоппена, Лондон
13 апреля — 30 июня 2024 г.
Поиск нового уникального японского стиля удачно иллюстрирует коллекция «Okashii» британского арт-коллекционера Майкла Хоппена, в которую неслучайно попали и отпечатки Мориямы. Слово «окасии» (не путать с «окаси» — сладости) переводится как что-то странное, но одновременно интригующе и смешное. В коллекцию попали гравюры из XIX века, которые подчеркивают визуальные «окасии» особенности в послевоенных фотографиях.
«Черно-белое: эстетика фотографии»
Национальная библиотека Франции (BnF), Париж
17 октября 2023 г. — 21 января 2024 г.
Выставка «Черно-белое: эстетика фотографии» («Noir & Blanc: Une esthétique de la photographie») в Национальной библиотеке Франции в Париже позволяет рассмотреть историю черно-белой фотографии с XIX века до наших дней. Коллекция демонстрирует развитие технического подхода к черно-белой печати, который помогал фотографам достигать уникальных графических эффектов, передавать материалы, контрасты и т. д. Работы Дайдо Мориямы были представлены на выставке как убедительный аргумент в пользу этого подхода. К примеру, его «Портрет актера» 1968 года выделяется своим сильным контрастом, подчеркивающим фактуру кожи и впечатление театрального освещения героя.
Награды Дайдо Мориямы:
- 1967 г. — Премия для новых художников от Ассоциации фотокритиков Японии;
- 1983 г. — Ежегодная премия Фотографического общества Японии;
- 2003 г. — Премия Майнити в области искусств;
- 2004 г. — Премия за достижения в области культуры от Немецкого фотографического общества;
- 2012 г. — Премия ICP Infinity Award за жизненные достижения;
- 2019 г. — Международная премия фонда «Хассельблад»;
Лонгрид подготовлен в учебных целях студентками III курса ВШКТВ ВВГУ, направление «Реклама и связи с общественностью». Елизаветой Голтаевой, Дарьей Бурштейн.