Дмитрий Астрахан поставил в Театре на Трубной спектакль «Желтый карлик». В основе — пьеса Олега Данилова, к которой режиссер уже обращался четверть века назад. В 2001 году он снял фильм по этому сюжету, где главные роли исполнили Александр Абдулов и Елена Проклова.
Пьеса об отношениях между мужчинами и женщинами. О том, какой разрушающей силой обладает недоверие и как быстро оно может превратить человека в никчемное существо — «желтого карлика».
Желтый карлик — это Солнце — большое, сияющее, теплое. Но, когда мы слышим это словосочетание, то сразу представляем что-то маленькое и жалкое. Этот парадокс — главная мысль спектакля: каждый человек одновременно и солнце, и карлик.
Спектакль в целом повторяет канву фильма, но, как мне показалось, в нем больше юмора и меньше философии. Юмора — ироничного, горького, живого. Сцены из жизни актеры Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Панова, Евгений Зинкевич, Мирослава Михайлова (я смотрела в таком составе) показывают так талантливо, что забываешь, что ты в театре, — и просто смеешься над иронией судьбы.
В центре сюжета семейная пара Владимир и Лида Жаровские, у которой в начале спектакля рождается сын Коля. Казалось бы, молодая семья и все должно быть прекрасно. Но есть два «но».
Первое. В самом начале отношений герой застал будущую жену целующейся с другим. Она сказала, что это случайность, они поженились, но сам факт того происшествия давил на него десятки лет. Сначала он сомневался: его ли сын? Потом просто не мог понять: как она могла так поступить в разгар их любви?
Второе. Герой — писатель. На старте карьеры он создал очень сильное, серьезное произведение. Но жена его не поддержала, не оценила талант должным образом. Зато активно склоняла к коммерческим проектам — писать женские романы, потому что это приносит деньги.
Эти два обстоятельства наложились на семейную жизнь так, что при внешней гармонии счастья не было, любовь со временем угасла. И когда сын подрос, герой задумался над тем, что надо что-то менять.
В этот момент они с женой узнают: их сын влюбился. Его избранницей стала администратор магазина, девушка на 10 лет старше. И они начинают пытаться уберечь его от этого союза, который, как им кажется, не принесет сыну счастья.
События закручиваются, и в череде невероятных поворотов герой приходит к выводу: ничего страшного в ошибках молодости нет. Все люди «ищут варианты», и это не делает их плохими. А еще он начинает думать, что нет ничего зазорного и в том, чтобы писать «конвейерные» романы, если это если это хорошо обеспечивает семью.
После просмотра спектакля мне показалось, что в этом есть определенный хеппи-энд: герой избавляется от тяготящих его столько времени мыслей. Фильм вроде бы тоже заканчивается на хорошей ноте — мы видим Жаровских спустя годы уже с тремя мальчишками.
Но именно киноверсия меня убедила в том, что главный герой не освободился от того, чтобы быть «желтым карликом», а просто смирился с тем, что бы им быть. И вот почему. К переменам в жизни его активно подталкивала любовница — Галина.
В спектакле мы не видим женщину, искренне переживающую за Жаровского, а только слышим по телефону ее бесконечные требования. В фильме же есть сцена, где она его уговаривает уйти из семьи, чтобы заняться творчеством и вернуться к себе тому, кто написал гениального «Желтого карлика».
Мне понравилось, что сюжет — многослойный. У каждого этот спектакль вытянет свои эмоции и мысли. Мне же в целом импонирует линия жизненных историй, которую сейчас Театр на Трубной рисует для нас во главе со своим художественным руководителем, — с одной стороны понятных и близких, с другой — глубоких и неожиданных.
Спасибо, что со мной!
Читайте также: