(Автор: Вера Фон Моника. Перевод: Марина Мин)
Есть продюсеры, которые создают звук, и есть продюсеры, которые создают пространство. EL CAPITXN – южнокорейский продюсер, основатель коллектива VENDORSи автор песен, возглавляющий чарты с BTS, UI, PSY и такими новыми группами, как AHOF- работает в глобальном масштабе, не отказываться от тщательного авторства.
С EL CAPITXN творчество – это не столько конструирование, сколько вычитание – то есть то, что должно остаться, что должно сгореть, а что должно остаться недоказанным.
То что получается – это не портрет не переосмысления, а откровения. Он отвергает миф о внезапном преображении, настаивая вместо этого на наглядности, на смелости перестать скрывать то, что всегда существовало под поверхностью. В его мире молчание несет в себе силу, уравновешенность – единственная форма доверия.
В ходе беседы он отказывается от простого языка брендинга и заменяет его чем- то более резким: искренность важнее скорости, четкость – размытости, согласованность – удобства. Это интервью не о технологиях производства. Речь идет о стандартах, напряжении и цене честности – и об артисте, который верит, что когда музыка больше не нуждается в объяснениях, она, наконец, говорит правду.
Вас часто называют продюсером, но ваша работа несет в себе очень отчетливый эмоциональный отпечаток. Как вы лично определяете свою роль в творческом процессе, где для вас начинается и заканчивается авторство?
Я иногда сознательно не думал о том, что моя музыка обладает ярко выраженной эмоциональной окраской, и намеренно не пытался ее создать. В процессе написания песен бывают моменты, когда коммерческие соображения неизбежны, и в такие моменты мне иногда кажется, что суть музыки, в которую я верю, размывается. Если слушатели все еще воспринимают эту эмоциональность, я просто благодарен и воспринимаю это как знак того, что я остался верен себе. Я не отделяю свою роль продюсера от роли автора песен. Процесс начинается в тот момент, когда я решаю, что должно остаться, а о чем лучше умолчать. И это заканчивается, когда музыка больше не нуждается в моих объяснениях.
Во многих ваших постановках интенсивность сочетается со сдержанностью. Это то, что вы создаете сознательно, или это возникает естественным образом из-за того, как вы слушаете звук и эмоции?
Мне не нравятся размытые границы. В жизни и в эмоциях я предпочитаю ясность. Когда что – то нужно выразить, я выражаю это четко – почти как огонь. А когда что- то нужно принять, я могу стать неожиданно холодным и молчаливым. Возможно, из-за того, что во мне существуют оба течения, то, что люди воспринимают как равновесие, просто возникает естественным образом.
Вы тесно сотрудничали с художниками, которые глубоко вовлечены в процесс создания собственных историй. Как меняется сотрудничество, когда художник приходит с сильным внутренним повествованием, по сравнению с тем, когда он все еще находится в поиске такового?
Я не так – то легко позволяю кому- то вторгаться в мои стандарты или творческое пространство. Но если художник нацелен на перемены, я помогаю ему полностью осознать эту трансформацию. И если они хотят продолжать идти по пути, который они уже прошли, я помогаю им идти по нему более четко и энергично. В конечном счете, сотрудничество заключается не в том, чтобы изменить чей – то путь, а в том, чтобы заострить внимание на истине, которую они уже несут.
Тишина это пространство и размеренный ритм, необходимый в вашей работе. Насколько важно то, чего вы не добавляете в трек, по сравнению с тем, что вы делаете?
Я жадный человек в том смысле, что мне часто хочется выразить много всего сразу. Иногда я чувствую желание выразить все сразу. Иногда я испытываю желание вложить в музыку все. Но это мое желание, а не обязательно то, что может услышать слушатель. Даже уловить одно основное послание непросто. Поэтому я постоянно размышляю о том, что убрать, а не о том, что добавить. Вместо того, чтобы перечислять несколько сообщений, я стараюсь сосредоточиться на чём – то одном. То, что остается, определяется тем, что уходит. Тишина – это не пустота. Это напряжение, память и дыхание.
Иногда решение ничего не добавлять становится самым эмоциональным решением.
Ваш личный стиль, как визуальный, так и звуковой, кажется очень продуманным. Как вы относитесь к стилю, как к части своей творческой индивидуальности и влияет ли он на ваш подход к созданию музыки или сотрудничеству?
За последний год я чаще всего слышал вопрос: «Почему ты вдруг изменился?» но я хочу подвергнуть, сомнению это предположение. Неужели кому – то действительно так легко измениться за одну ночь? Или просто то, что долго скрывалось, наконец – то стало видимым?
В какой – то момент я решил больше не прятаться. Я считаю, что нужно уважать и искренне любить себя, чтобы иметь смелость раскрыть себя. Поэтому я больше не хочу оставаться в рамках того образа, которого от меня ожидают другие. То, что люди видят сейчас - это не трансформация. Я стал ближе к тому, кем был всегда.
Стиль для меня – это не украшение. Это внешний результат невидимых решений. Звук, изображение и движение должны исходить из одного и того же эмоционального источника. В противном случае все остается поверхностным.
В эпоху, когда музыка быстро теряет популярность, как вы относитесь к долговечности не только песни, но и художественного произведения?
Я верю, что искусство в конечном счете рождается из искренности. Точно так же, как людей невозможно вечно обманывать пустыми словами, одно – единственное искреннее чувство или фраза могут заставить снова почувствовать, что в этом суровом мире стоит жить. Это трогает людей.
Я верю, что такого рода истина длится дольше, чем само время.
Сотрудничество требует доверия. Что позволяет вам чувствовать себя в творческой безопасности с художником, а что сразу нарушает этот процесс?
Этот вопрос по – прежнему кажется постоянным заданием. Творческая безопасность начинается тогда, когда никто из участников не скрывает своей уязвимости. В тот момент, когда защита имиджа становится важнее, чем говорить правду, процесс начинается рушиться. Музыка не может выжить там, где исчезает честности.
Сотрудничество – это не просто совместная работа. Она требует предварительной настройки эмоционального настроя. В мире, где трудно сделать выбор, который удовлетворил бы всех, это согласование ощущается еще труднее. Но именно поэтому оно и должно быть достигнуто.
Технологии стремительно меняют музыкальное производство. Как вам удается сохранять эмоциональную аутентичность, когда инструменты становятся все более автоматизированными?
Я не верю, что технология сама по себе угрожает эмоциям. Реальная проблема заключается в удалении от эмоций. По мере того как инструменты становятся все более автоматизированными, я стараюсь чаще задавать себе вопрос: почему это должно ощущаться?
Для меня технология должна быть не способом избавиться от эмоций, а способом приблизится к ним.
Я не из тех, кто сопротивляется перемена из упрямства – я пытаюсь понять ход событий. Вместо того, чтобы бороться с течением, я ищу направление, которое позволит мне двигаться дальше и вые в нем. Если технологический прогресс лежит в этой плоскости, то это не то, что нужно отвергать, а язык, который необходимо выучить. Именно так работают VENDORS.
Однако, если кто- то не сможет привнести искренность в музыку с самого начала, он не сможет овладеть технологией – она поглотит его. Мы физически не можем обогнать скорость инноваций. Если и есть какой – то стандарт, который в конце концов остается неизменным, то я считаю, что это человеческое сердце.
Забегая вперед, скажите, какие проекты или эмоциональные территории вам больше всего хотелось бы исследовать в следующий раз, даже если они не соответствуют ожиданиям?
Меня постоянно тянет к территориям неразрешенных эмоций – пространствам между верой и сомнением, красотой и разрушением, молчанием и признанием. Не потому, что они мрачные, а потому, что они глубоко человечны. Моя следующая история всегда начинается там.
Долгое время я жил, прячась, наблюдая за собственным крахом, как будто был всего лишь сторонним наблюдателем. Но я больше не хочу прятаться в этом мире.
EL CAPITXN очень долго жил спокойно. Я чувствую, что этот период, наконец, подходит к концу. #BTS #FRENDSSUGA