Пять весенних премьер, которые нельзя пропустить
Пока весна вступает в свои права, московские театры готовят постановки о молодости и любви: нас ждут встречи с великими текстами, талантливыми актерами и интересными спектаклями...
Выпускники ГИТИСа из проекта "а39" ищут темную сторону в самой светлой сказке Шварца, на Таганке лермонтовский Печорин окунается в пучину холостяцкой светской жизни, а в Театре Вахтангова строят Верону из бетона и арматуры.
Рассказываем о пяти самых весенних премьерах в столице.
"Обыкновенное чудо", Театральный проект "а39", 29 марта
Мурат Абулкатинов обращается к самой нежной пьесе Шварца о любви, которая встречается со слабостью человеческой души. И об иррациональном волшебстве, способном победить любые испытания, которые мы сами себе сочиняем, ведомые собственным малодушием. В центре истории - не только романтическая линия, но и тема смерти, неизбежности расставания, которая становится сквозным лейтмотивом. У Шварца она была намечена тонко и акварельно, едва заметно, а в спектакле театрального проекта "а39" становится чуть ли не главной метафорой всей истории.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Играют "Обыкновенное чудо" в модном театральном пространстве, расположенном в Музее Москвы. Это постановка выпускников ГИТИСа, "кудряшей" - участников театрального проекта "а39". На сцене в несколько составов играют Сергей Кирпиченок, Владислав Медведев, Денис Парамонов, Лев Зулькарнаев, Дарья Верещагина, Серафима Гощанская, стендап-комик Илья Озолин и другие.
Читайте также:
Не более двух билетов в одни руки: когда стартует "Гамлет" с Юрой Борисовым
"Герой нашего времени", Театр на Таганке, 21 марта и 30 апреля
Ученик Сергея Женовача Сергей Тонышев, обращается к хрестоматийному роману Михаила Лермонтова. Печорин как герой, со всеми его душевными исканиями и метаниями между приятелями и женщинами, большей части зрителей знаком еще со школьной скамьи. Но режиссер, бережно обращаясь с текстом романа, предлагает взглянуть на Григория Александровича и его поступки по-взрослому.
Сам Печорин (Даниил Роменский) вроде бы и в центре, но его образ намечен в спектакле пунктирными линиями. Скрытность и интровертивность героя Тонышев не превратил в назидательность загадочного небесного принца, которому, по его мнению, известны все законы бытия. Вместо этого его Печорин, сохраняя пылкость души, примеряет маски. Мы словно смотрим на него в калейдоскоп: насколько разный и неожиданный он в любви к княжне Лиговской, в заигрываниях с Мери, в дружбе, в разговорах с Грушницким, в момент прощания с Максимом Максимычем... В общем, про таких героев обычно говорят, что он весь "себе на уме".
В этом спектакле действительно много классического и хрестоматийного. Ну еще тут есть фантастически живо и молодо обыгранные образы обитателей "водяного общества", интересные пластические и хореографические сцены...
Тут много литературных шуток и отсылок. Есть тут и прекрасные барышни, которые во всей своей нежности и девичьей любви, без сомнений, "написаны мужчинами" (например, Ксения Галибина, которая играет княжну Мери. Или почти бессловесная Александра Хованская - Бэла, которая выражает свои чувства танцем).
"Ромео и Джульетта", Театр Вахтангова, 27 марта и 2 апреля
Режиссер Олег Долин превращает самую романтичную трагедию Шекспира в гимн красоте, молодости и любви. У него "две равно уважаемых семьи" Монтекки и Капулетти живут в мире, напрочь лишенном добра и света. Главные роли исполняют молодые артисты Григорий Здоров и Полина Рафеева.
Спектакль "Ромео и Джульетта" в театре Вахтангова (СМОТРЕТЬ ФОТО)
При внешней легкости (там, где это возможно) и романтичности спектакля режиссер Олег Долин и художник Максим Обрезков сохраняют тут приметы опасного времени - говорят, что вдохновлялись воспоминаниями из юности, в которой самые первые чувства зарождаются не в старинном "городе любви", а среди заброшек, многоэтажек и подъездов. Их Верона сделана из ... бетона. Все любовные сцены Ромео и Джульетта играют, забираясь вместо растительных изгородей на конструкции из арматуры. Хрестоматийная, наверное, самая известная в мире трагедия в финале все равно словно бьет по голове обухом. Героев переполняет огонь, с которым невозможно справиться: будь то ожидание любви и встречи или отчаянное сопротивление чужой воле, будь то неизбывное горе или надежда на счастье.
Читайте также:
Руби, Емеля. Бунтовщик Пугачев берется за меч в новой "Капитанской дочке" Театра им. Пушкина
"ЛИР", Московский еврейский театр "Шалом", 3 апреля
Режиссер Яна Тумина, уже поставившая в еврейском театре "Шалом" спектакль "Люблинский штукарь", репетирует спектакль "ЛИР" по мотивам бессмертной трагедии Уильяма Шекспира. Для ГОСЕТа, чьи традиции сохраняют в театре, эта пьеса английского драматурга очень важна. В 1935 году роль Короля Лира в спектакле играл Соломон Михоэлс. Новую постановку приурочили к 90-летию того легендарного спектакля, навсегда вписавшего имя актера в историю мирового театра.
Король Лир - человек театра, режиссер, который решается на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой
Роль Лира в новом спектакле исполнит художественный руководитель театра "Шалом" Олег Липовецкий. Его Лир - человек театра, режиссер, который решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой - и разумеется, со спектаклем Михоэлса. Насколько реализован будет здесь прием "театр в театре" и почему из названия спектакля убрали слово "Король" - время покажет.
Читайте также:
Также в спектакле задействованы Дмитрий Уросов, Евгений Овчинников, Алина Исхакова, Вениамин-Фабиан Вайсенберг, Николай Балацкий, Элизабет Дамскер, Светлана Свибильская и другие.
Премьера состоится 3 апреля.
"Дон Кихот", МХТ им. А. П. Чехова, 22 марта и 17 апреля
Николай Рощин продолжает линию, заданную в МХТ им. А. П. Чехова премьерами нового сезона - снова пьесу Булгакова здесь ставят в формате "театр в театре". На этот раз в центре внимания не фигура актера, драматурга и худрука - Мольера (в "Кабале святош" Квятковского его играет Константин Хабенский). В булгаковском Дон Кихоте он видит Режиссера. Эту пьесу по мотивам высмеивающего все рыцарские сюжеты роману Сервантеса Михаил Афанасьевич написал для Театра Вахтангова, а ставить ее должен был Всеволод Мейерхольд - но его арестовали и расстреляли.
В МХТ состоялась премьера спектакля "Дон Кихот" в постановке Николая Рощина (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Мейерхольд, чей театр закрыли в 1938 году, как и Булгаков, интересен Рощину как художник. Как когда-то Булгаков исследовал вопросы власти, истины и творчества, так и в новом спектакле Рощин обращается к тем же вечным вопросам, и главное - к природе театра. Интересно, даже если это исследование обращается крахом.
В спектакле заняты Илья Козырев (Режиссер / Актер 1 / Дон Кихот), Иван Волков (Актер 2 / Санчо Панса), а также Ирина Пегова, Ксения Теплова, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Вера Харыбина, Ульяна Глушкова, Владислава Сухорукова, Полина Романова, Алексей Варущенко.
Читайте также:
"Ревизор с продолжением" от Валерия Фокина - это диалог с легендарным спектаклем 1836 года
Автор: Нина Дымченко