Театр Вахтангова
«БЕГ»
страница спектакля: https://vakhtangov.ru/show/beg/
Режиссер Юрий Бутусов
Одинадцать лет полных аншлагов… Только вдуматься.
Это был последний живой московский спектакль Юрия Николаевича, который я увидел. Дальше только в Петербург, Ленинград, Петроград. Неоднократно смотрев эту постановку в записи, я уже хорошо знал структуру и ход спектакля и даже имел возможность сравнить с мхатовской интерпретацией.
Версию Сергея Женовача во МХАТе я бы описал как «театральный Булгаков», а вот версию вахтанговского театра как «Булгаковский Бутусов». «Бег» – сложная пьеса для театра, и сам режиссер признавал, что Булгаков сложными фактурами, наслоениями персонажей, событий и фантастическими ремарками усложнил жизнь следующих поколений режиссеров.
Как можно поставить и сыграть: «Поднимаясь в гибельные выси…»? Это что такое? Поэтому Бутусов, как всегда, идет от настроения, своего понимания, ощущений и работает на метафизическом уровне, и только некоторые сцены имеют вполне понятный театральный формат. За эту излишнюю классичность мне даже показалась не очень убедительной сцена воссоединения Серафимы и Голубкова в финале. Не хватало жесткого грима, более сложного музыкального ряда и окружения, короче, бутусовщины.
Части спектакля называются снами, и к первому из них обычно наибольшее количество вопросов от театральной публики, которая после тяжелого московского рабочего дня с трудом переживает первые двадцать минут театрального действия бездействия. Этот этюд на атмосферу не имеет сюжетного начала, четких физических действий, но творит магию. Вы пробовали на потухшем костре расплавить хотя бы легкоплавкий свинец? Вот! Даже для этого нужна температура, а режиссеру для раскачки этого материала и зрительного зала нужна пышащая жаром домна. Трясущаяся на стуле от страха Серафима Корзухина в белом гриме получает жесткие реплики и стаканы воды от выходящих и выбегающих персонажей, и в итоге градус накала с нуля уходит ввысь, и дальше мы поплыли во времени и пространстве.
Музыка, как всегда у Бутусова, звучит громче обычного, а в этом спектакле это ритм и сердцебиение, поэтому зацикленные куски, отдельные звуки, лязгание металла. Периодически для снятия энергетического перенапряжения – эстрадные отбивки с появлением случайных людей и современных образов, например дам в черных очках, разбрасывающих конфети. Вот одна из настроенческих тем спектакля: Loftið verður skyndilega kalt (Олафур Арнальдс).
Если рассматривать актерские работы, то генерал-майор Чарнота, запорожец по происхождению, в исполнении Артура Иванова затмевает озлобленного и усталого Хлудова, но прекрасного актера Добронравова, и мерзкого Корзухина, но точного и филигранного Ушакова вместе взятых. Пореченков в МХАТЕ прекрасен, но более театрален и уверенно едет на своей фактуре, а Иванов, начиная с песни под гармонь «черный ворон», предстает более глубоким и невыносимо страдающим. Его низкий голос в покаянном монологе и клоунском гриме пробирает до мурашек. Думаю, это одна из лучших театральных ролей Артура, и даже несмотря на сильного Короля Лира в его исполнении.
Этот спектакль, как студенческий этюд на атмосферу, не имея полного набора материальных компонентов, складывается за счет пульсирующей музыки и света (за который, между прочим, Золотую маску дали), белого грима Чарноты, Серафимы и Корзухина, каких-то знакомых фраз из Булгакова, девушки-колокола.
«Бег» – очень пронзительный и раздирающий спектакль. И Чарнота, как человек с более сильной психикой, остается ЖИТЬ, и под знаменитую песню Крупного «Я остаюсь» один на сцене впадает в танцевальный экстаз в полном одиночестве черной сцены.
Крым сдан, Россия для них, как и нормальная жизнь, закончилась. Это и без слов понятно….
Спектакль можно посмотреть в записи, но найдите возможность пережить это вживую.
Всего пять московских спектаклей Бутусова осталось в нашем распоряжении:
Вахтангова «БЕГ», «КОРОЛЬ ЛИР»
РАМТ «СЫН»
Пушкина «БАРАБАНЫ В НОЧИ»
САТИРИКОН «Р»