Абстрактный экспрессионизм: почему после войны художники перестали изображать мир

После Второй мировой войны искусство изменилось. Показывать «реальность» стало бессмысленно — в ней не осталось ничего, что хотелось бы запечатлеть на холсте. Так появляется абстрактный экспрессионизм: искусство не про форму, а про внутреннее состояние человека, пережившего катастрофу.

Это первое по-настоящему самостоятельное национальное американское направление. Но — важный момент — оно вырастает из европейской традиции. Художественный центр просто переезжает из Парижа в Нью-Йорк вместе с художниками-эмигрантами.

Абстрактный экспрессионизм делится на два лагеря:

1. Классический абстрактный экспрессионизм

Это жест, движение, импульс. Главный представитель — Джексон Поллок. Его искусство — это процесс. Он медитирует в момент создания, а результат — вторичен.

2. Живопись цветового поля

И здесь на сцену выходит Ротко. Его работы существуют только для зрителя. Они начинают «работать» после того, как художник отходит в сторону.

Общее у этих направлений одно:

— отказ от фигуративности

— обращение к бессознательному

— экзистенциальная тревога

— попытка выразить то, что нельзя назвать словами

Это искусство не для комфорта.

Оно для честного контакта с собой.

Подробнее об искусстве ХХ века я рассказываю на своих авторских арт-вечерах, где мы не только узнаем больше о художниках, но еще и пробуем их техники, создавая собственные шедевры.

Подробности по ссылке