Графическая серия Владимира Минаева.
В фондах Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал» хранятся графические листы советского художника Владимира Николаевича Минаева (1912–1993), поступившие на постоянное хранение в 2021 году из государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Сегодня мы впервые представляем их тагильчанам.
Владимир Минаев принадлежит к поколению, чья юность и зрелость пришлись на суровые испытания XX века. Участник Великой Отечественной войны, он прошел путь от работы в оборонно-плакатной бригаде до службы во фронтовых газетах и Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Этот опыт наложил отпечаток на все его творчество, для которого характерны драматизм и романтическая приподнятость образов.
После войны Минаев нашел себя в книжной графике, сотрудничая с ведущими издательствами, такими как «Детгиз», «Художественная литература» и «Прогресс». Он иллюстрировал русскую и зарубежную классику, детские сказки, создавая психологически тонкие и запоминающиеся образы. В его наследии работы, хранящиеся в 23 музеях страны – Русский музей, Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств , а также в музеях США. Высокое признание мастер получил еще при жизни, став Народным художником РСФСР (1982), членом-корреспондентом Академии художеств СССР (1975) и кавалером Ордена Красной Звезды. Обширная география его работ в музейных собраниях по всей стране делает поступление в наш фонд особенно ценным.
Серия, получившая поэтическое название «Когда приходит весна», представляет собой четыре графических листа – «Счастье», «На юг», «Соловьи поют» и «Белых яблонь дым», – разворачивающих перед зрителем историю обновления, где человеческие чувства, природа и само течение времени сливаются в едином эмоциональном ключе.
Композиция этого листа строится на тесном взаимодействии трех фигур – мужчины, женщины и ребенка. Мужчина изображен со спины, что делает зрителя соучастником момента, «стоящим рядом», а не просто сторонним наблюдателем. Женщина с мягкой улыбкой смотрит на мужа, а рука ребенка доверчиво лежит на плече отца. Взгляды и позы образуют замкнутый психологический треугольник – визуальное воплощение гармонии и защищенности. Густая трава с желтыми цветами написана яркими, энергичными мазками. Невысокая изгородь отделяет уютный мир семьи от внешнего пространства, подчеркивая камерность личного счастья. На заднем плане раскидистое дерево, уравновешивающее фигуры, и светлая полоса реки под высоким бледным небом. Замкнутость композиции создает ощущение «тихой гавани», где время течет медленно и бережно.
В отличие от статики «Счастья», лист «На юг» пронизан движением и радостью путешествия. Композиция построена по принципу «крупного плана»: зритель видит лишь часть темно-зеленого вагона поезда, что создает эффект случайного взгляда с перрона или из параллельного состава. Диагональ задана белой чайкой, летящей наперерез движению, она визуально «разрывает» плоскость окна, усиливая ощущение скорости и близости моря. Внутри окна разворачивается контраст двух эмоциональных состояний. Молодая женщина у окна, полная восторга. Ее волосы развеваются, а лицо озарено улыбкой. В глубине мужская фигура: спокойная, сосредоточенная, она оттеняет порыв героини. Табличка «МОСК[ВА]» в нижнем углу служит лаконичным топографическим ориентиром, фиксирующим точку отправления и подчеркивающим масштаб пути. Композиция строится на контрасте тяжелого, почти монохромного борта вагона и светлого, «летящего» силуэта птицы и фигуры женщины.
Графический лист «Соловьи поют» – один из редких примеров того, как звуковая метафора передается через визуальные средства. Три женские фигуры расположены по диагонали, что придает сцене естественность и непринужденность. Справа – девушка с закрытыми глазами, полностью погруженная в себя, в свои мечты и соловьиные трели. В центре изображена девочка в платке, застывшая в напряженном внимании. Слева прислонившаяся к забору молодая женщина с коромыслом и ведрами; она остановилась на мгновение в разгаре домашних дел, очарованная пением. Вертикали штакетника задают четкий графический ритм. Огромный куст сирени и пышная зелень создают атмосферу густого, наполненного ароматами весеннего вечера. Окно старого дома с резным наличником подчеркивает деревенский уют. Фигуры не взаимодействуют друг с другом напрямую, но объединены общим действием – слушанием, где каждый переживает чудо в одиночку.
Завершающий лист серии является ее эмоциональной кульминацией. Композиция строится на сопоставлении двух фигур, представляющих разные этапы жизни. На переднем плане светловолосый юноша с закрытыми глазами. Его образ полон внутреннего покоя и чистоты, он словно растворяется в цветущем саду. В глубине, на втором плане, изображена пожилая женщина в темном платке и закрытой одежде. Ее фигура статична, руки сложены на коленях, и это воплощение вечного материнского начала, терпения и жизненного опыта. Они находятся в одном саду, но каждый в своем внутреннем мире. Юноша устремлен в будущее, он залит светом, его фигура пронизана светлыми штрихами пастели; мать погружена в тень, написана почти монолитным силуэтом. Цветущие яблони окутывают героев подобно «дыму» или облаку, ветви создают сложный линейный ритм, связывающий фигуры между собой и с окружающей природой. Лицо женщины намеренно затенено и обобщено – это уже не портрет, а сам есенинский «дым», что остаётся от цветения. Ветви связывают их в единый ритм: юноша залит светом, женщина погружена в тень, но оба – две половины одного благословенного круга, где «всё пройдёт», но весна остаётся.
Все четыре листа выполнены в смешанной технике гуаши и пастели. Гуашь создает плотные теневые массы, а пастель накладывается сверху энергичными, часто прерывистыми штрихами, создавая эффект вибрации воздуха, мерцания листвы и лепестков. В «Счастье» эта техника подчеркивает материальность одежды и травы. В листе «На юг» – фактуру металлической обшивки вагона, в «Соловьях поют» – сумеречное свечение лиц и платков, в «Белых яблонь дым» – эфемерность цветущего сада. Серия выполнена в сдержанной цветовой гамме: сине-голубые, серебристо-серые, лиловые, зеленовато-охристые тона объединены общими жемчужными рефлексами. Лишь изредка встречаются теплые акценты – оранжево-красная блуза в «Соловьях поют» и желтые цветы в «Счастье».
Поступление 2021 года существенно обогатило фонд «Графики» Нижнетагильского музея-заповедника. Серия «Когда приходит весна» – одно из самых поэтичных созданий Владимира Минаева. Она являет собой пример того, как через бытовые сцены – семейный отдых, поезд на юг, деревенский вечер, цветущий сад – художник передаёт ту самую главную, невыдуманную силу, что держит небо и землю, – любовь, надежду, память и хрупкую красоту весеннего обновления.
Возможно, эта серия вскоре впервые предстанет перед посетителями в стенах Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал» – следите за анонсами.
Марина Юрьевна Казакова, искусствовед, научный сотрудник Нижнетагильского музея-заповедника