Шоураннер Айра Паркер, режиссёр Оуэн Харрис и ведущий звукорежиссёр монтажа Ал Сиркетт рассказали IndieWire, почему звуки дыхания и кадры рвоты были так важны для «Суда Семерых».
Статья содержит обзор событий первого сезона сериала «Рыцарь Семи Королевств». Если вы ещё не смотрели этот сериал и не хотите словить спойлеры, то, пожалуйста, не читайте её.
Почти половина пятой серии «Рыцаря Семи Королевств» посвящена боевой сцене «семь на семь» – между разъярёнными (и/или пьяными в стельку) принцами Таргариенами с одной стороны и ошарашенным сиром Дунканом Высоким (Питер Клэффи) и его «друзьями-врагами» по Эшфордскому турниру с другой. Однако, в духе более приземлённого и простого взгляда сериала на мир Вестероса, сцена в эпизоде «Во имя Матери» – это не только эффектно сложная постановка боёв или виртуозные кадры с дрона. Всё это там, конечно, есть. Но на самом деле сцена прежде всего о том, как Дунк переживает короткий нервный срыв внутри своего шлема.
Об этом прямо говорит шоураннер сериала Айра Паркер, который рассказал IndieWire (в одном из ближайших выпусков подкаста Filmmaker Toolkit) что логика каждого решения – от тона до костюмов, от операторского стиля до ритма монтажа – сводится к тому, как лучше всего поставить зрителя рядом с Дунком. Он, возможно, и самый высокий из протагонистов Джорджа Р. Р. Мартина в «игропрестольных» историях, но, вероятно, ещё и самый тревожный.
«Мы старались максимально погрузить зрителя в его мир. У Дунка в повестях, наверное, самый [тревожный] внутренний монолог среди персонажей Джорджа. Поэтому, очевидно, большой задачей было передать это. И он часто бывает один. У большинства других персонажей есть люди, с которыми можно взаимодействовать, есть окружение, а у Дунка этого очень мало», – сказал Паркер.
Вот почему – от сценария до самых ранних раскадровок – бой должен был начаться с Дунка в момент его наибольшего одиночества: внутри шлема, когда он смотрит наружу через узкую щель забрала и пытается взять дыхание под контроль. Ведущий звукорежиссёр монтажа Аластер Сиркетт рассказал IndieWire, что мощная фигура Питера Клэффи – внушительного бывшего игрока в регби – делает этот момент особенно выразительным, наполняя его подавленной паникой.
«Когда мы внутри этого боя на мечах, мы остаёмся в грязи – в движении, в сбоях, и внутри шлема, вместе с дыханием Дунка. И было замечательно, что нам дали туда зайти, погрузиться во всё это. Думаю, это довольно шокирует, – сказал Сиркетт. – Возможность начать с этого дыхания в шлеме сразу переносит нас в [панику Дунка]. Мы используем довольно много живого звука для реакций Дунка и Эйриона, но это дыхание… Питер был полностью в процессе. Он понимал, куда мы идём и что пытаемся сделать и чего пытаемся добиться, и вошёл в нужное состояние, чтобы дать нам эту тревогу, резкое, частое дыхание. Это было идеально».
То, как «Рыцарь Семи Королевств» показывает боевую сцену, так поражает, потому что, хоть сериал и любит приземлять благородство и романтику «Игры Престолов», к насилию и к эмоциям персонажей, уязвимых перед жестокостью Таргариенов, он относится серьёзно. Значительная часть работы Сиркетта и команды по звуковому оформлению этой битвы была в том, чтобы придать каждому звуку пугающую, «проламывающую череп» (покойся с миром, Бейлор) тяжесть.
«У тебя может быть огромный меч, но если ударить им обо что-то, он издаёт звон – и ты не чувствуешь его масштаба. Я обожаю нашу Foley-команду: Барнаби Смит и ребята из Feet First просто гениально добавляют фактуру всему, – сказал Сиркетт. – Они отлично умеют находить ту самую фактуру, которая даёт реализм, ощущение движения; и всё настолько тонко, что тебе кажется, будто ты там, но при этом это не отвлекает — оно «укладывается» в сцену».
И действительно – для режиссёра Оуэна Харриса визуальная фактура была столь же важна, как и «геройская» хореография поединка Дунка с принцем Эйрионом (Финн Беннетт). «Продуман каждый кадр – особенно в драке такого уровня, потому что у вас есть ещё и структура «семь на семь». Вы понимаете: вокруг центральной схватки есть ещё 12 парней, которые в этот момент ведут свои собственные бои за жизнь, поэтому куда бы ни направлялась камера, вы должны точно знать, на какой стадии схватки находятся они. Это почти становится настолько же сложным, как и бой на переднем плане. Должно ощущаться, что этот момент здесь полностью связан с тем моментом там, и при этом выглядело спонтанным», – сказал Харрис.
Это очень соответствует духу «Рыцаря Семи Королевств», который любит простых людей: сцена заботится обо всех, а не только об одном-двух персонажах в светлых париках и с «особой судьбой». Харрис снова и снова возвращался к идее честности Дунка как к краеугольному камню того, как «Суд Семерых» задумывался, ставился, снимался и монтировался.
«Мы хотели сделать что-то, что сохраняло бы характер этого сериала, хотели сохранить очень честную перспективу Дунка: честность того, каково это на самом деле быть в драке, которая не всегда идёт по твоему сценарию, – сказал Харрис. – «Дунк «сельскохозяйственный» – мне нравится так о нём думать. Он немного медленный, в нём нет той изощрённости и юркой скорости, как у Эйриона, но где-то глубоко внутри ты думаешь: вот бы Дунку просто дотянуться до него. Если бы он смог схватить его… если бы он смог хоть лапой зацепить – тогда, может, у него появится шанс».
Проводилось множество встреч о том, как добиться грязи, мокрой земли, крови, дизайна брони и хореографии боя – и всё ради этого манящего ощущения: Эйрион будто всё время «танцует» и ускользает из рук Дунка. И, конечно, погружение в точку зрения Дунка начинается с кадра внутри шлема.
«Это был баланс: как сделать классный экшен, драматичный, захватывающий, развлекательный – и при этом удержать характер и тон сериала на протяжении всей сцены, – сказал Харрис. – Весь сериал ты идёшь рядом с этим парнем, и наконец оказываешься буквально у него в голове. Клаустрофобия и тревога от того, что ты заперт в этой штуке, пока люди пытаются тебя убить… Мы искали равновесие между желанием сделать что-то эффектное и развлекательное и тем, чтобы это было в конечном счёте честно».
Один из самых сложных кадров в 5-й серии посвящён тревоге перед боем. Дунк и новоиспечённый сир Раймун Фоссовей (Шон Томас) встают в линию вместе с более опытными рыцарями, готовыми – буквально – сражаться на стороне Дунка против Эйриона. Принц Бейлор (Берти Карвел) выстраивает их и даёт тактические указания. И поскольку эти указания не отменяют того, что Дунк и Реймун могут расстаться с завтраком прямо перед атакой, Харрис и оператор Густав Даниэльссон выстраивают красивый кадр: два молодых героя буквально блюют – и тут же собираются с духом.
«С виду это довольно простая сцена, но она снималась на протяжении дня, когда погода сильно менялась; плюс актёры на лошадях, у всех разный уровень умения и уверенности, а играть нужно уверенно – потому что они рыцари. Забавно, но это оказалось странно сложным именно потому, что там почти нет движения. В экшене, как только ты начинаешь двигаться, энергия сама создаёт драму. А когда всё затихает, всё держится на энергии актёрской игры», – сказал Харрис.
Пожалуй, ничто лучше не передаёт честный дух «Рыцаря Семи Королевств», чем тот факт, чем тот факт, что иногда блевать на лошади – это уже половина битвы.
Автор оригинальной статьи: Сара Шачат.
По материалам ресурса IndieWire.