Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Пресс-релиз

Пресс-релиз: Московский союз художников Дом творчества Московского Союза Художников Таруса Представляют выставку современного искусства «Арт-синтез»  художников секции Живописи.  Экспозиция залов объединяет в единое смысловое поле творческие поиски шести живописцев ( Нестерова Александра , Воротило Бориславы, Лушникова Дмитрия, , Ребровой Анны, Смахтиной Марии , Ткаченко Ирины), работающих в разных жанрах и направлениях. Вместе они создают картину искусства сегодняшнего дня с характерными для неё приметами полиморфизма. «Арт-синтез» - выставка , где каждый художник говорит своим уникальным стилем и содержанием произведений , которые по-своему интерпретируют тему цвета и формы — как визуального, так и эмоционального,  показывая разнообразие техник и жанров: от экспрессивной абстракции до тонкой живописи .   Нестеров Александр работает в разных направлениях искусства и разными   материалами , от  абстракций до академической живописи.  Александр несколько лет подряд совершает творческ

В ответ на пост

Пресс-релиз:

Московский союз художников

Дом творчества Московского Союза Художников Таруса

Представляют выставку современного искусства «Арт-синтез»  художников секции Живописи.  Экспозиция залов объединяет в единое смысловое поле творческие поиски шести живописцев ( Нестерова Александра , Воротило Бориславы, Лушникова Дмитрия, , Ребровой Анны, Смахтиной Марии , Ткаченко Ирины), работающих в разных жанрах и направлениях. Вместе они создают картину искусства сегодняшнего дня с характерными для неё приметами полиморфизма.

«Арт-синтез» - выставка , где каждый художник говорит своим уникальным стилем и содержанием произведений , которые по-своему интерпретируют тему цвета и формы — как визуального, так и эмоционального,  показывая разнообразие техник и жанров: от экспрессивной абстракции до тонкой живописи .

 

Нестеров Александр работает в разных направлениях искусства и разными   материалами , от  абстракций до академической живописи.  Александр несколько лет подряд совершает творческие поездки в новые   регионы России . Пишет людей и пейзажи  .  В его  картинах – Донбасс – место, где особенно сильно чувствуется связь Русского человека с историей , где иначе течёт время. Разрушенные памятники , смотрящие на зрителя своими глазами- словно  ожившие герои   из фильма « назад в будущее » , разобранные пейзажи , разрушенные доки в окружении подсвеченных всегда  безмятежной поверхности каждый раз неожиданно нового оттенка воды – свидетели быстротечности «человеческого» времени на фоне величественного покоя  природы создавая связь времён .

 

Картины Бориславы Воротило  фиксируют самые разные, часто полярные чувства и ощущения человека, живущего в стремительном XXI веке  . Это и яркая, органичная радость молодой жизни в картине «Пляж»; перманентная тревога жителя мегаполиса, вращающегося в бесконечном потоке движения  подчеркиваются острой манерой письма и быстротой реакции – большинство представленных на выставке работ Бориславы написаны в 2026 году

 

Дмитрий Лушников избирателен в художественных средствах выражения. Отсекая лишнее, редуцируя колорит, он словно убирает помехи зрительному восприятию, и достигает, казалось бы, обратного эффекта почти сверхреалистичности изображения. Потому так притягательны его портреты, привлекающие ясной документальностью и ускользающие от прямого прочтения. Предмет, неизменно дополняющий портрет, – леденец, сигарета, зеркальце, замочная скважина –  здесь не играет классической роли пояснения образа, а служит предлогом для  замыкания персонажа в смоем микромире, во внутреннем действии. Серия картин «Направление», «Движение», «Тетрис», проявляя ритмические структуры в обыденном, задают игровой алгоритм движению в городской жизни.

 

Анна Реброва пишет пейзажи, портреты, натюрморты  и жанровые сцены . На  выставке представлены  детские портреты, а это особое искусство, требующее не только мастерства, но и глубокого проникновения в мир ребёнка. Художник, специализирующийся на этом жанре, становится одновременно наблюдателем, психологом и сказочником.. Каждая ее работа – словно музыкальная мелодия – выстроена в композиционное и ладовое целое, закончена тонально и ритмически. Музыкальная ассоциация в терминологии оказывается здесь не случайно. Эта культура исключительно близка  Анне. С 2010 года она создаёт серию портретов музыкантов вне сцены (серия «Музыка без масок») в которых принадлежность человека музыкальному миру передаётся опосредованно, через пластику, позу, состояние... Смысловые отсылки, мелкие детали даны ненавязчиво, как у опытного режиссера, не всегда очевидно доступные при первом легком просмотре. Единый образный настрой диктует цельность композиционного и колористического в пейзажах  «После дождя», «Туман», «Мороз».

 

Мария Смахтина с одинаковым вдохновением пишет портреты, натюрморты, пейзажи, не останавливаясь на каком-то одном жанре. Она не боится экспериментировать, меняя технику живописи от обобщенно-конструктивного решения, до тонкого, почти графического разбора деталей. Но, несмотря на творческие поиски, Мария уже имеет свой, индивидуальный и узнаваемый язык.