Махонький тобагонский лейбл Dunamis (знакомство* с коим едва только начинаем) не только умудрялся подтягивать на свои ридимы крутых артистов, но и сотрудничал с маститыми продюсерами:
VA - Pure Riddim (Dunamis Rec) - 2006
01. Holy Trinity - Humbly Bow - слушай у девчонок
02. The Blessed Messengers - Pure
03. Yada Dan - Give God Praise
СЛУШАЙ в вк пару треков этого ридим-сборника, а целиком КАЧАЙ его в тг >>
(ну и меж слов, покуда приступаем с американским антропологом Тим Роттеном к дальнейшему исследованию перипетий тринбагонской музыкально-религиозной жизни.. отметим ФАКТ, что публикуемый нами тут музыкальный материал - он как бы так-то ЭКСКЛЮЗИВ)
ЭЛЬ-ШАДДАЙ, ЭЛЬ ЭЛИОН НА АДОНАЙ: Поклоняйся всюду!
[перевод с иврита: Бог Всемогущий, Всевышний, молюсь Тебе, Господи ]
Самое сложно-запутанное (в тринидадском контексте) - вопрос о том, где находится Незримая Церковь Христова, а где физически её видимые члены?
В беседе с тринидадскими музыкантами Энтони Моисеем (Anthony Moses) и Шоном Пятницей (Sean Friday) я понял, что они на самом деле не ощущают себя по-настоящему укоренившимися где бы то ни было в культурном смысле. Иными словами, факт того, что они проводят жизнь, гастролируя по всему миру, делает их частью Незримой Церкви (читай северо-американской).
Шведский антрополог Ульф Ханнерц некогда сделал интересное наблюдение:
"Наше воображение без труда воспринимает то, что находится далеко. Даже больше - оно часто подпитывается этими расстояниями и отыскивает себе множеством способов, которые далёкое могут внезапно делать близким".
Его рассуждения натолкнули меня на мысль, что музыканты типа Тони и Шона мысленно выносят себя за пределы отчего дома, отождествляясь с образами духовного паломничества - ради переосмысления физического пространства, в котором фактически живут.
Самое интересное тут, что такой пересмотр осознания ведёт к двойному устранению границ:
С одной стороны верующие члены Ассоциации Полного Благовестия стирают все категориальные различия, которые в США оформились как расовые (белые не слушают музыку чёрных и наоборот).
До такой степени, что песни белого ветерана Госпсел-жанра Билл Гейтера (Bill Gaither), блиставшего на американской сцене с 1950-х, считаются равноценными песням чернокожего Андрэ Крауча (Andre Crouch), чей взлёт начался с 1979-х.
А с другой стороны, сосредоточив свою энергию и время на северо-американской музыке, тринидадские артисты по факту эффективно устранили (ну или, по крайней мере, сгладили) трения, связанные с расовыми и культурными противоречиями внутри страны.
Другими словами, вместо того, чтобы разбираться с острыми насущными вопросами, стоящими перед страной в области культурной сферы (надлежащего места в обществе для индийской культуры, а мы напомним, что численность индусов на Тринбаго превышает 30%), церкви Ассоциации Полного Благовестия смогли в гармонии петь песни американского певца Кёрка Франклина (Kirk Franklin).
И как ясно следует из заголовка этой главы, этот подход на самом деле позволяет выйти гораздо дальше, чем солидарность только лишь с Северной Америкой (не только в плане географической удалённости, но также культуры и восприятия истории). А если кто не догадался, то заголовок - это цитата популярного гимна авторства американского белого автора Майкл Карда (Michael Card), который тот написал в 1981.
Текст на иврите он использовал, как я предполагаю, к цели переосмысления им самого себя как части чего-то большого, чем американский Протестантизм. Той самой Незримой Церкви.
Знаменательно, что эта песня весьма востребована в церквях Ассоциации Полного Благовестия на Тринбаго, что созвучно сложившемуся положение дел, когда тринбагонцы мыслят об Израиле и Незримой Церкви как о чём-то, физически расположенном где-то далеко, а не на родной земле.
Хотя понятие места, безусловно, является важнейшим критерием в моей интерпретации востребованности американского Госпела на Тринбаго, нам надо также уделить внимание тем пространствам, где эта музыка исполняется. Условно их можно сгруппировать по трём категориям:
1. Концерты
2. Церковные богослужения
3. Частные владения
До этого мы фокусировались в рассуждениях по большей части на музыке, которая исполняется в церквях, однако, есть и другой американский Госпел, который по большей части звучит на радио или исполняется на концертных площадках. Яркими примерами могут послужить Урбан-R&B хит 'I Sings' (Я Пою) девичьего дуэта Mary Mary или Рэп-хит 'Lets Dance' (Давай Танцевать) пастора Езекии Уолкера (Hezekiah Walker).
Говоря про пионеров тринидадского, группу Пятёрка Апостолов (Apostles 5) мы уже упоминали, что многие их Фанк-песни из 1970-х были уместны где-угодно, но не на богослужениях. Ну а в наши дни в церквях Вы вряд ли услышите быстрый по темпу Госпел в жанре Хип-Хоп.
Однако, вне зависимости от места выступления, важно понимать, что и артисты и зрители участвуют в акте поклонении, независимо от того, где они находятся и какой стиль Госпел-музыки исполняется. Энтони Моисей говорит об этом так:
"Мы не просто музыканты - мы помазаны на служение Богу".
Возьмём для примера тринидадский R&B-хит 'Nothing Is Impossible' (Нет Ничего Невозможного) певицы Принцессы Камиллы (Princess Camelia), который спродюсировал столп тринидадского Дансхола певец Шервин Гарднер (Sherwin Gardner). Песню отличает сильная басовая линия и прочно выстроенный ридим.
Гармонически структура трека построена на чередовании Си- и Фа-минора (с басом на До). Инструменты доминируют в нижнем и верхнем регистрах (ритм-секция баса и ударных, а также цимбалы и клавишные на высоких октавах). Центр частот специально высвобожден под основной вокал и бэки. Такой тип микса важен в R&B и Хип-Хопе, поскольку создаёт пространство, которое исполнителю проще заполнять своими вокальными изысками. Вдобавок - именно вокал является самым главным элементом в миксе, что позволяет создать очень интимную, личную атмосферу.
Текст этой песни направлен на назидание и ободрение уже обращённых христиан, нежели чем на проповедь с целью обращения для Церкви новых членов. Этот факт подкрепляет аргументы в пользу того, что она задумывалась, чтобы вдохновлять на богослужение:
"Для Тебя, мой Отец Небесный, нет ничего невозможного. Иисус Сладчайший в силах сдвинуть самую высокую гору и разделить глубочайшее море. Он обращал воду в вино. Когда мне было плохо, Он улаживал все мои проблемы. Поэтому я буду славить Его во все времена. Он - причина всего создания. И Он способен разрулить любую ситуацию. Он - источник жизни. Я говорю про Иисуса Христа. Когда я в отчаянии думала, что нет надежд на лучшее, он выправлял мою жизнь.
Господь, всё чего я хочу - доверять Тебе. И ты не оставишь меня в горести и печали. Ты помог мне пройти чрез все невзгоды и ещё не раз докажешь, что для Тебя нет ничего невозможного. Тебе я вверяю моё сердце, Господь. Отдаю Тебе мою жизнь. Потому что для Тебя нет ничего невозможного. Аллилуйя"!
Однако, если не принимать во внимание смысл песни, то она уж слишком созвучна со стандартами, ассоциирующимися со светской R&B-индустрией, что широко распространена на Тринидаде благодаря радио и ТВ. Как результат - церкви Ассоциации оказались не готовы встроить эту замечательную песню Камиллы в свой богослужебный круг.
И тут уже не важно - является ли она песней поклонения и даже где выпущена, поскольку такое же отношение будет и к схожей музыке из США. Это приводит нас к дискурсу и о таких стилях, как Джаму (Госпел-разновидность Соки) и Дансхол.
Одним из наиболее поразительных аспектов является то, что Камилла имитировала при исполнении североамериканский диалект. Это попытка целенаправленно добиться аутентичности звучания одновременно в и музыкальном отношении и в части языка и произношения. И в этом стремлении к идентификации с американскими шаблонами Камилла иллюстрирует, насколько верующие Тринбаго чутко воспринимают тренды Госпел-индустрии США и в целом североамериканское звучание как таковое.
В завершение разговора о том, какое место занимает на Тринидаде американский Госпел, отметим - он представляет собой единственную музыку, которая успешно преодолевает разделения между частной жизнью, церковной службой и концертами.
Для сравнения - локального жанра Госпелипсо двери церквей всё ещё остаются закрытыми. В дальнейшем мы увидим, что той же участью обречены и другие региональные жанры, такие как Дансхол и Рэгги.
Предполагаю, что вход в те пространства, где осуществляются богослужения, охраняется гораздо более строго процессам, что связаны с определением степени духовной близости и с этикой стилей. Я даже осмелюсь на ещё один шаг в этих предположениях, высказав идею, что американский Госпел заслужил себе доступ в эти места святости как раз потому, что сами эти пространства воспринимаются не как местные, но как североамериканские.
Таким образом, звучание Северной Америки уходит корнями в Пятидесятническую Церковь городка Арима на Тринидаде. Но что более драматично, сама эта Пятидесятническая Церковь Аримы переосмыслила всё своё богослужение, сделав его звучанием Северной Америки. Так что..
..Продолжение следует!
#Pure_Riddim #Richard_Jones #Dunamis #Dunamis_Records #Baby_C
#Gospel #Gospel_Reggae #Reggae_Gospel #Reggae #Christian_Reggae
* знакомство с лейблом Dunamis мы начали с этого ридима »
- VA - The Bounce Riddim - 2006
PS: Поддержи Рэгги-Вселенную через паблик в вк и ПОДПИСЫВАЙСЯ на нас в телеге