Всем привет! На связи Настя, фаундер международного digital-агентства AZ Agency.
В преддверии 8 марта мне хотелось поговорить не просто о женщинах в профессии, а о тех, кто действительно повлиял на то, как сегодня выглядит дизайн.
Мы часто обсуждаем тренды, UI, типографику, айдентику, digital-продукты. Но всё это не возникло в вакууме. Современный визуальный язык, это результат десятилетий экспериментов, системного мышления и смелых решений.
И во многом этот язык сформировали женщины.
Сегодня хочу рассказать о нескольких из них: от модернизма и графического дизайна до интерфейсов и цифровых продуктов.
1. Любовь Попова
Активные десятилетия: 1910–1920-еСтрана: РоссияГде работала: русский авангард, ВХУТЕМАС, театральный дизайн, текстильная промышленность
Русская художница и дизайнер, одна из ключевых фигур конструктивизма. Она стала частью движения, которое стремилось разрушить границу между искусством и производством.
Вклад:
Попова одной из первых начала мыслить визуальную форму как систему. Её работы строились на чёткой геометрии, модульности и структурной логике. Позже она перешла от живописи к текстилю и промышленному дизайну, продвигая идею «искусство в быт» — когда визуальный язык становится частью повседневной среды.
Она работала не ради декоративности, а ради функции и массового производства. Это был переход от индивидуального художественного высказывания к проектному мышлению.
Почему это важно для digital?
Конструктивизм — это про сетку, структуру и модульность. То, что мы сегодня называем дизайн-системой, тогда существовало в виде геометрического языка и принципа сборки из элементов.
Когда мы проектируем интерфейс из компонентов, строим UI-kit или работаем с сеткой, мы продолжаем ту же логику системности, только в цифровой среде.
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9B%D1%8E%D0%B1%D0%BE%D0%B2%D1%8C_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0
2. Ray Eames
Активные десятилетия: 1940–1980-еСтарна: СШАГде работала: Eames Office (Лос-Анджелес)
Американский дизайнер, сооснователь Eames Office. Работала на стыке архитектуры, графики и промышленного дизайна.
Вклад:
Рэй Имз ввела системный подход в проектирование: она мыслила не отдельным объектом, а целой средой. В Eames Office создавались проекты, где графика, пространство и предметы работали как единая система. Это был переход от «дизайна вещей» к «дизайну опыта».
Почему это важно для digital?
Сегодня мы называем это design system.Бренд — это не логотип, а экосистема: типографика, сетка, отступы, логика взаимодействия.И этот подход появился задолго до Figma.
Ссылка: https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Eames
3. Margaret Calvert
Активные десятилетия: 1950-е — 1990-еСтрана: ВеликобританияГде работала: разработка национальной системы дорожной навигации Великобритании (совместно с Jock Kinneir), Royal College of Art
Британский типограф и дизайнер, создавшая одну из самых устойчивых навигационных систем XX века.
Она работала над визуальной системой дорожных знаков Великобритании — шрифтами, пиктограммами, принципами контраста и читаемости. Это был не просто графический проект, а государственная система, рассчитанная на миллионы людей и десятилетия использования.
Вклад:
Калверт разработала шрифт Transport и систему пиктограмм, которые должны были считываться мгновенно — на скорости, в стрессовой ситуации, при разном освещении. Она стандартизировала визуальный язык навигации, превратив хаотичный набор знаков в логичную, последовательную систему.
Это был один из первых масштабных примеров проектирования информации для движения, когда дизайн напрямую влияет на безопасность, поведение и принятие решений.
Почему это важно для digital?
Навигация, читаемость, скорость восприятия — это чистый UX.Любой сайт или цифровой продукт — это тоже система маршрутов и ориентиров.
Когда мы проектируем пользовательский путь, выстраиваем меню, создаём иерархию и работаем с контрастом, мы решаем те же задачи, что и Калверт в 1960-х.
Она проектировала интерфейс города задолго до появления интерфейсов экрана.
Ссылка: https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Calvert
4. Nanna Ditzel
Активные десятилетия: 1950-е — 1990-еСтрана: ДанияГде работала: собственная студия в Копенгагене, сотрудничество с Fredericia Furniture, Georg Jensen
Датский дизайнер, одна из ключевых фигур скандинавского модернизма и движения Danish Modern.
Она работала с мебелью, текстилем и предметным дизайном, но её подход выходил за рамки формы, в центре всегда был человек.
Вклад:
Дитцель развивала идею эргономики и поведенческого дизайна задолго до появления термина UX. Она проектировала объекты, исходя из того, как человек сидит, двигается, взаимодействует с пространством.
Её формы были мягкими, адаптивными, интуитивными. Она экспериментировала с новыми материалами и конструкциями, но при этом сохраняла простоту и функциональность — ключевые принципы скандинавской школы.
Датский модернизм через таких дизайнеров, как Дитцель, закрепил философию human-centered design: дизайн должен быть понятным, удобным и естественным.
Почему это важно для digital?
UX строится на тех же принципах.Интерфейс должен быть интуитивным, не требовать лишних усилий и «подстраиваться» под пользователя.
Когда мы проектируем цифровой продукт, мы также думаем о поведении, удобстве и естественности взаимодействия.
Скандинавская философия простоты и человечности во многом сформировала визуальный язык современных интерфейсов.
Ссылка: https://en.wikipedia.org/wiki/Nanna_Ditzel
5. Zaha Hadid
Активные десятилетия: 1980-е — 2010-еСтрана: Ирак / ВеликобританияГде работала: Zaha Hadid Architects (Лондон)
Иракско-британский архитектор и первая женщина, получившая Притцкеровскую премию. Основательница Zaha Hadid Architects — одного из самых влиятельных архитектурных бюро XXI века.
Вклад:
Хадид изменила язык современной архитектуры, отказавшись от прямолинейной геометрии в пользу текучих, параметрических форм. Она активно работала с вычислительным моделированием и алгоритмическим проектированием задолго до того, как это стало стандартом индустрии.
Её проекты строились не как статичные объекты, а как системы, формирующие движение, сценарий и опыт пользователя в пространстве. Она показала, что форма может рождаться из правил, данных и математической логики.
Почему это важно для digital?
Параметрическая архитектура — это алгоритмическое мышление.Сегодня digital-дизайн всё чаще строится по тем же принципам: системность, генеративность, работа с данными и логикой поведения.
Когда мы проектируем адаптивный интерфейс или работаем с дизайн-системой, мы также создаём структуру, которая масштабируется и изменяется в зависимости от условий.
Zaha Hadid задала язык формы для эпохи алгоритмов.
Ссылка: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B4,_%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B0
6. Brenda Laurel
Активные десятилетия: 1980-е — настоящее времяСтрана: СШАГде работала: Atari, Interval Research, Purple Moon, профессор в California College of the Arts
Американский дизайнер, исследователь и одна из пионеров Human-Computer Interaction (HCI).
Она работала в индустрии интерактивных технологий в момент, когда компьютеры только начинали становиться частью повседневной жизни. В Atari и позже в Interval Research она исследовала, как человек взаимодействует с цифровой средой — не технически, а поведенчески.
Вклад:
Лорел одной из первых предложила рассматривать взаимодействие с компьютером как драматургию. В своей книге Computers as Theatre (1991) она описала интерфейс как сцену, где пользователь — активный участник действия.
Это был радикальный сдвиг: от «машина выполняет команду» к «человек переживает опыт».
Она заложила основы user experience задолго до того, как термин UX стал массовым. Её работа помогла перевести цифровые продукты из инженерной плоскости в гуманитарную — где важны эмоции, сценарий и вовлечённость.
Почему это важно для digital?
Сегодня мы проектируем не страницы, а опыт.Микроанимации, переходы, сценарии, поведение интерфейса — всё это продолжение её идеи о цифровой среде как интерактивной сцене.
Когда мы думаем о пользовательском пути, storytelling и вовлечении, мы фактически продолжаем ту же логику.
Brenda Laurel показала, что цифровой дизайн — это не только структура, но и переживание.
Ссылка: https://en.wikipedia.org/wiki/Brenda_Laurel
7. Nadine Chahine
Активные десятилетия: 2000-е — настоящее времяСтрана: ЛиванГде работала: Linotype, Monotype (2005–2018), основатель ArabicType, CEO I Love Typography
Ливанский типограф и специалист по мультискриптовой типографике.
Вклад:
Шахин разработала арабские версии таких гарнитур, как Frutiger, Neue Helvetica и Univers. Её работа — это не просто перевод букв, а создание гармоничной системы для разных письменностей. Она показала, что глобальный бренд не может существовать только в латинской логике — типографика должна учитывать культурный и языковой контекст.
Это инженерия читаемости и уважение к локальной визуальной культуре.
Почему это важно для digital?
Любой продукт, выходящий на международный рынок, сталкивается с локализацией.Шрифт — часть UX. Если визуальный код не адаптирован, пользователь чувствует «чужеродность».
Для digital-агентства это напоминание: сначала система письма и контент, потом стиль.
Ссылка: https://en.wikipedia.org/wiki/Nadine_Chahine https://ilovetypography.com/nadine-chahine/
8. Mira Murati
Активные десятилетия: 2010-е — настоящее времяСтрана: Албания / СШАГде работала: Tesla, Leap Motion, CTO OpenAI (в период запуска ChatGPT)
Албано-американский инженер и технологический лидер. В OpenAI она занимала позицию CTO в момент запуска ChatGPT и других ключевых AI-продуктов.
Она не дизайнер в классическом понимании.Но она руководила разработкой технологий, которые сегодня напрямую влияют на то, как создаётся дизайн.
Вклад:
Муратти участвовала в развитии генеративных моделей, которые изменили подход к креативным процессам. Запуск ChatGPT и других AI-инструментов стал точкой перехода от «интерфейса как инструмента» к «интерфейсу как интеллектуальному собеседнику».
Это сдвиг парадигмы: пользователь больше не просто нажимает кнопки, он взаимодействует с системой, которая понимает контекст и генерирует ответ.
AI стал частью креативной среды: от текстов и сценариев до визуальных концепций и прототипов.
Почему это важно для digital?
Если модернизм сформировал принципы формы, если GUI сформировал язык интерфейса, то AI формирует новую среду взаимодействия.
Сегодня дизайнер работает не только с пикселями и сетками, но и с алгоритмами, промптами и интеллектуальными системами.
И это следующий этап эволюции digital-дизайна.
Ссылки: https://en.wikipedia.org/wiki/Mira_Murati
О чём на самом деле эти истории
Если посмотреть на эту историю в разрезе десятилетий: от конструктивизма 1920-х до цифровых брендов 2020-х, становится очевидно: дизайн всегда был больше, чем «красиво».
Это система.Это мышление.Это способ структурировать хаос и превращать его в понятный опыт.
Если убрать имена, останутся принципы:
- функция важнее декора
- система важнее одного макета
- контекст важнее тренда
- человек важнее интерфейса
Мы в AZ Agency каждый день работаем в digital.Но по сути мы продолжаем этот диалог: между формой и функцией, логикой и эмоцией, системой и индивидуальностью.
8 марта — это не просто повод поздравить.Это повод признать вклад тех, кто сформировал визуальный язык, на котором сегодня говорит весь digital.
И, возможно, самое важное, это помнить, что дизайн развивается там, где есть смелость мыслить иначе.
Хотите обсудить проект?
Свяжитесь с нами удобным для вас способом — мы с удовольствием обсудим ваши идеи:
- Email: team@azstudio.agency
- Telegram: @anastasiiaa_zh
- WhatsApp: +393457638642
Мы разрабатываем нейминг, брендинг, UX/UI-дизайн, дизайн мобильных и web приложений, motion-дизайн, Pitch Deck, а также сайты на Tilda, Webflow, WordPress, Framer и интернет-магазины на Shopify.