В нынешнем марте исполняется 205 лет со дня рождения нашего выдающегося земляка Алексея Волоскова (1821-1881). Как сумел представитель уездного города стать профессиональным художником, чьи картины находятся в Русском музее, Третьяковской и прочих художественных галереях страны?
ВОЛОСКОВЫ И АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Судьба с самого начала не сулила мальчику из купеческой семьи радостей в жизни. Инвалид детства, передвигающийся только с помощью костылей, в лучшем случае ему была уготована служба при торговых заведениях своих именитых родственников – купцов Волосковых.
Старинный род Волосковых был известен в Ржеве своими торговыми и промышленными людьми. Но двое его представителей самым тесным образом оказались связаны с Российской Академией художеств. Для купцов из уездной провинции явление не частое. В Историческом музее на Красной площади хранится портрет Терентия Волоскова (копия – в краеведческом музее Ржева). В истории России XVIII века он остался как изобретатель, химик, механик. Санкт-Петербургская Академия художеств высоко оценила созданные Терентием Ивановичем краски – кармин, белила, бакан.
В Тверском областном архиве хранятся «Обывательские книги» прошлых веков, в том числе, ржевские. В них можно найти сведения о жителях города, их имущественном и семейном положении. Вот данные на Терентия Волоскова: 60 лет, является купцом 3-й гильдии, имеет лакокрасочный завод. Женат повторно, на Ульяне Ивановне, 35 лет; детей Бог не дал.
Ржевитяне до метра могут вычислить место, где жил наш знаменитый земляк: это квартал 16, дом №1. Впрочем, в тех же краях у Холынки жили все Волосковы, оттого и улочку по её высокому берегу именовали Волосковской. Когда в 1866 году городское общество просило разрешения правительства Российской империи выставить в зале общественных собраний портрет Терентия Ивановича, упор был сделан именно на его «труды на пользу науки и искусства».
СВОБОДНЫЙ ХУДОЖНИК
Вновь Академия художеств была связана с ржевским купеческим родом уже в XIX веке, когда один из Волосковых стал академиком живописи (в то время это звание свидетельствовало лишь о полученном образовании). Имя Алексея Волоскова включено во многие словари и энциклопедии. Уже не предприниматель, не химик, не механик, но – художник.
На снимке, который можно увидеть в Ржевском краеведческом музее, пока единственном известном нам, отчётливо видна физическая немощь ржевского художника. Ноги, по-видимому, совсем отказывались ему служить, и тяжёлые костыли не убраны из кадра. Здесь Алексею Яковлевичу уже за 40, а значит, записи в «Обывательской книге» 70-х годов XIX века относятся ко времени снимка...
В 178-м квартале, на участке №3, жила купеческая вдова Василиса Семёновна Волоскова, которая занималась торговлей. Земля досталась ей от мужа, Якова Петровича. Стоит на ней деревянный одноэтажный дом, как указано – «после пожара». Не того ли памятного для Ржева, что в 1875 году уничтожил половину центра Князь-Фёдоровской стороны? Тогда понятно столь малое строение.
Вместе с матерью в доме жил их сын – Алексей Яковлевич Волосков, свободный художник 48 лет, и его супруга, Раиса Дмитриевна, урожденная Полубенская, дочь священника Покровской церкви, в прихожанах которой состоял весь клан Волосковых.
«Свободный художник» – это звание определяло положение в обществе точно так же, как «купец», «мещанин», «ремесленник», но, увы, средств к существованию с собой не несло. Талантливый и хорошо известный в столицах художник из-за врождённой болезни вынужден был оставить живопись и поступить на службу. В Ржеве того времени живопись, как и в иные времена, прокормить не могла...
В «Адрес-календаре» губернии за 1880 год свободный художник Алексей Волосков обозначен как «младший нотариус». Известно, что он был также агентом «Страхового от огня общества». Тем не менее, Алексей Яковлевич находил время, чтобы оставлять на холстах виды окрестных уездных городков. И, конечно же, родного Ржева.
«В КРАЙНЕЙ БЕДНОСТИ»
В Центральном государственном историческом архиве Петербурга, в фонде Академии художеств, хранится личное дело А.Я. Волоскова. 30 января 1939 года ржевский купеческий сын Алексей Волосков подал в Академию художеств прошение о выдаче ему билета на проживание в Петербурге для обучения в академии. «Посторонний» ученик Академии художеств занимался у Максима Никифоровича Воробьёва. В 1839 году он получил малую серебряную медаль, в 1845-м – звание неклассного художника, в 1851-м – звание «назначенного».
В деле около 20 листов со сведениями о поступлении в Академию, посещении её классов, рапорт учителя Волоскова, Максима Воробьёва, о бедности талантливого ученика. Из ежегодно направляемых профессором в Совет Академии прошений с просьбой о выдаче ученику денежного пособия видно, что Волосков жил «в крайней бедности» и имел большой физический недостаток («по болезни ног, кои у него вовсе не действуют»). Такие пособия «во уважение» к стараниям и успехам Волоскову выдавали несколько раз: в 1840 году – 30 рублей, в 1841-м – 20 рублей, и в 1845-м – 50 рублей.
Бедственное положение Волоскова подтверждается и таким фактом: когда летом 1844 года «академисты» должны были ехать рисовать «натуру», он не мог это сделать самостоятельно. Из сострадания был взят «одним любителем в поместье», где написал несколько картин масляными красками, одна из которых была выставлена на годичной выставке в Академии и получила одобрение академического Совета.
«ЗА ЧАЙНЫМ СТОЛОМ»
И картина эта – «За чайным столом». У последнего владельца-коллекционера она фигурировала под странным названием «Декабристы в Каменке». Но потом картину передали в Русский музей, где во всём разобрались. Алексей Волосков изобразил за чайным столом в усадьбе Качановка Черниговской губернии тогдашнего владельца знаменитого поместья Григория Тарновского.
Это он сидит на переднем плане – горбоносый, смуглый, нога на ногу. Григорий Тарновский – ровесник Александра Пушкина, меломан, камер-юнкер, бездетный богач (камер-юнкерством, в отличие от поэта, богач гордился, долго его домогался и получил уже в зрелые годы).
Здесь любили знаменитостей, а многочисленные приживальщики не оставляли пустой ни одну из 80 комнат великолепного дворца. 29-летний Волосков не был ни тем, ни другим: в прославленной Качановке ему явно было не по себе...
В 1851 году (год завершения «Чаепития») живописец получил статус «назначенного в академики». Но «назначенному» негде было проявлять свой несомненный талант. И Академия художеств посодействовала бедному инвалиду в получении почётного приглашения: хозяин Качановки состоял членом общества поощрения художников. Избранные обитатели усадьбы вальяжно располагались в «фонарике», самой романтической комнате дворца.
Её интерьер вполне соответствовал «искусствоведческому» имени: большой «фонарь», встроенный в стену с готическими стёклами, мрамор колонн, декор потолков и обоев, вьющаяся зелень. И – картины, картины...
Недаром работа Волоскова часто встречается в статьях и исследованиях по истории русского интерьера. К сожалению, фотография не передаёт яркие краски, солнечные пятна, бликующие сквозь густую зелень, отблески боковых мраморных колонн. Безусловно, эта картина – одно из лучших украшений Русского музея.
И так загадочен портрет сидящего в низком кресле неизвестного молодого человека с длинной трубкой в руке и шейным платком вместо галстука. Наверное, этот явно гость и человек искусства оказался именно тем, кто поставил свою подпись на картине: «А.Я. Волосков. 1851 год» (такие «визитные карточки-портреты» живописцы практиковали нередко).
О печальном конце Качановки написал в 1915 году «Журнал о красивой жизни» («Столица и усадьба»): «Настала осень 1898 года. Деревья потеряли свой праздничный наряд; мёртвыми листьями покрылись дороги в саду. Мёртвая, жуткая пустота кругом. Тарновские сказали вечное «прости» родной Качановке. Она продана. Длинной вереницей потянулись по проспекту телеги с кладью: то увозят, вслед бывшим владельцам, движимость из дома».
По-чеховски уходит Качановка. Одному из родственников Тарновского при разделе имущества досталось зеркало времён графа Румянцева в раме палисандрового дерева, с голубым полукругом наверху и живописью золотом на стекле. В картине Волоскова оно помещено между колоннами. В нём отражается чаепитие, которое всё длится и длится...
ВОЗВРАЩЕНИЕ
Казалось бы, Алексей Волосков – один из талантов, родившихся в Ржеве и, увы, покинувших малую родину. Наверное, так и случилось бы, не будь Волосков инвалидом. Невозможность свободно передвигаться или иные причины тому способствовали, но Алексей возвращается домой совсем молодым человеком. И ещё четверть века живёт в Ржеве. Известно, что написал Алексей Волосков необыкновенный по красоте вид города Торжка. Известны и два почти сказочных изображения Ржева. Одно полотно можно видеть в Тверской картинной галерее, другое экспонируется в Ржевском краеведческом музее.
«Вид на Ржев» художник написал в конце 1850-х. Панорама с высокого берега, в районе нынешнего АО «Электромеханика». На картине – многочисленные ржевские храмы, знакомые нам по поздним фотографиям. И дома, позже перестроенные (можно считать картину Волоскова самым ранним снимком Ржева).
Интересны торговые амбары в районе слободы Тетерино; странно изрезанный оврагами берег под нынешним парком Грацинского. Пейзаж родного города хочется рассматривать вновь и вновь...
В произведениях А. Волоскова проявилось то отношение к пейзажному жанру, которое сложилось в русском искусстве в 30-40-е годы XIX века. К тому времени пейзажная и перспективная живопись, существовавшие ранее раздельно, в Академии художеств были слиты в единое целое и испытали взаимообогащение. Принцип решения пейзажа строился Волосковым на детальной проработке архитектурных форм, при этом особо выделялась проблема света.
ЗАГАДКА ВОЛОСКОВА
Творчество Алексея Волоскова всё ещё остаётся во многом загадкой для исследователей. В краеведческом музее Ржева хранятся некоторые документы о жизни художника. Возможно, эта публикация прольёт свет на имя нашего незаслуженно забытого земляка, привлечёт внимание к его творчеству. И, кто знает, может быть, нас ждут новые открытия и находки, не известные доселе произведения живописца из Ржева, новые факты его биографии...
Ирина КУЗНЕЦОВА.
Фото из архива музея.