Экспозиции большинства археологических музеев напоминают витрины магазинных прилавков. Внимательно изучая их, пытливый посетитель может выяснить, как наши предки готовили еду, строили жилища, носили одежду и проводили религиозные обряды. Но что именно происходит с выкопанным из культурного слоя археологическим артефактом в нашем мире высоких информационных скоростей и переизбытка информации? Мы можем лишь констатировать огромную пропасть между современными представлениями о мире и находящимися в музее артефактами. Поэтому одна из наших задач при планировании той или иной выставки - перекинуть смысловой мостик через пропасть между двумя этими контекстами. Как можно обойти лакуну между миром «тогда» и миром «сейчас» с их различными ассоциативными представлениями о кризисах и богатстве, войнах и мире, эпидемиях и счастье?
Для любой выставки предметы являются своеобразными «ловушками для мух»: они должны притягивать внимание посетителя, воздействовать на его воображение. В большинстве случаев такая притягательность предмета совсем недолговечна и избирательна, воздействует только на «подготовленную» или «профессиональную» часть посетителей. Сложность работы именно с археологическими артефактами состоит в том, что у них нет авторской принадлежности и провенанса, они как бы выскальзывают из потока времени, о них быстро забывают и посетители выставки, и сами кураторы. Большая часть археологической коллекции по этой причине пребывает в своеобразном заточении, испытывая на себе все нарративы музейной изоляции – «хранитель», «смотритель», «консервация», «трогать нельзя».
Как решить обозначенные проблемы при разработке той или иной выставки? Этому может помочь внедрение подходов, позаимствованных в искусстве, с привлечением к созданию объектов выставки самих художников. Процесс взаимодействия с художниками - довольно сложная и нелинейная работа: она начинается с совместного отбора артефактов, которые послужат основой для предложенных арт-объектов. Немаловажно, что придуманные художниками проекты оказывают непосредственное влияние и на концепцию выставки, и на ее пространственные параметры. На финальном этапе все придуманные ассоциации должны быть отражены в соответствующих тематических блоках. Неупорядочные заметки и планы обретают себя в конкретных арт-объектах и аннотациях: тогда выставка открывается, а куратор может на время выдохнуть.
Но хватит теории, поговорим о самих художественных проектах, которые были реализованы в рамках выставки-детектива «Расскажи мне, что случилось?».
АРТ-СЕРИЯ «КОЛЛЕКЦИЯ»
Техника под названием «горячая эмаль», которую практикует художница из Ярославля Татьяна Макарова, - это живопись стеклянным порошком по металлу, при которой происходит сцепление этих двух материалов на молекулярном уровне. Таким образом, художник, печь, стекло и металл - это четыре стихии, которые и олицетворяют эмальерное искусство. Эмаль - это волшебная техника, которая завораживает своей непредсказуемостью и возможностью экспериментировать. Художник в соавторстве с раскаленной печью ждет результат своего труда со знаком «?» в глазах: создание эмали - всегда увлекательная игра с неожиданным результатом.
В арт-серии «Коллекция» Татьяна Макарова использовала свой стиль работы с медью, чтобы выразить через форму и цвет эмоции, которые возникли у нее при созерцании археологических предметов, обнаруженных на территории Свияжска. Всего для арт-серии нами было отобрано более 20 археологических артефактов из медных сплавов, среди которых были накладки, пряжки, фрагменты замков, копоушка, серьга и другие предметы. Арт-серия оформлена в виде панно из старого дерева, так эмаль обретает новую жизнь между ушедшим прошлым и неизвестным будущим. Обретают новую жизнь и сами археологические предметы, получившие новую среду существования / бытования.
АРТ-ОБЪЕКТ «ЦВЕТА ПОБЕЖАЛОСТИ»
Художник Елена Кузнецова работает над проектами, в которых исследуются визуально-графические эффекты меди, а также отношения данного металла со Временем. В проекте «Цвета побежалости» реализуется сочетание меди и стекла под влиянием высоких температур и механических воздействий.
Арт-объект состоит из 5 медных лент, которые демонстрируют авторскую графику, созданную огнем при отжиге меди. Взаимодействие рукотворного материала и мощного стихийного воздействия раскрывает гармонию сотрудничества человека и природы. Материалы при этом меняют свои физические и эстетические свойства, дополняют, контрастируют и обогащают друг друга. Медные фрагменты, запечатанные в стекло, застывают в Вечности, как мушки в янтаре, и появляется возможность бесконечно наблюдать и сравнивать происходящие изменения.
При создании образов в этих «окошках времени» были автор опиралась на археологические артефакты, экспонируемые в Музее археологического дерева «Татарская слободка»: медные монеты, пряжка, накладки и серьга из медных сплавов.
АРТ-ОБЪЕКТ «МИРЫ»
Стекло для Екатерины - неиссякаемый источник открытий. Художница, используя его свойства и различные техники, создает трехмерные объекты, в которые вплетены элементы эмоциональной составляющей. Человек&эмоция - ключевая тема диалога автора и со стеклом, и с возможным зрителем.
Образ, реализованный в арт-объекте «Миры», связан со знакомой каждому детской игрой в кубики. Мы, взрослые, тоже играем своими «мирами», придавая им серьезность, строя свои вселенные, наполняя эти кубики своими мечтами. Иногда нас захватывают образы прошлого, и мы выстраиваем возможный "мир", например, с героями бронзового века. Так «миры» прошлого становятся основанием для конструирования новых миров.
При создании образов также были использованы археологические предметы, экспонируемые в музеях Свияжска; например, образ лошадки был взят со свияжской кожаной игрушки.
ЦИКЛ КАРТИН «ПОДСВЕЧНИК»
Согласно детективной истории, которая была написана для выставки, один из ее героев – художник. Он не был знаменитым из-за нехватки средств на хорошие материалы. Краски, которыми он пользовался, быстро теряли цвет и осыпались, поэтому его главная мечта – раскрасить черно-белый мир в различные цвета - долго не могла воплотиться в жизнь. Как-то забредя на нашу выставку, художник понимает, что предметы из меди могут дать необходимый толчок его творчеству, особенно его привлек один из подсвечников.
Герой думает, что вернуть предмету огонь и свет может только искусство, и, одержимый этой идеей, он крадет подсвечник и создает цикл картин, где музейный предмет обретает свет и теплоту. Сам художник после этого исчез навсегда...
Реальным прототипом художника стал нижегородский постимпрессионист Виктор Назарович Храмов, проживавший в последнее время в деревне Камынино Тульской области. Виктор Назарович создал целый цикл картин для нашей выставки. По его собственной идее, по окончании работы художника подхватывают ангелы смерти и уносят в небо. 30 августа 2025 года Виктор Храмов после тяжелой болезни умер, успев отослать полотна в Свияжск...
Публикацию подготовил хранитель фондов Четвертаков Е.В.