В предыдущей публикации мы поговорили о бессмертии и о том, что может к нему привести любого без исключения человека.
В тексте той статьи был упомянут очень известный автор и исполнитель песен Виктор Цой. О нем шел разговор в контексте того, что именно творчество людей зачастую создает условия для того, что о них помнят миллионы других людей и авторы произведений таким образом продолжают жить в умах, сердцах и душах многих последующих поколений. Получается, что любое творчество, будь то музыка, песни, живопись, литературные произведения или кинофильмы — это, своего рода та «тонкая материя», которая с одной стороны очень сильно влияет на жизнь знакомящихся с этим творчеством людей, а с другой - оно является одной из тех основ, которая увековечивает дела людей и память о них. И всё потому, что так называемое творческое вдохновение — это нечто большее, чем просто какие-то идеи или мысли.
Любые произведения творческой деятельности— это совокупность некоего набора смыслов, идей или каких-либо закономерностей нашего мира, которые автор стремится донести до слушателя или зрителя. Смыслы эти или идеи, конечно же, могут быть очень разными и направленными на решение очень широкого спектра задач. Но самое любопытное и удивительное состоит в том, что где-то эти смыслы закладываются создателем произведения осознанно, а в иных случаях это происходит подсознательно и о них даже сам автор может не догадываться. Подсознательность случается, безусловно, реже, чем сознательность, но в абсолютном количественном выражении она имеет место гораздо чаще, чем это может показаться. Что только подчеркивает связь творческой деятельности с высшим промыслом и потому некоторые смыслы, проявляемые в творчестве, вполне можно назвать знамениями — явлениями, информационно отражающими определенные тенденции и закономерности событий прошлого или грядущего.
В любом случае для большинства людей заложенные в произведениях смыслы, и особенно скрытая, тайная их часть, - всегда являются предметом большого интереса. Поэтому мы читаем, слушаем и смотрим то, что создается различными авторами. Мы знакомимся с разнообразными примерами творчества и пытаемся разгадать тот замысел, который был на уме у их создателей. Чаще всего этот смысловой замысел показан напрямую и лицезреть его достаточно просто. Но иногда он представлен в виде, своего рода, шифра, который мы можем не понимать, но который необыкновенно притягателен, поскольку создает чувство, что в этом словесном коде скрыто что-то важное и очень значимое (знаменательное). И вот мы слушаем, смотрим, читаем и пытаемся расшифровать. Иногда это удается, а иногда и нет.
В этой связи есть предложение. Можно эти загадки разгадывать вместе. Ведь, это невероятно увлекательно. Поэтому команда канала «Русский Миропорядок» начинает новую рубрику, в рамках которой планируется множество выпусков со смысловым анализом различных произведений. В немалом их количестве неожиданно много скрыто того, что претендует на роль откровений, совершенно незаметных при поверхностном рассмотрении. Именно данным обстоятельством предопределено название рубрики "знамения творчества".
И первым объектом аналитического смыслового разбора станет музыкальная композиция «Проклятый старый дом» рок-группы «Король и Шут», которая в России стала не менее популярной, чем всем известная группа «Кино» во главе с Виктором Цоем. Заглядывать в творческие смысловые тайны мы начнем с указанного музыкального произведения именно потому, что оно очень красочно отражает сущность и причины такого явления, как забвение. Явления, которое является противоположностью бессмертия — темы предыдущей публикации. Фактически в песне иллюстрируется то, с чем сталкиваются люди, если они отказываются от созидательного пути в своей жизни. Ниже Вы наглядно в этом убедитесь.
Однако, для того, чтобы было совсем интересно, стоит сказать несколько слов об истории музыкального коллектива, в недрах которого и родилось данное произведение.
Началось всё в уже далеком 1987 году. У друживших друг с другом троих одноклассников Михаила Горшенева, Александра Щиголева и Александра Балунова возникает идея создания музыкальной группы, которая первоначально появляется под названием «Контора». В то время позднего СССР вовсю в воздухе витал дух свободы, с которым государство было уже не в состоянии справляться. Это ощущение становилось благодатной почвой для появления различных музыкальных течений протестного толка. Поэтому два Александра и Михаил, как и многие не обладающие сколько-нибудь заметными профессиональными музыкальными навыками молодые ребята той эпохи вначале выбрали для своего творчества музыкальный жанр панк-рока. Данное музыкальное направление характеризуется своей музыкальной и текстовой простотой, если не сказать примитивизмом, поэтому для начинающих исполнителей оно было по сути идеальной средой для экспериментов и поиска своего собственного стиля. Низкие требования к профессионализму и содержательному качеству в рамках жанра позволяли легко стартовать в музыке буквально с нуля.
Первоначальная деятельность группы больше походила на баловство и банальный молодежный угар. Происходило это до тех пор, пока лидер группы Михаил Горшенев не встречает в 1989 году Андрея Князева. Их сводит судьба в рамках учебы в реставрационному училище. Князев к тому моменту тоже пробует себя на творческом поприще и пишет стихи на фэнтезийные и мистическо-исторические темы. И вот после того, как он показывает свои работы Горшеневу, тот приглашает его в группу.
Вскоре Михаил и Андрей после окончания училища оказываются вместе на работе в Эрмитаже, где реставраторам выделяют мастерскую на Миллионной улице. Данная мастерская становится первой репетиционной точкой группы, а Князев прочно занимает место основного авторов текстов и тем самым по сути становится законодателем фирменного «сказочного» стиля музыкального коллектива. В результате происходит переосмысление специализации коллектива и в 1990-м году рождается новое название группы «Король и Шут», которое уже навсегда останется с ней на протяжении всего творческого пути.
К 1993-му году ребята пишут первый альбом. А годом ранее они в первый раз пробуют выступать со своими песнями в здании знаменитого ленинградского рок-клуба на улице Рубинштейна (этот же клуб стал творческой «колыбелью» и для группы Кино).
Далее с того же 93-го они периодически выступают в любимом среди неформалов клубе «Там-Там», пробуют устраивать гастроли в Москве и продолжают пытаться записывать свои песни на музыкальных студиях, что в отсутствие свободных финансовых средств делать было очень непросто.
Более-менее постоянный и уже профессиональный музыкальный коллектив у группы складывается к 1998 году. Примерно в это время приходит и заметная популярность после выхода первых полноценных альбомов «Король и Шут» и «Акустический альбом».
Группу, ставшую известной благодаря своему уникальному и неповторимому стилю, начинают приглашать на телевидение и различные фестивали. Уже в процессе публичных выступлений у членов группы постепенно складываются законченные сценические образы, подчеркивающие мистическую и магическую стилистику творчества.
Как можно видеть по фотографии, ребята в то время были веселыми. И, что интересно, «веселыми» они были и в обычной жизни, проживая её в разбитном режиме, который сопровождался и множественными дружескими посиделками с использованием крепких напитков, и периодическими скандальными интервью с использованием ненормативной лексики.
Творчество коллектива очень сложно назвать однозначным. Композиции выходили весьма разноплановые, многие из которых содержали немало оснований для критики. Однако, несмотря на всю кажущуюся легкомысленность и беспардонность идеологов группы, отдельные произведения получались очень глубокомысленными. Позднее в одном из интервью в ответ на утверждение журналиста о том, что песни группы являются страшными сказками, сам Михаил Горшенев возразит и скажет, что они скорее поучительные, чем страшные.
Одной из таких поучительных песен и стала композиция «Проклятый старый дом», выпущенная из под «пера» авторов группы в 2001-м году.
Чему же она нас учит? Или какое понимание для нас она открывает?
Для начала прочтем весь текст песни, а дальше уже последовательно пройдемся по всем представленным в ней образам и смыслам, раскрывающимися этими образами. Все они, как это не удивительно, имеют очень объемную структуру и содержание.
Куплет 1
В заросшем парке
Стоит старинный дом.
Забиты окна,
И мрак царит извечно в нём.
Сказать я пытался:
«Чудовищ нет на земле».
Но тут же раздался
Ужасный голос во мгле,
Голос во мгле…
Припев
«Мне больно видеть белый свет,
Мне лучше в полной темноте.
Я очень много‑много лет
Мечтаю только о еде.
Мне слишком тесно взаперти,
И я мечтаю об одном:
Скорей свободу обрести,
Прогрызть свой ветхий, старый дом,
Проклятый старый дом!»
Куплет 2
Был дед, да помер,
Слепой и жутко злой.
Никто не вспомнил
О нём с зимы холодной той.
Соседи не стали
Его тогда хоронить,
Лишь доски достали,
Решили заколотить
Двери и окна…
Припев
«Мне больно видеть белый свет,
Мне лучше в полной темноте.
Я очень много‑много лет
Мечтаю только о еде.
Мне слишком тесно взаперти,
И я мечтаю об одном:
Скорей свободу обрести,
Прогрызть свой ветхий, старый дом,
Проклятый старый дом!»
Аутро
И это место стороной
Обходит сельский люд.
И суеверные твердят:
«Там призраки живут!»
Итак, если внимательно прочесть текст или послушать саму композицию (песню легко найти на любом музыкальном сервисе или посмотреть официальный клип на доступных видеохостингах). То складывается следующий сказочный сюжет, рассказ о котором как бы повествуется от лица исполнителя песни.
В некоем старом доме проживал не менее пожилой человек, который был хоть и плохо видящим, но весьма злым. В какой-то момент его жизнь завершилась, но окрестные жители по причине дурной славы как этого дома, так и его обитателя, - только лишь заколотили досками двери и окна этого дома, не делая больше ничего и бросив дом вместе с его бывшим обитателем. И вот, в силу того, что владелец не был по традиции предан земле, душа его осталась в данном доме и продолжила существовать в виде призрака. Собственно, припев преподносится, как изречения и мысли этого призрака, исходя из той ситуации, в которой он оказался. Что, дескать, призрак находится в заточении в этом доме и мечтает только лишь о том, чтобы вырваться на свободу и чем-нибудь попитаться (видимо, кого-то съесть).
Вся эта «картина», описанная в тексте песни, предстает перед нами в виде сказки с налетом средневековой мистики только в том случае, если текст понимать буквально и поверхностно.
Но что, если подойти к нему несколько иначе?
Что, если к этому сюжету подойти в смысловом плане гораздо шире?
Что мы увидим, если принять, что это не сказка, а система образов, которая описывает закономерности нашей самой обычной жизни?...
В этом случае начинают проступать очень любопытные скрытые смыслы композиции.
Перво-наперво нам надо понять кто же такой этот дед, который слепой и жутко злой. И что из себя представляет его дом.
Тот самый старый человек и то чудовище, голос которого слышится во мгле по словам рассказчика, это в большей степени не конкретный индивид, а собирательный социальный образ, обладающий характерным образом мышления. Как можно догадаться, речь о низкодуховном разрушительном образе мышления. Об этом нам говорит фраза «слепой и жутко злой». Слепота в общем случае — это неспособность видеть. А здесь под слепотой понимается нежелание видеть потребность в счастье у других людей, потребность в человеческом отношении людей друг к другу. Из этой слепоты следует равнодушие, которое перетекает в ненависть, выражающуюся уже в злобе.
Дальше в припеве этот дед заявляет, что много-много лет мечтает только о еде. Тут тоже очень глубокий и очень интересный смысл. Зачем нам нужна еда, пища? Что мы с ней делаем? Мы ее потребляем. Таким образом, получается, что еда здесь выступает символом потребления, на котором помешан дед. При этом слово «только» однозначно указывает исключение всего остального. Суммируем это понимание и получаем, что человек зациклен исключительно на потреблении чего-то материального и больше его не интересует ничего. Ничего духовного и человеческого. Это подтверждается и первыми двумя строчками припева. Ему больно смотреть на свет и лучше в темноте. Свет же испокон веков был символом высокой духовности. Для деда этот подход «режет глаз», он чужд ему, - потому этому человеку лучше в темноте.
Итого в лице главного персонажа песни, старого деда, мы имеем собирательный образ человека, который находится во власти низкодуховного мышления и который принципиально не приемлет созидательного образа мышления. Он слеп и равнодушен к окружающим людям, он видит единственным смыслом своего существования эгоистичное потребление, которое формируется за счет других людей и которое является воплощением чувства его превосходства над остальными. Как уже писалось в предыдущих публикациях, таков образ мышления появился одновременно с формированием разума у человеческого биологического вида, поэтому он стар, как мир. В связи с этим в песне и фигурирует старый дед, как символ того, что такое мышление существует давно и очень старо.
С дедом разобрались. А что насчет дома? Тут нас ждут новые интересности. Вообще говоря, дом — это жилище, которое, как правило, человек строит себе сам. Особенно это было сильно выражено в средневековое время, к которому и относится сюжет песни. Другими словами, дом символизирует результат деятельности человека — всё то, что он наработал за свою жизнь. И в данном случае, поскольку дед олицетворяет низкодуховное разрушительное мышление, то результатом всего этого становится отгораживание от людей. Эгоизм — это отделение человеком самого себя от общества, возвышение над всеми остальными своего собственного «я». Так вот, стены дома и являются символом такого отгораживания. Это то, что отделяет эгоиста от всего остального мира, что формирует его одиночество.
И вот мы подходим к кульминации смыслов, к самому интересному. Описанный образ мышления человека и то затворническое мировосприятие, которое символизирует его такое же старое, как и он сам, строение - становится его проклятием. Именно поэтому дом назван проклятым. Фактически человек, будучи эгоистом и равнодушным к остальным, являясь ненавистником других людей и проявляя в результате этого злобу к ним, оказывается в ситуации, когда он отделен от общества и не приносит ему никакой пользы. И потому он обществу совершенно не интересен, в связи с чем люди не хотят с ним контактировать и образно «заколачивают» наглухо все средства коммуникации с такими эгоистами, которые символически представлены в виде «дверей» и «окон». И по итогу человек превращается в призрака, когда он вроде есть, а на деле его нет.
Поэтому, когда произносится фраза «был дед, да помер» имеется ввиду не буквальная смерть, а смерть духовная, когда нету духовности у человека и его интересует только бесконечное материальное потребление, - все мечты связаны с только с этим. То есть, речь о духовной пустоте, о призрачном присутствии духовности. И это обрекает человека на вечные страдания. С одной стороны он сам стремится к темноте, ему больно и неприятно соприкасаться со светом высокой духовности, а с другой стороны он становится узником своей собственной духовной тьмы, которая тяготит его и которую он пытается «прогрызть». Он сам на себя накладывает проклятие в виде заточения в своем собственном доме эгоизма, из которого он не может выбраться ни при каких условиях. Собственноручно созданная им тьма его же поглощает и не выпускает на свободу. Свободу от разрушений и от разрушительного образа мышления. Фактически, в песне вот в такой сказочной и красочной форме подтверждается многократно повторенный в публикациях канала принцип, что созданная человеком тьма, его же в конечном счете и "съедает".
Вот этому и учит нас данная песня. Разрушение всегда разрушает самого разрушителя. Разрушительный образ мышления превращает его носителя в пустоту, в призрака, который обречен на страдания и у которого только одна судьба — забвение. Человек, который стремится всё вокруг себя превращать в пустоту, сам неизбежно ей станет, что в итоге приведет к тому, что «никто о нём не вспомнит зимы холодной той». И можно потом сколько угодно «прогрызать» созданные самим же собой стены, но ничего не получится до тех пор, пока в душе тьма не будет вытеснена светом.
Так вот, если еще раз посмотреть на этих взбалмошных и постоянно дурачащихся ребят, то с большим трудом в голове укладывается то, что они оказались способными на формирование столько содержательных смыслов в своих песнях (а столь глубоких по смыслу песен у них немало).
А если еще и их интервью послушать, то и вообще может случиться когнитивный диссонанс. Однако, что есть, то есть. И это тоже повод для размышлений о происках вдохновения, как источника нетривиальных сигналов нашего бытия.
Post scriptum
Если же подумать еще и над названием группы, то тут тоже всё оказывается очень интересно. Кто такой Король? Это человек, который стоит выше остальных, это господин, управляющий обществом и символ превосходства одних людей над другими. А кем является Шут? Это олицетворение ничтожности — символ раба, которые служит господину и обеспечивает его ресурсами для развлечений. Выходит, что при сохранении того же принципиального смыслового значения можно легко заменить фразу «Король и Шут» на словосочетание «Господин и Раб».
Появление такой группы и творчества такого рода отнюдь не случайно. Они стали индикатором тех процессов, которые развернулись в мире. Кульминация развития Системы "Господин-раб" стала причиной появления такого коллектива, который в зашифрованной и завуалированной форме показал нам всю порочность, ветхость и неустойчивость Системы. Системы, основанной на лжи, обмане и лицемерии. Системе, в которой уже и не разобраться кто Король, а кто Шут. Иллюзии всецело поглотили человечество. И потому формат средневековой мистической сказки стал очень удобным и ярким творческим приемом, чтобы это очень содержательно показать.
Достаточно просто взглянуть на очень любопытный пример последних нескольких лет и даже последнего месяца. Конкретно можно обратить свое внимание на выступления и заявления американского президента Дональда Трампа. Он не устает подчеркивать свое величие и превосходство над всем миром. Он занимается самолюбованием и постоянно то, о чем говорит, превозносит в превосходную форму. У него супер-пупер ракеты, прекраснейшие сделки, и самые-самые технологии. Он уже десять раз победил Иран и еще в ближайший месяц столько же раз его победит. Он всё поразил и нейтрализовал, а это пораженное и уничтоженное на деле снова и снова «воскресает», после чего наносит неприемлемый ответный ущерб, держа под контролем почти всю мировую экономику. И миру становится ясно, что все эти "королевские" бахвальства не соответствуют действительности от слова «совсем». И мир начинает понимать, что перед ними не Король, а самый настоящий… Шут. В этом и состоят глобальные трансформации нашей цивилизации, которые связаны с тем, что Короли (господа) прежнего времени превращаются в ничего не значащих для человечества Шутов.
Примечательно, что указанный смысл происходящего отражен в еще одном символе группы «Король и Шут» - джокере. Фактически он является общепризнанным логотипом музыкального коллектива. Джокер - игральная карта, которая переворачивает правила игры и изменяет достоинства карт на противоположные. Она в полной мере описывает то, что сейчас происходит в нашей Истории, и отражает истинную сущность Системы, порочность и бесперспективность которой в своем творчестве показали Михаил Горшенев и Андрей Князев.