По всем трейлерам, описаниям, интервью, я ожидал увидеть больше даже не классическую экранизацию, а авторский взгляд, дерзкий, возможно даже наглый, где знакомая история будет разобрана на части и собрана заново. Через тело как объект желения, через страсть, через боль, потому что Эмиральд Феннел уже показала в «Солтберн», что может превращать красивую картинку в нечто тревожное и дерзковатое, но тут почему-то она будто берет саму идею разрушительной любви и начинает крутить ее до тех пор, пока от нее не остается только бесконечное самолюбование.
Если коротко про сюжет, то фильм пересказывает основу романа: девочка Кэтрин и найденный мальчик Хитклифф растут вместе, привязываются друг к другу так, что границы между ними стираются, но взрослая жизнь, классовые различия и выбор «правильного» будущего разрывают их на части. Она выходит замуж за более выгодного мужчину, он исчезает и возвращается уже другим человеком, чтобы разрушить все, что осталось. Это история любви, которая изначально обречена быть не спасением, а болезнью, медленно съедающей всех вокруг. В теории как бы идеальный материал для арт хауса, где страсть должна быть опасной, почти уродливой, где люди любят так, что уничтожают и себя, и других.
Проблема в том, что у Феннелл эта история превращается в бесконечную демонстрацию того, как красиво можно страдать, не проживая это страдание по-настоящему. Фильм выглядит роскошно, и это невозможно отрицать, визуальная эстетика и костюмы у фильма превосходны, этим он радует глаза от начала и до конца. Камера идеально оттражает чувства персонажей, свет выстроен превосходно, эти пейзажи, декорации выверены до последней детали, кино, которое можно нарезать на сотни коротких видео и каждое будет работать отдельно, как будто тик токи с нарезкой с путешествий, но как только пытаешься в голове собрать это в цельную историю, оно рассыпается.
Главная проблема в паре, ради которой все и существует, Марго Робби и Джейкоб Элорди по отдельности выглядят как идеальные образы для такого проекта, в них есть внешняя хрупкость, есть холод, есть нужная фактура, но между ними нет главного, нет напряжения и выверенной химии. Нет той самой опасной притягательности, когда не можешь оторваться, даже понимая, что перед тобой что-то разрушительное. Они существуют рядом, иногда пересекаются, иногда касаются друг друга, но не соединяются ментально, их любовь не пугает, не ранит, не вызывает внутреннего сопротивления, она просто есть, потому что сценарист в лице Феннелл говорит, что она должна быть.
От этого рушится все, ибо «Грозовой перевал» держится не на сюжете, а на эмоции, на внутреннем надрыве, который должен чувствоваться даже в паузах между персонажами, но вместо надрыва - имитация, а вместо боли - эстетизация боли. Феннелл словно боится сделать своих героев по-настоящему неприятными, по-настоящему жестокими, она явно смягчает углы, разбавляет ту самую праведную злость первоисточника чем-то безопасным, почти декоративным, от чего в итоге история, которая должна быть грязной, колючей, неудобной, превращается в аккуратный, вылизанный продукт. Видно, что Феннелл вообще не поняла первоисточник, да и как сценарист она никакущая.
При этом фильм отчаянно пытается казаться провокационным, постоянно подталкивая зрителя к телесности, к намекам, к откровенности, к играм с границами дозволенного, но чем больше он это делает, тем сильнее становится видно, что за этим нет содержания, сцены не раскрывают персонажей, не углубляют их отношения, не двигают историю, они просто существуют как эффект, как попытка шокировать, но без настоящего риска. А как мы понимаем это не провокация, это ее симуляция.
Самое обидное, что местами фильм показывает, каким он мог бы быть, в сценах с юными актерами есть искренность, есть простота, есть живая энергия, есть притягательность, чувствуется связь, чувствуется зависимость, чувствуется эта странная, почти животная привязанность, которая потом должна перерасти во что-то разрушительное, но потом как только история делает шаг во взрослую часть, все это исчезает, уступая место позированию.
Феннелл будто изо всех сил старается превратить эту историю в кэмповый фанфик про одержимость и зависимость, но при этом не доводит идею до конца. Она пытается, старается, чтобы ее картина балансировала между желанием быть дерзкой и страхом потерять контроль, но в итоге все топчется на месте: ни настоящего безумия, ни настоящей трагедии, ни интриги, ни внутреннего напряжения, ни той самой темной энергии, которая делает эту историю живой в романе и её другух адаптациях.
В итоге «Грозовой перевал» - это фильм, в котором вроде бы есть все. Крутой визуал, актеры, известная история, попытка переосмысления, но самое главное нет цельного стержня и жизни внутри. Фильм, который изо всех сил пытается казаться опасным, чувственным, радикальным, страстнным высказиванием, но на деле оказывается безопасным, поверхностным и удивительно нудным, между персонажами нет динамики и химии, и чем дальше он идёт, тем сильнее это становится заметно, ибо когда из истории про разрушительную любовь убирают разрушение, остаётся только декорация.
Спасибо, что дошли до этого момента. Буду рад любой вашей поддержке!