Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского приняла участие в разработке звуковых профилей для флагманских наушников Huawei FreeBuds Pro 5. Ведущий инженер Центра звукозаписи и звукорежиссуры Владислав Крылов провёл многоэтапный анализ частотных характеристик, оценку динамического диапазона и фазовой согласованности, после чего выполнил программную настройку параметров эквалайзера и алгоритмов обработки сигнала. Работа велась как в лабораторных условиях с использованием специализированного измерительного оборудования, так и в студийной среде на реальном музыкальном материале различных жанров: от симфонической и камерной музыки до джаза и электроники. Результатом сотрудничества стали два предустановленных звуковых профиля: «Универсальное звучание» для повседневных сценариев и «Концертное звучание», ориентированное на глубокое погружение в музыкальный материал с акцентом на пространственность, детализацию и естественный тембровый баланс.
Сама по себе практика привлечения сторонних экспертов для тонкой настройки аудиотракта – не новость для индустрии. Производители давно поняли, что аппаратная часть – это лишь половина дела, и практически любое «железо» сегодня уже звучит достаточно прилично; вторую половину составляет субъективное восприятие звука, которое требует квалифицированной референсной оценки. Однако важно, кто именно выступает в роли «золотых ушей». Коллаборации в этой области традиционно тяготеют к поп-культуре и массовым жанрам. Самый яркий пример – Beats by Dr. Dre, где связь с продюсерами и исполнителями хип-хопа стала одним из ключевых элементов позиционирования бренда, сформировав тот самый «попсовый» характер звучания с акцентированными басами. Работа с рэперами, поп-звёздами и диджеями – понятный маркетинговый ход, направленный на целевую аудиторию этих артистов.
Также распространён кобрендинг с производителями аудиотехники. Там тоже инженеры участвуют в настройке звука, на корпусе пишут что-нибудь типа «Sound by JBL» или «by harman/kardon» (именно эти ребята особенно любят торговать именем). И вот уже массовый потребитель думает, что тут динамики JBL, ого, известная фирма, надо брать! Или хотя бы динамики дорабатывала JBL. Хотя речь идёт именно о настройках, динамики и другие компоненты совершенно обычные, серийные. Проблема только в том, что выбор брендов тут ограничен в принципе: если взять права на какую-то старую премиальную марку типа Sansui, то зумерам это ничего не скажет. Взять современный массовый бренд типа Panasonic – не будет эффекта, ведь это ширпотреб. Да и мало кто на самом деле в этом участвует: желающих торговать именем артистов на несколько порядков больше, чем аудиобрендов.
Участие Московской консерватории – случай принципиально иного порядка. Консерватория – не музыкант. Она не выпускает альбомов, не снимает клипов и не имеет какой-то фанатской аудитории вообще. И не известный былыми заслугами бренд, хотя концептуально она ближе как раз к аудиобрендам. Преимущество консерватории в том, что потребителю можно вообще было не знать о её существовании, но как только название всплывает – сразу понимаешь, что это какая-то серьёзная организация, уж тут точно разбираются в музыке!
Поэтому в случае с «Хуавеем» это не коллаборация ради имени, а прямое позиционирование продукта в премиальном сегменте с отсылкой к академической музыкальной традиции. Консерватория — это не про «кач», а про эталонную аутентичность, тембральную достоверность и культуру звука. Подобное партнёрство автоматически переводит разговор из плоскости «как звучит модно» в плоскость «как звучит правильно». Это сигнал для взыскательной аудитории, которая, возможно, устала от V-образной АЧХ (частотной характеристики с задранными низами, чтобы «качало», и верхами, чтобы казалось «чисто»), навязываемой массовым маркетингом.
Здесь мы подходим к техническому аспекту вопроса. У неподготовленного пользователя может возникнуть резонный вопрос: а зачем вообще нужны какие-то специальные настройки от консерватории, если идеалом хай-фая считается линейная амплитудно-частотная характеристика? Теоретически плоская АЧХ означает, что устройство воспроизводит все частоты с одинаковой громкостью, не внося собственных окрасок, то есть работает как предельно точный инструмент, передающий исходный мастер-ленту без искажений. В чём же тогда ценность эквалайзера и «фирменных» профилей?
Ответ кроется в нескольких факторах. Во-первых, идеально плоская АЧХ в наушниках достижима лишь в лабораторных условиях на стенде с искусственным ухом. При реальном использовании на звук влияет посадка наушников, глубина посадки амбушюра в ушной канал, индивидуальные анатомические особенности ушной раковины слушателя. То, что было «плоским» на стенде, на конкретном человеке может дать провал или, наоборот, пик на определённых частотах.
Во-вторых, сами драйверы и акустическое оформление конкретной модели (в Huawei FreeBuds Pro 5 используется двухполосная схема с 6-мм микропланарным твитером и двухмагнитным динамиком в отдельных камерах) имеют собственные физические ограничения и резонансы . Задача инженера – не просто измерить эти искажения, но и с помощью цифровой обработки сигнала (DSP) скорректировать работу динамиков так, чтобы итоговый результат на выходе был максимально близок к эталону. Это и есть калибровка. Она призвана «выровнять» дикие горбы и провалы, неизбежно возникающие из-за законов физики в миниатюрном корпусе TWS-наушников, и лишь затем — придать звучанию художественную выразительность. Как верно подмечено в одном из руководств по настройке, эквалайзер не столько «улучшает» звук, сколько корректирует акустический образ под конкретные условия и предпочтения.
В-третьих, идеально ровная АЧХ хороша только для мониторных наушников, в которых звукорежиссёр работает в студии. Слушать музыку в таких обычно утомительно и довольно «скучно», это примерно как пить дистиллированную воду. Ведь когда вы слушаете музыкантов, например, в концертном зале, то львиную долю восприятия создаёт акустика зала, а в наушниках этого нет. Вообще главное правило бытовой аудиоаппаратуры в том, что характер звука зависит в первую очередь от помещения и расстановки колонок в нём.
Создание двух разных профилей как раз и демонстрирует желание предложить разные варианты звучания, чтобы наушники могли демонстрировать разный характер. «Универсальное звучание», вероятно, представляет собой максимально «ровную» с технической точки зрения настройку, которая будет уместна для видео, подкастов и фоновой музыки (мы пока не слушали, но потестируем, когда приедут сэмплы). «Концертное» же звучание – это уже художественный выбор, где специалисты консерватории, опираясь на свой опыт, могли позволить себе слегка акцентировать те или иные частотные диапазоны, чтобы добиться ощущения «глубины сцены» и «воздуха», которые делают прослушивание симфонического оркестра более захватывающим, хотя, строго говоря, это уже отклонение от «правды» плоской АЧХ в пользу субъективного восприятия. Именно для этого и нужен тонкий слух профессионалов, понимающих разницу между технической точностью и музыкальной выразительностью.
В общем, участие Московской консерватории – и красивый маркетинговый ход, и заявка на создание продукта, который будет интересен людям, понимающим, что такое качественный звук, и готовым доверять опыту организации с более чем вековой историей изучения музыкальной акустики. Ранее эксперты консерватории уже давали рекомендации по настройке звука для моделей FreeBuds Pro 4, FreeBuds 6 и FreeBuds 7i, что указывает на системный характер сотрудничества и последовательную работу Huawei над формированием собственного аудио-почерка, претендующего на звание эталонного.