Еще в феврале я была на выставке про российско-советские маскарады в музее Русского импрессионизма, где поняла, что мои знания в теме закончились на 24 серии 2 сезона «Смешариков». Поэтому искренне недоумевала, зачем на экспозиции показывают портреты цыганок, людей в восточных халатах и дам в обычных (в моем представлении) платьях.
Дураки явно не организаторы, поэтому перерыла кучу источников, чтобы понять, какие маскарадные тренды были при разных правителях, и после — переосмыслила информацию с выставки. Несу все вам: и историческую справку, и обзор экспозиции «Под маской».
Маскарады от Петра I до советских времен
Петр I
История маскарада в России пошла от Петра I — ему приглянулись пышные венецианские гуляния настолько, что он стал сам сочинять сценарии для маскарадов. На этом праздновании у каждого гостя была роль и речь, которую он должен был сказать в определенный момент шествия. Но в отличие от Италии, где любой человек вне зависимости от сословия мог надеть маску, в Российской Империи такая честь доставалась при Петре только придворным.
Самый пышный бал императора прошел в 1722 году — и это та информация, которую вещает почти каждый сайт. Отправимся в историю этого дня экскурсом:
10 сентября 1721 года был подписан «Ништадтский мирный договор» между Российской империей и Швецией, завершивший Северную войну. Но праздновать Петр I решил позже и закатил масленичную маскарадную вечеринку 11 февраля 1722 года, которая открывалась сигналом ракеты, сопровождалась медведями, свиньями и другими животными, запряженными в сани, а сметаной на блинчике оказался сухопутный флот, отсылающий к походу князя Олега на Константинополь. Праздновали 4 дня (в некоторых источников сказано 5), еще при этом ежедневно меняя костюмы. Маскарад закончился фейерверком и пиром.
В целом, все маскарады Петра славились пышностью, шумом и замысловатыми идеями — чего стоит восседание Нептуна на раковинах или имитация плывущего судна на 16 лошадях.
Анна Иоанновна
Предшественница императора Всероссийского Анна Иоанновна устраивала балы-маскарады, при которых особо популярны стали маски из папье-маше и костюмы Пьеро, Скарамуша и Арлекина.
Елизавета Петровна
Продолжая традиции отца, Елизавета Петровна модифицировала маскарады в метаморфозы: женщины приходили веселиться в мужских костюмах — камзолах и панталонах, а мужчинам же доставались платья с корсетами. Говорят, такое решение Елизавета приняла, потому что в наряде противоположного пола выглядела стройной и изящной.
Екатерина II
Екатерина II тоже была не прочь облачиться в мужской костюм, а молодых (и не очень) людей одеть во что-то более элегантное и желательно с вырезом поглубже. Женщины же, подражая императрице, сами надевали кафтаны, камзолы и кюлоты.
Маскарады проходили каждую пятницу — собиралось до 4000 человек. Атмосфера была, мягко скажем, нездоровая: шутили остро, поступали не всегда приятно — то поженят кого-нибудь, то Екатерина под маской приударит за какой-нибудь княжной. Но это все были цветочки — настоящее шоу готовилось позднее.
10 ноября 1790 года гости в полном неведении зашли в большой зал дворца и обнаружили наряды, которые отбирала императрица лично — то есть варианта откосить по болезни, если тематика маскарада не близка, уже не было. Так что мужчины натянули платья, а дамы скинули нижние юбки для кюлотов. Кстати, наряды брали в кредит.
Павел I
Павел I подошел к маскарадам педантично: заявил, что приходить лишь в маске без платья запрещено, при этом наряды контролировал жестко — вплоть до цвета. Человека, нарушившего указание, могли и арестовать. Как понимаете, ощущение праздника из маскарадов улетучилось.
А вообще, Павел I увлекался Средневековьем и рыцарством, превратив свои маскарады в настоящие турниры. И стал прародителем детских утренников — при его правлении устраивались маскарады для ребят с 7 до 12 лет.
Александр I
При Александре I балы с переодеванием приобрели коммерческую ценность — например, стали устраивать публичные маскарады за плату, а деньги часто отправлялись в фонд пользы раненых и инвалидов войны 1812 года.
Участвовать в таких костюмированных балах могли разные сословия, но у каждой категории гостей был «свой» зал. Кстати, традиционно публичные маскарады проводили 1 января.
Из особенностей отмечаний нашла, что запрещалось приветствовать императорскую семью, дамам нужно было быть в маске, полумаске или костюме, а мужчинам — носить черную накидку поверх мундира и быть без шпаги.
Николай I
Николай I любил исторические темы, поэтому в моду вошли костюмы XVII века, Петра I и Екатерины II. Дважды в год — 1 января и в июле — в Петергофе проводились народные маскарады, с помощью которых император показывал единение с народом.
Александр II
Про балы с масками Александра II исторический мир помнит мало — или я не нашла хороший источник. Где-то пишут, что за костюмированный креатив голову не сносили — император разрешал фантазировать. Правда, рамки все равно были — в пример приводят случай с графиней Антониной Блудовой, которая пришла на маскарад «в рубашке и больших сапогах». Штык от правителя получила, больше так не креативила.
Хотя вопрос, что не понравилось Александру? Отсутствие оголенных плеч?
Оказалось, контекст сложнее — политика, нарушение придворного этикета и унижение социального статуса. Графиня относилась к славянофильским кругам, которые иногда критиковали власть и выдвигали альтернативные идеи развития страны. Ее выбор костюма мог быть интерпретирован как политический жест — например, как намек на близость к народу или даже как критика социального неравенства. Тем более, Блудова была аристократкой — это тоже говорит о снижение статуса за счет костюма, что нарушало обстановку на балу.
Александр III
Александр III популяризировал русскость в России и балы устраивал соответствующие — народные. Надевали распашные сарафаны, кисейные платья, доспехи и боярскую одежду: рубахи, кафтаны, ферязи и шапки. Лишь Александр III оставался в мундире.
Николай II
Николай II правил 23 года, но интернет вспоминает лишь 1 маскарад под его руководством — костюмированный бал 1903 года в честь 290-летия династии Романовых. Одевались в тот день в стиле эпохи царя Алексея Михайловича.
В тот день Николай II облачился в выходное платье царя Алексея Михайловича, а императрица Александра Федоровна — в костюм царицы Марии Ильиничны. Женщины были в сарафанах и кокошниках, а мужчины — в костюмах стрельцов или сокольничих.
Так описывал впечатления от маскарада генерал-майор Владимир Воейков в книге «С царем и без царя. Воспоминания последнего дворцового коменданта императора Николая II»:
Все приглашенные были в разных костюмах той же эпохи [эпохи царя Алексея Михайловича] – преимущественно бояр и боярынь, а офицеры полков гвардии одеты были по полкам. Будучи в то время ротмистром Кавалергардского полка, я был в костюме выборной сокольничей сотни.
Красивый Эрмитажный театр представлял весьма оригинальное зрелище ко времени выхода царской семьи, когда расположенные амфитеатром места были заняты приглашенными. Впечатление получалось сказочное от массы старинных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугами и самоцветными камнями, по большей части в старинных оправах.
В этот день фамильные драгоценности появились в таком изобилии, которое превосходило всякие ожидания.
Если на балах Александра III украшения и костюмы были репликой, то зрелищность этого маскарада получилась за счет оригинальных аксессуаров и нарядов из частных коллекций и оружейных палат.
3 вечера почти 400 гостей танцевали — особенно запомнилась всем русская пляска, слушали арии из оперы «Борис Годунов», смотрели отрывки из балетов «Баядерка» и «Лебединое озеро». Фотокарточки бала разлетелись по открыткам и прессе, а еще через несколько лет — в 1911 году выпустили колоду игральных карт с названием «Русский стиль» по мотивам маскарада.
Костюмированный бал должен был не только оставить в истории память о 290-летие правления Романовых, но и вернуть интерес к русской культуре. Хорошо об этом событии написал в «Книге воспоминаний» князь Александр Михайлович Романов:
Новая, враждебная Россия смотрела чрез громадные окна дворца. Я грустно улыбнулся, когда прочел приписку в тексте приглашения, согласно которому все гости должны были быть в русских костюмах XVII века. Хоть на одну ночь Никки хотел вернуться к славному прошлому своего рода. ... Пока мы танцевали, в Петербурге шли забастовки рабочих, и тучи все более и более сгущались на Дальнем Востоке.
Исторический бал 1903 года стал последним маскарадом в правлении Романовых.
Советское время
После Октябрьской революции 1917 года появились «политкарнавалы» — костюмированные шествия, на которых участники наряжались в костюмы буржуев, попов, капиталистов, рабочих и красноармейцев. Причем «плохих» персонажей делали максимально неприятными — чтобы ни у кого не возникло сомнений, кто тут антагонист. Выглядело это местами мрачно.
Параллельно из публичной жизни исчезали два праздника: Новый год и Рождество — из-за антирелигиозной политики государства. К концу 1920-х елки и массовые празднования пропали полностью. На смену пришли антирелигиозные маскарады, суть которых была в высмеивании религии. Например, в декабре 1923 года в 184 городах прошли такие шествия, вот описания одного из них:
Карнавал назывался «Комсомольское рождество», организовал В. Мейерхольд — театральный режиссер. Участники несли огромные фигуры священников и пророков из разных религий, а в конце шествия сжигали на большом костре.
Часто антирелигиозные карнавалы доходили до сильных конфликтов с верующими, из-за чего власти перестали давать разрешения на проведение подобных мероприятий. Да и к началу 1930-х годов, когда дух революции покинул общественность, люди без запретов перехотели выходить на шествия — деньги тратили уже не на костюмы.
Карнавалы возобновили в 1935 году — первым стал ночной маскарад в парке Горького, приуроченный к 12-летию советской конституции. Его посетили более 120.000 человек. Вход, кстати, был неприятно дорогим — 5 рублей вместо привычных 30 копеек. А еще не все участники пришли в костюмах, что не понравилось организаторам, поэтому с 1936 года на мероприятие без масок не пускали. Зато празднование было организованным: людей развлекали профессиональные актеры и десятки оркестров.
Подобные мероприятия в парке проходили до конца 80-х.
Новый год вернулся в тот же 1935 год — после статьи Павла Постышева «Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!», опубликованную 28 декабря в газете «Правда». И, судя по тому, что я читала, карнавалы стали больше элементом детского праздника — на новогодних утренниках начали появляться зайчики, снежинки, лисички и любые другие костюмы, которые из подручных материалов сооружали родители.
Под маской русского импрессионизма
После штурма нескольких веков я, наконец, поняла, зачем висели на выставке картины цыганок и что платья, в которых изображали девушек, были для дам не современнее, чем для меня наряд из 60-х.
Фух! Теперь можно и о выставке рассказать.
«Под маской» — это экспозиция, которая, как вы уже поняли, посвящена маскарадам, карнавалам, а еще святочным и масленичным гуляниям с 1830-х по 1930-е года.
Организаторы собрали 139 произведений — живопись, статуэтки, веера, маски, кокошники, куклы и с помощью этих атрибутов превратили -1 этаж в представление.
Пространство зала увешано бархатными занавесками и зеркалами, а на стенах пробегают тени актеров театра на Таганке. Еще есть экраны с ожившими архивными фотографиями участников маскарадов, а по этажу разлетаются звуки светских балов — смех, цоканье, удары бокалов
Выставка поделена на 7 разделов:
- «Ветошь маскарада». От исторических «каруселей» до Парка Горького
- Вокруг света. «Гишпанцы», «турки» и «арапы»
- Барышня-крестьянка и столбовая дворянка. Русский стиль
- Со страниц книг в бальную залу. Онегин, Гамлет и другие
- Бал художников. Из академической костюмерной
- Петрушка и балаганчик. Святая неделя, Масленица и ярмарка
- Арлекин, Пьеро и домино. Галантные сцены, портреты и автопортреты
Я второй раз в музее и второй раз смотрю экспозиции с конца — и это не выходки зумера, просто не понимаю, где там начало. Но сильно это ни на что не влияет, только вступительные слова читаю перед уходом.
Питаю любовь к части зала с картинами в парках — сама концепция карнавала, например, в парке Горького, меня завораживает, а то, как передал это художник, только подчеркивает необычность момента.
Долго рассматривала картину Николая Мамонтова «Маскарад» 1919 года. Столько действий он сумел отразить на полотне: в центре официант несет бокалы, у окна танцует пара, рядом любезничает кавалер с дамой, а по другую сторону картины девушка запечатлена в момент движения, а другая что-то восклицает с маргаритой в руке.
Еще внимание привлек Владимир Колесов с «Незнакомкой (с маскарада)», конец XIX — начало XX века. Эта тонкая вуаль со стразами на девушке будто блестела прям с картины.
Из светящихся полотен также зацепила «Маска света» Павла Челищева, 1934 года. Я долго смотрела на маску модели, а потом услышала разговор проходящей пары, где мужчина обозначил редкое для того времени решение — изобразить темнокожего человека. Ну и ну! Я и не подумала об этом.
Последнее, на чем остановлюсь — это афиши, пригласительные, билеты на карнавалы или балы. Местами мрачные, местами креативные, местами очень эстетичные. Больше из них удивила афиша бала-маскарада в концентрационном лагере 1920 года.
Подписные в музее
После пищи для ума нужна пища для желудка — советую заглянуть в кафе-книжный «Подписные в музее» и с кофейком, булочкой или чем посытнее (если они уже расширили ассортимент) насладиться панорамным видом в конце зала на 3 этаже. Попадете на закат — считайте, что словили куш.
А с вами была Дарья — любитель камерных мест столицы. Подписывайтесь на мой блог — всегда будете знать, куда сходить в Москве в праздники, выходные или будни. И еще будете в курсе столичных культурных новостей.
Для ценителей коротких форматов веду телеграм-канала «Московский ром». По секрету, его тоже полезно держать в подписках — вдруг летним вечером захотите на веранду или прогуляться по центру — со мной долго искать варианты не придется.