В новом интервью лидер группы Porto Moris рассказал о фолке как реакции на цифровую однородность, риске потерять голос в угоду трендам и о том, почему гитара теперь соседствует с сэмплами!
Музыкант, лидер группы Porto Moris и музыкальный директор всероссийского семейного фестиваля "Рок-ОполЧЕние" Антон Попов в эксклюзивном интервью нашему порталу рассказал о ключевых тенденциях в современной музыкальной сфере. В эпоху, когда барьеры для входа в музыкальную индустрию исчезли, главным вызовом для музыканта становится не технический процесс записи песни, а шанс быть услышанным, не потеряв при этом свою индивидуальность.
Какие музыкальные жанры сегодня наиболее популярны и почему? Как влияют особенности современного мира на восприятие музыки слушателями?
Думаю, что сейчас нет такого, чтобы было популярно что-то одно. Хотя общую тенденцию проследить все же можно: в современном музыкальном мире, где границы стираются, слушатель, особенно молодой, ищет корни, "почву под ногами", уникальность и аутентичность. Например, сейчас стал популярным фолк, народная песня, то есть художественное переосмысление фольклорных мотивов, что можно воспринимать как реакцию на цифровую однородность.
Как сохранить качество музыки среди огромного потока музыкального контента? Какие критерии качества музыки наиболее важны лично для вас?
Качественная музыка — это в первую очередь проверенные временем музыканты, группы, чьи композиции целостны, наполнены смыслом и эмоциями. Такие песни хочется переслушивать и сохранять. Здесь важна долгосрочная репутация, основанная на сильных продуманных работах, а не на сиюминутном хайпе. А вот если пытаться открывать для себя что-то новое — то часто будет попадаться ИИ-контент. Не могу сказать, что он плохой. Просто это уже другое явление, так как он во многом отражает эстетику соцсетей, где все утрировано и работает на немедленную реакцию. Возможно, ИИ-контента в ближайшее время станет так много, что для него создадут отдельные платформы.
А самим музыкантам сейчас сложнее или легче творчески выражаться, учитывая современные технологии производства и распространения музыки?
Тут двойственная ситуация, так как технически это стало намного легче. А вот творчески и психологически, наоборот, труднее.
Парадокс заключается в том, что барьеры для входа в музыкальную индустрию исчезли, но выжить в этом пространстве, не потеряв свой голос, становится настоящим вызовом.
Есть музыканты, которые в угоду рекомендациям платформ, но в ущерб качеству, готовы выпускать каждый месяц новые треки. Им это сделать легко, так как песни сейчас генерируются нажатием кнопки.
Тем, кто пишет сам, играет живьем, безусловно, сложнее. Но большой вопрос, кто выиграет в перспективе: в цифровом мире донести целостную музыкальную концепцию тяжелее, впрочем как и выражаться масштабно. Поэтому удерживать слушателя на долгом пути, сделав ставку только на цифровые возможности, непросто.
Есть ли риск потерять индивидуальность, пытаясь соответствовать ожиданиям аудитории?
Такой риск был всегда. Но сейчас гораздо выше другой риск — остаться незамеченным среди информационного и музыкального шума. Поэтому вопрос об индивидуальности сегодня стоит как сложный поиск баланса между своим настоящим голосом и языком, который воспринимает современный слушатель.
В основном потеря индивидуальности происходит тогда, когда музыкант отказывается от авторской позиции. Когда вместо "я вижу это так" он начинает думать "от меня ждут вот этого". Тогда музыка из искусства превращается в продукт, удовлетворяющий спрос. Такой подход может дать кратковременный всплеск внимания, но убивает долгосрочную перспективу. Поэтому нужно не подстраиваться под ожидания, а вести диалог, уметь слышать ожидания слушателей, и углублять эти аспекты, но в рамках своего уникального творческого пути.
Что можно сказать о современном роке, какие перспективы в дальнейшем ждут это легендарное музыкальное направление?
В целом можно сказать, что современный рок не исчез — он просто трансформировался, распался на множество стилей и растворился в других жанрах, утратив монолитность, но обретя новые формы влияния.
Так, рок-музыка активно впитывает элементы электроники, поп-музыки, фолка и даже классики. Гитара перестала быть обязательным доминирующим инструментом — теперь она часто соседствует с синтезаторами, сэмплами, цифровой обработкой. Это реакция на изменившуюся звуковую палитру эпохи и запросы новой аудитории, выросшей на разнообразной музыке.
Из того, что радует — сейчас появляется все больше музыкальных рок-фестивалей. Людям нравится слушать рок-музыку на природе, сочетать музыкальный и семейный отдых, что говорит о том, что рок-музыка продолжает объединять людей.
А насколько важно объединение самих музыкантов для развития современной культуры?
Объединение музыкантов всегда ведет к рождению новых идей, развитию музыкальной, культурной сферы.
В эпоху, когда каждый музыкант может записывать и продвигать музыку в одиночку, — возникает опять же такой парадокс, когда техническая свобода оборачивается творческой изоляцией.
Алгоритмы стриминговых сервисов, действуя как глобальный культурный фильтр, часто ведут к однотипности звучания. Противостоять этому может только сильное профессиональное сообщество. Именно в живом общении, совместных экспериментах рождается то, что алгоритм предсказать не может: принципиальная новизна. К тому же исторически все значимые музыкальные движения — будь то рок, джаз, панк — были основаны не отдельными личностями, а именно творческими сообществами.
Конкретным и эффективным примером объединения в современной рок-среде могу назвать семейный фестиваль "Рок-ОполЧЕние". Как его музыкальный директор хотел бы отметить, что ценность этого фестиваля выходит далеко за рамки просто концертной программы, так как он не только представляет уникальную площадку для прямого, живого обмена опытом между музыкантами разных поколений и статусов (от начинающих до известных), но и служит мощным инструментом для запуска совместных творческих проектов.
Как вы считаете, а какие перспективы у взаимодействия музыки с другими видами искусства, и какое влияние это может оказать на культурное пространство?
Взаимодействие музыки с другими видами творчества в будущем может стать одним из основных векторов развития современного культурного пространства. Ведь для новой аудитории, которая привыкла к мультимедийному контенту и синтетическому восприятию, ближе становится музыкальная идея, подкрепленная визуальной частью. К тому же это может быть и мощным импульсом для самих создателей творческого контента, так как выход за пределы привычных инструментов и форм — иногда лучший способ преодолеть кризис идей и найти неожиданные решения для художественного выражения.
Но, опять же, в наш стремительный цифровой век, наверное, больше перспектив имеет не синтез, а… тишина, перезагрузка от постоянно несущегося с разных сторон контента. Я, например, езжу на машине в тишине. Попробуйте тоже, это здорово!
Какие творческие проекты у вас запланированы в этом году?
У моей группы Porto Moris в этом году выходит новый альбом. В связи с этим планируем большую презентацию, пригласим известных артистов в качестве гостей. И конечно, уже активно готовимся к фестивалю "Рок-ОполЧЕние 2026" в июле этого года, который обещает быть еще масштабнее и ярче благодаря новой, интересной программе и участникам.
А еще будет гастрольный тур по ряду городов, где нас ждут. Сыграем как уже давно полюбившиеся композиции, так и наши новые песни. И, как всегда, репертуар Porto Moris будет подобран так, чтобы каждый слушатель смог найти песни себе по настроению, чтобы у него появился позитивный взгляд на жизнь, уверенность в собственных силах.
Ведь в конечном счете девиз музыки Porto Moris — "Все будет хорошо!"
Обложка: Антон Попов / Фото предоставлено правообладателем