30.01.2026
Музей современного искусства (Museum of Contemporary Art Australia) расположен по адресу 140 George St, The Rocks NSW 2000, Australia.
Официальный сайт можно найти здесь.
Дизайн здания MCA представляет собой гармоничный симбиоз прошлого и настоящего, где исторические фасады в стиле ар-деко соседствуют с авангардными формами современного крыла.
Входной билет обошелся в $35 (примерно 1.800 руб.). Мне надели яркий браслет и я настроилась лицезреть все странное. Такие у меня мысли всегда после того как я посещу галерею классического искусства.
На снимке запечатлена масштабная керамическая инсталляция австралийской художницы Ясмин Смит (Yasmin Smith), представленная в рамках ее персональной выставки "Elemental Life".
Работы Ясмин Смит это "портреты" ландшафтов, созданные самой природой. Используя пепел растений для создания глазури, она переносит на керамику химический код почвы. Получившиеся объекты служат безмолвным напоминанием об экологическом следе человечества в истории крупнейших портов и каналов мира.
Работа Дженни Уотсон "Автобусная остановка" на фото ниже передает атмосферу транспортного узла, где желтые огни фар автобусов освещают пространство, а сама остановка становится местом приключений, обретения независимости или случайных встреч.
Дэвид Нунан создает таинственные миры, перерабатывая старые изображения. Его "Сова" - это медитативное видео, где замедленный взгляд птицы создает гипнотическое напряжение. Художник видит в сове природный шедевр, за которым стоит многовековой пласт легенд и символов.
Техника: видео (переведено с пленки Super 8 на цифровое видео), черно-белое, без звука.
Еще одна работа выполненная в видео - это творческий поиск австралийской художницы Янины Болдыревой сосредоточеный в области перехода от абстракции к фигуративу. Работы служат метафорой скоротечности бытия и зыбкости воспоминаний. Изящная графика на светлом фоне, напоминающая природные ландшафты, вступает в драматичный контраст с массивным черным блоком, символизирующим поглощающую силу забвения.
Дабы лицезреть толику работы можно заглянуть на видео. Снимать полностью было бы слишком долго, но изображения весьма любопытны.
Следующая работа была создана художницей Августиной Виналл Ричардсон специально для выставки "Primavera 2025: Young Australian Artists", которая проходила в музее до марта 2026 года. Скульптуры представляют собой сложные геометрические композиции, в которых художница исследует возможности промышленных материалов. Автор стремится "гуманизировать" сталь - материал, который традиционно воспринимается как жесткий, механический и чисто практический.
Следующая работа авторства Эммалин Дзанелли назыввается "Волшебная пещера". Честно говоря, в какой-то степени так и есть. В этой инсталляции клетки выступают как символ заточения и одновременно как каркас для будущих миров. Художница анализирует понятия ценности и владения, показывая неразрывную связь между личным "я" и внешним промышленным миром. Выложу коротенькое видео, дабы можно было в полной мере осмотреть этот волшебный мир.
Инсталляция ниже имитирует тиражное производство. Через образ "художника-машины" Киман Уильямс исследует феномен сверхпродуктивности. Экспозиция дополнена серией "Men in Suits" Роберта Лонго: экспрессивные фотопортреты мужчин в костюмах визуально рифмуются с промышленными формами Уильямса. Этот диалог двух авторов фокусирует внимание зрителя на темах системного труда, власти и социальной роли успеха.
На работе ниже Шон Глэдвелл переосмысляет классические образы, соединяя их с современной культурой.
Казалось бы просто стена с чем-то неоновым. Ан, нет! Это следующая работа. В частности работа "Петля" рук Брук Эндрю.
Работы разные и каждая интересна по своему.
Следующая работа мне, почему то, напомнила мультсериал "Симпсоны". Оказывается автор работы, Говард Аркли, исследовал эстетику типовой застройки, находя в ней своеобразную красоту и ритм.
Кроме большой экспозиции у меня был доступ к дополнительной выставке "Сны данных: Искусство и ИИ".
Входная группа уже интригует.
На выставке задаются важные вопросы о том, как меняется художественный процесс, когда полноправным соавтором становится нейросеть.
Первое, что я увидела - большой экран с видеорядом - это работа "Механические курды" Хито Штейерль. Видеоинсталляция (видео длительностью 13 минут) посвящена скрытой эксплуатации: в лагере беженцев в Ираке люди за минимальную оплату размечают массивы данных для обучения ИИ. Этот монотонный труд ложится в основу технологий беспилотного транспорта и оборонных систем видеонаблюдения.
Следующую работы было очень любопытно разглядывать. Работа Кейт Кроуфорд и Владан Йолер - это масштабная схема, разоблачающая истинную стоимость одного гаджета. Через три раздела — ресурсы, труд и данные — авторы показывают реальный след ИИ. Вместо сказки об автономных технологиях перед нами предстает беспощадная система потребления, чье функционирование невозможно без масштабного изъятия природных ископаемых и человеческой энергии по всему миру.
А теперь фото большой схемы в приближении.
Инсталляция Агнешка Курант (на фото ниже) представляет собой биосистему, помещенную в герметичный куб с агаром. Автор изучает децентрализованные системы, сопоставляя поведение бактерий с работой алгоритмов и массовыми движениями. Это процессуальное искусство: "авторство" здесь разделено между человеком и биологической средой, которая сама меняет палитру и формы объекта в процессе своей жизнедеятельности. Курант ставит вопрос о том, что мы считаем "живым", демонстрируя, как на стыке хаоса и порядка возникает эстетическая гармония.
Инсталляция Аника И базируется на изучении радиолярий - одноклеточных существ с 500-миллионной историей. Автор переосмысляет их как гибридные "биомеханизмы", в которых синтетические материалы имитируют живые ткани. Привлекая ИИ к разработке проекта, Аника И исследует нечеловеческие формы интеллекта и представляет сценарий совместной эволюции технологий и биологических организмов.
И это не статичная инсталяция. Она движется.
Войдя в следующий зал я немного напугалась. Работа Кристофера Кулендрана Томаса - это соседство скульптур с видео, смешивающим хронику и нейросети, порождает "архитектурную галлюцинацию". Это заставляет зрителя искать правду между реальными фактами и цифровыми манипуляциями.
Завершив осмотр различных инсталляций я набрела на ресторан с видом на порт. Но так как не была голодна, то проследовала далее, на террасу.
На улице я увидела интересные арт-объекты - согнутые гигантские ложки. В мире искусства такие трансформации привычных предметов часто встречаются в работах художников-концептуалистов.
И, в завершении, магазин сувениров. По обычаю, здесь можно найти, руки и карандаши, блокноты, книги, кепки, сумки и прочее.
За 2 часа мой мозг очень насытился информацией потому я еще около получаса просидела на диванчике в музее приходя в себя.
<-- часть 18
часть 20 -->