Инсценировка Екатерины Златорунской по книге Ихары Сайкаку
Режиссёр: Андрей Опарин
Сценограф и художник по костюмам: Стефания Граурогкайте
Художник по свету: Эмиль Авраменко
В ролях: Владимир Абрамов, Татьяна Кондратьева, Анастасия Резункова, Марина Корюшка, Станислав Демин-Левийман и артисты театра
18+
Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом
О чём спектакль
Каждую постановку "Субботы" можно назвать особенной, но в этот раз зрители увидят действительно небывалое сочетание, казалось бы, несочетаемого. Режиссёр Андрей Опарин объединил в одном спектакле японскую классику - "Пять женщин, предавшихся любви" Ихары Сайкаку и "Колымские рассказы" советского писателя Варлама Шаламова. Технически постановка включает в себя пять новелл о трагической любви японских юношей и девушек и два рассказа Шаламова: "Галстук" и "Воскрешение лиственницы". В результате этого смелого хода красивые, но экзотические японские "городские истории" XVII века, максимально далёкие от нашей петербургской реальности, неожиданно органично связались с рассказами Шаламова (которые стали не только рамкой для лирической-трагических картинок Сайкаку, но и позволили создателям пьесы выйти в финале на более широкие общечеловеческие смыслы). Героиня Шаламова Маруся Крюкова (актриса Анастасия Резункова), оказавшаяся в колымском лагере, рассказывает фельдшеру (в исполнении Владимира Абрамова) историю своей жизни в японском Киото, вспоминает о старинных сказках и легендах, услышанных ею в детстве. Таким образом режиссёру Андрею Опарину удаётся перебросить мостик между Японией XVII века к Советскому Союзу 1960-х, а оттуда уже рукой подать и до нашей с вами современности. В какой-то момент рассказы Маруси и её зарождающиеся чувства к фельдшеру в совершенно на первый взгляд неподходящей для этого обстановке сталинских лагерей смешиваются с историями японских влюблённых, за три века до Маруси рисковавших жизнью ради любви.
В чем особенность постановки
Зрителю требуется время для того, чтобы погрузиться в предлагаемый авторами спектакля культурно-исторически-философский коктейль. К творчеству Шаламова и Сайкаку щедро добавлены музыкальные вставки из самой разной музыки - тут и знаменитая французская Mamy Blue, и наш Виктор Цой, и много всего другого. С помощью сценографии, света и костюмов зритель за пять минут перемещается из снежного колымского лагеря в цветущую открыточную Японию, захватывая в процессе ещё десяток культурных слоёв - от грустных французских мимов до волшебного зеркала из сказок всех времен. Зрелище получается непривычным и захватывающим одновременно. На такое путешествие зрителю надо настраиваться заранее. В процессе подготовки к спектаклю актёры и режиссёры "Субботы" ездили в Японию, чтобы пропитаться местным колоритом. И сделали это не напрасно - спектакль в его японской части получился очень красивым, во многом за счёт работы Стефании Граурогкайте (она отвечала за стенографию и костюмы). В результате коллективных усилий древняя восточная культура стала неожиданно близкой и понятной, искусный грим и пластика преобразили славянские лица в японские, а ожидаемая архаичность сюжетов и диалогов превратилась в возможность одновременно сопереживать героям пьесы и любоваться красотой картинки.
Впечатления обычного зрителя
Честно говоря, перед походом на "Пять женщин, предавшихся любви" я не слышала о творчестве Ихару Сайкаку, а о Варламе Шаламове имела весьма смутное представление. Но беспокоилась напрасно - мастера из "Субботы" позаботились о таких зрителях, как я, и сделали постановку с эффектом полного погружения: на три часа с одним антрактом ты забываешь обо всём, кроме происходящего на сцене, и бонусом вспоминаешь какие-то базовые вещи, которые имеют свойство стираться и тускнеть в ежедневной суете и потоке тревожных новостей. Например, такие: "Человеческой жизни положен предел - любви же нет предела", - это Сайкаку. Или такие: "Для воскрешения нужна сила и вера", - это Шаламов. Никто не произносит эти фразы, пафосно пытаясь вдолбить их в головы зрителей, - они звучат в общей ткани спектакля. И в результате довольно депрессивные трагические истории колымских лагерей и жестокой общественной японской средневековой морали чудесным образом преобразуются в духоподъёмное зрелище о силе любви и стойкости духа. В финале все актёры (а в спектакле задействован практически весь богатейший творческий арсенал "Субботы") снимают стилизованные маски - и этот жест работает как открытое приглашение к объединению с залом и как сигнал солидарности и поддержки.
Анна Сирота