Природа, красота, декоративность - наверно, эти три слова характеризуют для меня стиль модерн ярче всего.
Условные временные границы этого стиля – 1890-1910. Всего двадцать лет, из которых архитектура в России – всего лишь 10 лет: с самого конца 1890х до примерно 1909 года.
Модерн возник как отклик на промышленную революцию с одной стороны, и поиск нового, усталость от классики, симметрии, строгости с другой стороны.
В конце XIX века промышленный прогресс, уровень образования, рост благосостояния среди купцов и фабрикантов породил подъем в творчестве, искусстве, архитектуре. И мы видим это не только в России.
Модерн считается последним большим стилем, охватившим все области искусства и распространившимся по миру (югендстиль в Германии / сецессион в Австрии / тиффани в Америке / ар-нуво во Франции / либерти в Италии / модерн стайл в Англии / модерниссимо в Испании).
Популярные философские и психологические теории конца XIX века также помогли формированию модерна как европейского стиля.
Психоанализ Фрейда, его теория бессознательного, анализ сновидений и скрытых мотивов находит свой отклик в искусстве, и мы видим интерес ко всему таинственному, скрытому, идущему из глубин подсознания. И не случайно, многие творения модерна – это как воспроизведение самых красивых снов.
Достаточно, зайти в особняк Рябушинского, посмотреть на декор гостиницы Метрополь или дома Кекушева. Такое ощущение, что художник рвет с навязанными классическими правилами и наконец-то дает возможность проявиться фантазии.
В результате, мы видим как меняется московский особняк: от традиционного симметричного здания в стиле классицизм или ампир, с колоннами и выступающим портиком, с победоносной лепниной и античными сюжетами к витиеватым, асимметричным, наполненным фантазией особнякам модерна.
Итак, в самом конце XIX века на архитектурную арену приходит романтический, иррациональный, полный всего загадочного и очень недолговечный стиль модерн. Его так иногда и называют «мимолетный стиль». Он был прерван Первой мировой, показавшей миру, что красивые сказки долго не длятся.
После этой войны мы практически не наблюдаем новых зданий, построенных в духе модерна. На смену ему пришли авангард и модернизм.
Модерн в архитектуре очень узнаваем. И что прекрасно, многие здания модерна дошли до нас практически в изначальном состоянии. Только внутренние интерьеры часто страдали, стилистически не совпадая с коммунистической повесткой.
Как же отличить модерн от других стилей?
Самое простое: если вы видите очень красивое здание причудливой ассиметричной формы с декором, мозаичным или майоликовым панно, печальными задумчивыми маскаронами (скульптурные украшения в форме головы человека или животного), то скорее всего вы около богатого особняка модерна.
Но все-таки давайте по пунктам.
1. СИНТЕЗ ИСКУССТВ ИЛИ "ГЕЗАМТКУНСТВЕРК"
В искусствоведении есть чудесный термин «гезамткунстверк», который был популярен в эпоху модерна. В переводе с немецкого он означает «объединенное (или единое) произведение искусства».
В основе гезамткунстверка лежит идея взаимодействия различных видов искусства в рамках одного произведения. Одним из родоначальников этой идеи был Рихард Вагнер, который своими операми произвел революцию, синтезируя в их постановках поэзию, изобразительное, музыкальное и драматическое искусство.
В эпоху модерна гезамткунстверк стал одной из главных тем. Архитекторы стремились создать сооружение, где внешний фасад будет перекликаться с внутренним дизайном помещения, интерьерами и мебелью. Стилевые особенности дома могли находить пластическое продолжение в ограде особняка, формах дверных ручек, рисунке ковров, конструкции светильников и даже в орнаменте домашнего платья хозяйки дома.
Поэтому знаменитые здания модерна - это не только творчество архитектора. Как правило, в его создании участвовали скульпторы, художники, декораторы, которые могли вдохновляться литературными и музыкальными произведениями, театральными постановками. Это действительно объединенное произведение искусства.
И в Москве, наверно, главный образец синтеза искусств - это отель "Метрополь".
Драматическая история его строительства заслуживает отдельной большой статьи (недаром его прозвали "вавилонской башней начала XX века"). Здесь же давайте просто посмотрим на детали этого невероятного здания.
2. АСИММЕТРИЯ ИЛИ ПРИНЦИП ИЗНУТРИ НАРУЖУ
Здания в духе модерна редко бывают симметричны (хотя встречаются).
Связано это с тем, что архитектор модерна идет от комфорта и красоты внутреннего содержания дома, и пытается связать интерьер с внешним фасадом. А это редко получается уложить в строгую симметрию.
Потом в природе ведь нет идеальной симметрии, а модерн не должен ей противоречить.
3. ВДОХНОВЕНИЕ ПРИРОДОЙ
Часто на фасадах этих зданий мы видим причудливые растения, мифические существа, подводный мир, птиц и зверей.
Живая природа вплетена в модерн. Даже самое строгое здание будет иметь либо ограду, либо панно с тонким растительным рисунком или изображением животного мира.
Помните входы в парижское метро, спроектированные Эктором Гимаром на рубеже XIX - XX веков? Эти переплетенные стебли и невероятные цветы - характерные растительные мотивы ар-нуво.
Фасады московских зданий в стиле модерн также часто наполнены образами растительного мира.
Какие-то невероятные цветы, водные лилии, подсолнухи, лютики, чертополох. У каждого цветка своя символика, настроение и тайный смысл.
Животный мир не отстает от растительного.
И вы даже не представляете, каких только зверей можно увидеть на фасадах домов! Обязательно подготовлю отдельную статью с фотографиями самой неожиданной фауны.
4. ПЛАВНЫЕ ТЕКУЧИЕ ФОРМЫ ИЛИ ЛИНИЯ МОДЕРНА
На фото ниже изображена вышивка, которую чаще всего называют «Удар бича» (золотая изогнутая линия на голубом фоне).
Это творение немецкого художника-декоратора Германа Обриста воплощает практически все принципы модерна: динамика и замысловатость линий, растительные мотивы и стилизация.
Этой линии часто придерживались в своих постройках архитекторы модерна. Помните дома Гауди в Барселоне? Такое ощущение, что в них нет ни одной линии под прямым углом.
И даже когда мы видим геометрически довольно строгие особняки, достаточно посмотреть на их ограду, решетки балконов, внутренний декор или лепнину, чтобы уловить влияние модерна и увидеть эту плавную замысловатую линию, напоминающую изгибы стеблей растений.
Линия модерна на оградах и решетках балконов
Линия модерна в оконных растекловках
Линия модерна в дверных порталах
Линия модерна в волнообразной крыше
Одна из отличительных особенностей архитектуры раннего модерна – волнообразные крыши.
Конец XIX - начало XX века – время не только нового художественного стиля, но и освоения материалов и технических средств, которые ранее не были доступны.
Благодаря железобетонным конструкциям и выгнутым стальным профилям, появилась возможность создавать сложные криволинейные фасады и отказываться от прямых и угловатых линий.
Посмотрите на крыши нескольких московских домов: кажется, что эта волнистая линия сглаживает острые углы и создает ощущение текучести фасада.
5. НАТУРАЛЬНОСТЬ ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ
Большинство домов чистого модерна созданы в светло-зеленой, болотной, голубой или песочной гамме. Любимые речные сказки модерна. Как будто тебя утягивают на дно лесного озера.
6. БОЛЬШОЕ ОКНО КАК ЦЕНТР КОМПОЗИЦИИ
Модерн тяготеет к большим пространствам и свету. Часто в особняках и доходных домах эпохи модерна мы видим большое округлое окно с необычной расстекловкой или рисунком, которое как бы задает ритм зданию.
Сразу в памяти всплывает окно особняка Дерожинской, возможно самое большое в Москве.
7. ЛОРЕЛЕИ
На многих домах модерна можно увидеть скульптурные изображения людей. Часто это голова женщины – лорелея. Характерно, что в основном эти лица грустные или задумчивые. Как будто предчувствуют, что прекрасная эпоха с красивыми домами, творческими вечерами и художественными выставками скоро будет прервана мировой катастрофой.
8. МАЙОЛИКОВЫЕ ПАННО
Русский меценат Савва Мамонтов создал в своей усадьбе «Абрамцево» знаменитый завод майолики. Именно абрамцевская майолика сохранена на фасадах Метрополя, особняков Соловьева, Якунчиковой, доходных домах Сокол и Нирнзее и является отличительной чертой московского модерна.
Появление картин на фасадах домов было ярким проявление синтеза искусств, в который так верил стиль модерн.
9. ЛЕПНИНА И СКУЛЬПТУРНЫЕ ФРИЗЫ
В начале XX века на фасадах доходных домов, особняков и гостиниц часто появляются довольно откровенные и провокационные скульптурные фризы и барельефы.
Обнаженная скульптура была в архитектуре во все времена. Но до модерна этот декор был бесстрастным, классическим, обращенным к античности. Архитекторы модерна наполняют эти скульптурные фризы волнующей, чувственной, эмоциональной пластикой.
Томные русалки, гордые полуобнаженные девы с факелами, наездницы, музы. Женский, художественный, мистический образ – главный в модерне. Мужчины появляются, но у них здесь явно не главная роль, на этих зданиях они призваны лишь оттенить красоту женщины.
Наверно, это главные отличительные черты такого революционного для своего времени стиля как модерн.
Он возник на рубеже веков, в переломный исторический момент, сломал классические и устаревшие правила, показал, каким может быть творчество, если дать ему глоток свежего воздуха.
Прожил модерн совсем недолго, но сохранился до наших дней. Наверно потому, что даже самые жесткие идеологи не могли не оценить этой ускользающей красоты.