Периодически здесь в комментариях появляются люди обожающие рассказывать о том, как велика Россия своим искусством и зря я на этот факт не обращаю внимания. Хорошо, давайте сегодня вместе с вами поговорим об искусстве. Поговорим об актуальном искусстве. Ведь вопреки чьим-то стонам и смешным рассказам, жизнь в России не остановилась несколько лет назад. Нет, всё продолжилось, потому что искусство существует вне зависимости от каких-то исторических событий, хотя конечно контекст важен. И да, именно искусство 21 века мы будем с вами рассматривать.
Это очень просто взять и полезть в дебри галерей со старыми картинами. Васнецов, Брюллов, Репин, Врубель, Верещагин, Поленов, Дейнека. Да сотни их. Тут одни фамилии можно перебирать до утра. Я же хочу обратить ваше внимание на состояние современного отечественного искусства. Оно есть, оно развивается, проводятся выставки, и оно вызывает любопытство. В конце концов, мне как дилетанту тоже интересно взглянуть на некоторые имена. В общем поехали. Хотя глядя на заглавное фото хочется сказать – приехали.
Дело в том, что я жутко не люблю, когда в искусстве используются какие-то политические объекты. На мой взгляд, все эти серпы с молотами, отполированные и разукрашенные бюсты дедушки Ленина, и прочие сколы с памятников Сталину давно уже своё отработали. Нечто подобное мы уже видели в 90-х и ничего кроме скуки у меня это не вызывает.
Хотя справедливости ради отмечу, что исключения подтверждающие правила случаются. Пять лет назад мы гуляли с семьёй по Омску и обратили внимание на скульптуру рядом с чьей-то мастерской. Оказалось скульптура называется «Большой разбойник», а её автора зовут Александр Капралов. Там очень много в ней различных отсылок и можно кроме Ленина в сердце, обнаружить, к примеру, Гагарина и Шукшина, есть там и Икар.
Только я бы не рискнул назвать скульптора примером современного художника. Александр Капралов взрослый человек и работает очень давно. Он ещё в 1989 году получил должное образование.
Кроме Омска его работы точно есть в Сочи. Огромный Прометей, стоящий в горах его авторства, но мне он не нравится. Зато нравится «Коммунальный карась». Хотя его вроде как увезли из Омска в Краснодар. Там какая-то романтическая история, связанная с тем, что влюбленный бизнесмен выкупил скульптуру и подарил своей возлюбленной.
Однако вернёмся к заглавному фото. Её создала Янина Болдырева из Новосибирска. Там несколько работ было, и все они включены в цикл «Берёзовые люди». Я лично считаю все эти инсталляции и перфомансы чем-то запредельно предсказуемым и вымученным. Вот ещё пример из этого же цикла.
Тем не менее, Болдыреву надо упомянуть, потому что человек 1986 года рождения и сейчас пользуется спросом. Проводятся её выставки, работы обсуждаются и наверняка существуют эстеты всерьёз говорящие, что за ней будущее.
Мне так не кажется и время нас рассудит. В любом случае объективно оценивать объект искусства невозможно в силу субъективного восприятия. В качестве примера ещё одной работы Янины пусть будет картина из серии «Rupture Zone».
Если брать Москву или Санкт-Петербург, то естественно там можно обнаружить массу современного искусства, но мне куда интереснее чего делается в провинции. Вы вот можете представить себе скульптуру Большая глина №4 хоть где-то кроме Москвы? И да, она осталась в Москве, просто её переставили в другое место. Провинция же живёт по своим законам и в своей атмосфере. Потому перебираемся дальше в Нижний Новгород.
Выше я предположил, что Александр Капралов вряд ли является примером современного художника, но с другой стороны в Нижнем Новгороде проживает Евгений Стрелков, который почти его ровесник. Он много чем занимается, но меня интересует в данном случае визуальная сторона. И в качестве примера можно привести его работы из серии «Косолапы эскулапы».
Мне сложно судить, хороши ли его работы или нет, но, во всяком случае, смотрится это хотя бы любопытно. Вообще что меня раздражает в современном искусстве так это история, зачастую прилагаемая к произведению. То есть берём коробочку, запаковываем туда что-то и придумываем какую-то небылицу. Мол, содержимое что-то символизирует. По-моему искусство работает не так. Оно в первую очередь вызывает эмоцию. Если мы придумываем истории, то надо идти в литературу или кинематограф. А коробочка это просто коробочка.
Справедливости ради Евгений Стрелков умеет делать и иллюстрации, и различную графику, но привлекают его и вот такие акции. Ниже на фото работа из серии «Северная партия».
Когда изучаешь какие-то статьи на тему искусства, то там постоянно встречаются странные слова. Живопись художника нонспектакулярна и перформативна. Это вот что? Всё это щеголянье странными и зачастую непонятными словами ничего кроме раздражения у меня не вызывает. И да, я сторонник того, что искусство должно быть понятно народу.
Однако двигаемся дальше и дальше у нас тут Алексей Каллима с картиной «Мрак длиннее ночи». Все эти зарисовки как по мне повторяют друг друга. Будто зашёл на сайт иностранного агента. В провинции это не имеет значения.
Алексея подписывают как чеченского художника, и он действительно жил в Грозном. До 1994 года работал в местной художественной школе. Успех к нему пришёл ещё в 00-е годы, когда он работал по так называемой чеченской теме.
По фото выше очевидно, что он заигрывал опять же с чем-то предсказуемым. Пожалуй, вот такое всегда можно было с успехом продать на западе, но лично мне такое скучно. А вот его объект «Стыковка» наоборот показался любопытным.
У художника множество различных работ. Он регулярно участвовал в различных биеннале. Но погружаться в его творчество мы не будем. Пусть тут будет ещё его картина «По техническим причинам».
Мне очень нравится Екатеринбург. Я там бывал пару раз и хочу обязательно съездить ещё. Относительно же концентрации творческих людей там хочется привести пару примеров. Даже не сомневаюсь, что все вы слушали песни в исполнении Бутусова и братьев Самойловых. Они оттуда. Оттуда же Чичерина, Смысловые Галлюцинации, Чайф.
Но этот же город дал и весьма специфических авторов. К примеру, оттуда же Владимир Бурдин и общество «Картинник». Вот на этом обществе стоит остановиться подробнее. Возглавлял его старик Б. У. Кашкин. На фото он слева, присела на корточки Янка Дягилева, а в правом углу Сергей Бобунец. То есть уже в 90-м году Кашкин был немолод.
Интересует же нас не музыка, а живопись. Он активно разукрашивал стены и заборы сначала Свердловска, а дальше Екатеринбурга. В каком-то смысле он был местной достопримечательностью.
Интересно, что в отличие от депрессивных Самойловых или Бориса Рыжего так же не отличавшегося весёлыми стихами и да, он тоже местный, Кашкин как раз наоборот был скорее скоморохом. По мотивам его рисунков в итоге украшали местные трамваи. Правда, не знаю, сохранились они сейчас.
Говоря же о современных художниках города, надо сказать о таком человеке как Тима Радя. Я лично знал о том, что однажды мост в Екатеринбурге превратили в домино ещё до визита туда. Оказывается, акция носила название «Тихий ход» и как раз Тима Радя её и устраивал.
У него было много подобных уличных работ. Он делал надписи в духе «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков». «Что мы будем делать завтра, если сегодня некому верить?», но я лучше покажу вот такое. Название просто «Future».
Даже не сомневаюсь, что акция делалась для западной аудитории. Однако некоторые работы художника лично мне нравится. Вот ниже относительно свежая работа. Вместо слов проще взглянуть на снимок. Полностью согласен. Образ будущего в стране отсутствует, впрочем, и художник его не предлагает.
Ну и напоследок переберемся в Краснодар. Именно там занимается живописью Владимир Мигачев. Здесь опять же проще показать картину. Называется она «Дом у дороги».
Насколько я понял, Мигачёв не занимается какими-то акциями, инсталляциями, а создаёт именно привычные для многих из нас картины. Просто они какие-то очень грустные. В завершении подборки пусть будет его полотно «Облака».
Что тут можно сказать? Конечно же, этими художниками современное искусство не исчерпывается в России. Есть Николай Полисский создавший уже утраченную огромную литеру П в Перми. Есть Павел Пепперштейн. Есть безумный Пётр Павленский продолжающий чудить теперь уже в других странах.
То есть искусство живо. Другой вопрос, что концентрируется оно, как правило, в Москве и Санкт-Петербурге. А хотелось бы, чтобы оно было и в провинции.