Морозный февральский вечер — лучший повод посмотреть то, что не успели в прошлом году.
Несмотря на распространенные пессимистичные настроения и регулярные возгласы об упадке кинематографа, которые из года в год доносятся из каждого утюга, 2025-й явно доказывает обратное. Перед вами — подборка из 25 выдающихся картин, увидевших свет в прошлом году. В репертуаре — уточненные фестивальные драмы, народные хиты, трогательные мультфильмы, зрелищные блокбастеры и алармистские кино-высказывания.
Важно, что при составлении списка списка мы в первую очередь учитывали дату официального релиза фильма в России!
«Супермен»
Супергеройский блокбастер Джеймса Ганна, который перешел от Marvel к их конкурентам из DC, едва ли способен вытащить угасающий жанр из кризиса, но зато предлагает нетривиальный взгляд на Супермена. В этой интерпретации он не столько Кал‑Эл, сколько Кларк Кент, и потому гуманистические монологи ему к лицу! Вместо угрюмого спасителя, каким был персонаж Генри Кавилла в фильмах Снайдера, мы получили героя-идеалиста в исполнении Дэвида Коренсвета, почти столь же лучезарного, как Кристофер Рив из версии 1978 года. Ганн не углубляется в предысторию криптонца, а сразу бросает зрителя в гущу событий.
«Пророк. История Александра Пушкина»
Пестрый водевиль с Юрой Борисовым в роли Александра Пушкина от без пяти минут дебютанта Феликса Умарова на стадии заявки выглядел крайне рискованной затеей. Но в итоге российские зрители получили добротный музыкальный байопик, не скованный строгими академическими рамками, а преисполненный рок‑н‑ролльной энергией. Особого упоминания заслуживает песенный саундтрек, который частично закрепился в плейлистах наших соотечественников. «Пророк» — кино отнюдь не безупречное, но созданное с душой, драйвом и той самой дерзостью, которой порой так сильно не достает нашим кинематографистам.
«Обезьяна»
В 2025 году Осгуд Перкинс отметился сразу двумя работами, которые заметно отличаются как от предыдущих его картин, так и друг от друга по тональности. Но если дачный хоррор «Крипер» был воспринят неоднозначно, то черная комедия «Обезьяна», основанная на одноименном рассказе Стивена Кинга, получила преимущественно положительные отзывы. В этой ленте, рассказывающей о двух братьях, столкнувшихся с демонической игрушкой, режиссер отходит от свойственной себе претенциозности и делает ставку на легковесную кровавую буффонаду, но не забывает при этом вкрапить в повествования глубоко личные мотивы и авторскую рефлексию на тему смерти.
«Дело “Мальдорор”»
Атмосферный ретро-триллер Фабриса Дю Вельца, основанный на скандальном расследовании дела Чудовища из Шарлеруа, — это не детектив в строгом смысле этого слова (личность серийного убийцы известна с самого начала), а кафкианская история о том, как бельгийская правоохранительная система, погрязшая во внутривидовой борьбе и коррупции, позволяла маньяку оставаться на свободе. Будучи убежденным идеалистом, главный герой (Антони Бажон) вновь и вновь сталкивается с непреодолимой машиной бюрократии и неизменно проигрывает ей. И как нельзя лучше это ощущение тотальной несправедливости передает полный мощи и драматизма саундтрек от Венсана Каэи.
«Саван»
Философско-конспирологическая sci-fi-притча от Дэвида Кроненберга была впервые показана в рамках основного конкурса 77-го Каннского кинофестиваля, однако до широкого проката лента добралась лишь спустя год. Родоначальник жанра боди-хоррор в своей излюбленной манере, совмещая абсурдизм, меланхолию и, конечно же, запредельную телесность, препарирует собственную скорбь. Внешнее сходство героя Венсана Касселя с режиссером здесь отнюдь не случайно (равно как и слова последнего о «частичной автобиографичности»). История об изобретателе, который создал устройство для наблюдения за разлагающимися телами близких, уже звучит дико, а с появлением в ней хакеров, работающих на иностранные разведки, она принимает совсем неожиданный оборот.
«На вершине горы»
Джесси Армстронг, подаривший нам величайшую стриминг-драму современности — сериал «Наследники», в 2025 году создал, пожалуй, самый детальный портрет грядущего будущего. «На вершине горы» — это холодный и бескомпромиссный (под стать своим героям) трагифарс о четырех миллиардерах, которые, находясь в роскошном особняке, планируют передел мира, пока человеческая цивилизация рушится у них на глазах. Глобальный коллапс, что симптоматично, спровоцирован разлетающимися по соцсетям фейками, созданными при помощи нейросетей. Армстронг не скупится на всевозможные аллюзии и метафоры, распознать которые не составит большого труда, и мастерски высмеивает технократическую элиту. Вот только на выходе получается не весело, а пугающе актуально.
«Финикийская схема»
В нашем хаотичном и вечно меняющемся мире творчество Уэса Андерсона всегда было чем-то вроде уютного островка стабильности и безмятежности, и таковым, в общем-то, оно остается и до сих пор. Правда, в «Финикийской схеме» наш с вами любитель симметрии и пастельных оттенков все же самую малость отмежевался от своего привычного стиля. Его последняя работа ощутимо мрачнее всего того, что он снимал раньше. Это заметно уже по цветовой гамме и главному герою — беспринципному магнату (Бенисио Дель Торо), который не гнушается ни рабским трудом, ни созданием условий для массового голода. Но даже такому малосимпатичному персонажу Уэс дарует шанс на искупление. В остальном же все в лучших традициях Андерсона: звездный актерский ансамбль, кукольная эстетика и перипетии сюжета, не отличающиеся реализмом.
«Новая волна»
В последнее время Ричард Линклейтер демонстрирует необычайную продуктивность. В 2025 году он выпустил сразу две картины, которые были показаны в рамках престижных европейских смотров. «Новая волна», рассказывающая о том, как Годар снимал свой шедевральный дебют «На последнем дыхании», что закономерно, была представлена в Каннах. Этот очаровательный, но едва ли претендующий на достоверность и глубину фильм-открытка стал самым настоящим подарком для всех синефилов и ценителей жанра «кино о кино». Линклейтер в своей новой работе воспевает не только Жан‑Люка и его великую эпоху, но и саму молодость, как как воплощение неиссякаемой творческой энергии, неповиновения и отваги.
«Вечность»
Это во многих отношениях замечательное, но незаслуженно обделенное вниманием кино превращает набивший оскомину сюжет о любовном треугольнике в чрезвычайно оригинальную историю. Местный загробный мир напоминает гибрид какой-то бюрократической конторы, турагенства и транспортного узла. Амурная коллизия фильма предельно проста: героиня Элизабет Олсен должна сделать выбор — провести ей вечность с, как ей кажется, безупречным первым мужем (Каллум Тернер), который погиб еще в прошлом веке, или же с нынешним супругом (Майлз Теллер), далеким от идеала, но ставшим по‑настоящему родным за годы семейной жизни. Режиссер Дэвид Фрейн и сценарист Патрик Каннэйн умудрились сделать так, чтобы зрителям во время просмотра было и смешно, и грустно, а после него не оставалось места для дискуссий относительно решения протагонистки.
«Зверополис 2»
Сиквел «Зверополиса» — это такой же уморительный, красочный и крайне изобретательный мультфильм, как и первая часть, вышедшая (даже страшно подумать!) почти десять лет назад. История, впрочем, стала чутка взрослее. На сей раз авторы решили не ограничиваться общими воззваниями к толерантности, а взаимодействие крольчихи Джуди и лиса Ника вышло на новый уровень эмоциональной вовлеченности. Несмотря на сохранение жанровой принадлежности к бадди‑муви, мультфильм демонстрирует тенденцию к сближению с ромкомом, что подтверждается сценами, в которых герои признаются в любви друг к другу. В контексте профессионального партнерства, разумеется!
«На выброс»
Новая полнометражная работа двукратного номинанта на «Оскар» и нашего соотечественника Константина Бронзита — это яркий пример (и наряду с этим редчайший представитель) авторского анимационного кино, где за, казалось бы, детской историей об антропоморфных предметах, ищущих дорогу к «раю», просматриваются мотивы, которые будут понятны разве что взрослым. Персонажи здесь между делом цитируют Некрасова, предаются ностальгии, переживают сильные эмоциональные потрясения и ведут проникновенные беседы на вечные, в том числе околорелигиозные темы, в то время как актуальные пассажи остаются между строк. Музыка, написанная постоянными композиторами «Смешариков» Мариной Ландой и Сергеем Васильевым, эффектно дополняет визуальную и нарративную составляющие этого чудесного произведения.
«Орудия»
Вторая работа Зака Креггера подтверждает, что недаром после успеха «Варавара» многие зрители и критики записали его в главные хоррормейкеры современности. В «Орудиях» чувствуется влияние «Магнолии» Пола Томаса Андерсона, что проявляется в родстве стилистических и формалистских приемов. История подана нелинейно, через новеллы о жителях небольшого городка Мейбурка, в котором произошло таинственное исчезновение детей из одного класса. При этом картина куда ближе к черной комедии, нежели чем к ужасам. Креггер делает упор на остроумный, местами шокирующий юмор, который достигает наивысшей концентрации в развязке. Отдельного упоминания заслуживает антагонистка в исполнении Эйми Мэдиган, чья экспрессивная актерская манера гармонично сочетается с экстравагантным гримом.
«Сны поездов»
Меланхоличный кинороман Клинта Бентли впервые был представлен на престижном инди‑фестивале «Сандэнс», где удостоился восторженных профессиональной прессы. Драма «Сны поездов», основанная на одноименной повести Дениса Джонсона, — это утонченное поэтическое высказывание о судьбе маленького человека в эпоху больших перемен. С точки зрения национальной кинематографической традиции, картину можно по праву отнести к когорте наиболее репрезентативных «народных» американских фильмов последнего времени. Оператор Адольфо Велосо и композитор Брайс Десснер создали магию, соединив гипнотические пейзажи и прекрасную музыку из органа и банджо. Но все же главным фактором эмоциональной выразительности ленты служит выдающийся перформанс Джоэла Эдгертона, исполнившего главную роль.
«Грешники»
Авторский блокбастер Райана Куглера — это и боевик с превосходно поставленными экшен-сценами, и жуткий хоррор о вампирах, и пронзительная историческая драма на тему расовой сегрегации и культурной апроприации. Крайне эклектичные «Грешники» по итогу работают как слаженная художественная конструкция, которая не только развлекает, но и дает пищу для ума. Музыка Людвига Йорансона, двукратного (в скором времени он, вероятно, обновит этот статус) номинанта на премию «Оскар», здесь не просто сопровождает действие, а раскрывает глубинные смыслы фильма, становясь его эмоциональным стержнем. Саундтрек представляет собой обжигающий сплав госпела, джаза, кантри, рока и традиционных африканских напевов.
«Папа умер в субботу»
Первая полнометражная картина Заки Абдрахмановой идейно и сюжетно перекликается с ее же докуфикшеном «Жаным». Лента, удостоенная на кинофестивале «Маяк» приза за лучший дебют, повествует о поездке обрусевшей и идущей в ногу со временем казашки Айко (Лаура Турсунканова) в родные края, где царят традиционные патриархальные устои. Поводом для возвращения в отчий дом становится смерть родителя, который остался в ее памяти тираном, не гнушающемся рукоприкладства. Однако по прибытии на место девушка с удивлением выясняет, что у ее родственников о покойном сложилось совсем другое мнение. «Папа умер в субботу» — это кино не столько о конфликте поколений, столкновении менталитетов или домашнем насилии (хотя все эти темы наличествуют в фильме), сколько о необходимости научиться отпускать травмирующее прошлое, даже если обидчик не заслужил прощения.
«Универсальный язык»
В умении сочетать гуманизм, ностальгию и сюрреалистические образы канадец Мэттью Ранкин является достойным преемником своего земляка и творческого вдохновителя Гая Мэддина. «Универсальный язык» — полотно нарочито странное, если не сказать безумное. Режиссер, сыгравший в фильме главную роль, выступает в качестве проводника в причудливую реальность, где Виннипег отчего-то заговорил на фарси и стал похож на Тегеран в миниатюре со всеми вытекающими в виде ковров, базаров и самоваров. Показанный здесь мир, населенный эксцентричными жителями и изобилующий причудливыми достопримечательностями, подчеркнуто абсурден и нереален, и как раз поэтому его так и хочется изучать. Ранкин снял милейший, своевременный и предельно личный артхаус, в котором тоска идет рука об руку с иронией, а гротеск — с обыденностью.
«Эддингтон»
Ари Астер, прославившийся благодаря тягучим арт-хоррорам «Реинкарнация» и «Солнцестояние», в 2025 году решил осмыслить текущие американские реалии через призму недавнего прошлого. Именно пандемия Covid-19, по мнению режиссера, стала отправной точкой массового психоза, охватившего не только Штаты, но и весь земной шар. Вымышленный городок Эддингтон — это гротескный (почти гоголевского или даже салтыков-щедринского разлива) центр страны. В борьбе за симпатии местных жителей сталкиваются мэр-демократ (Педро Паскаль) и шериф-республкианец (Хоакин Феникс), выдвинувший свою кандидатуру наперекор первому. На фоне всеобщей поляризации белые подростки выходят на улицы с транспарантами, битами и лозунгами против расизма, а ультраправый проповедник стремительно набирает медийный вес. Фильм оставляет зрителя наедине с риторическим вопросом, которым он и так нередко задается в последние несколько лет. Куда катится этот мир?
«Битва за битвой»
Несмотря на то, что статус одного из величайших кино-творцов нашей эпохи закрепился за Полом Томасом Андерсоном еще после «Нефти» (а то и после «Магнолии»), его премиальный улов до недавнего времени был весьма скудным, о чем красноречиво говорят, например, 11 проигранных номинаций на «Оскаре». Однако в своей новой работе он если и не превзошел себя, то продемонстрировал такой уровень мастерства, что обделить его статуэтками и в этот раз было бы сродни преступлению против искусства. Трагикомедию об экс-революционере (Леонардо ДиКаприо) и его дочери (Чейз Инфинити), охоту на которых объявил наделенный властью полковник-фашист (Шон Пенн), многие зрители и критики уже успели окрестить «новой классикой», и это точная корректная формулировка: извечные темы, наподобие тягот родительства, здесь идут бок о бок с отборнейшей и чрезвычайно злободневной сатирой. За счет впечатляющей палитры визуальных приемов, актерской химии и гениального джазового саундтрека Джонни Гринвуда картина держит в напряжении с первой минуты и вплоть до финальных титров, лишь изредка сбавляя динамику в угоду лирике. «Битва за битвой» является безапелляционным фаворитом в текущем наградном цикле, а потому шансы на ее победу в категории «Лучший фильм» на «Оскаре» оцениваются как близкие к максимальной отметке.
«Кончится лето»
Снять захватывающий криминальный триллер, способный заинтересовать и фестивальную публику, и широкую аудиторию, при этом не растеряв смысловую глубину, — задачка не из легких, однако режиссерскому тандему Владимира Мункуева и Максима Арбугаева она оказалась по плечу. «Кончится лето» — это история о двух братьях, которые по вине старшего попадают в круговорот насилия, отличается предельным реализмом, высоким темпом и актуальностью. В этой картине Юра Борисов воплотил героя, не вполне типичного для своего актерского портфолио. Сыгранный им Кеша — малосимпатичный вор-рецидивист и по большому счету трус, хотя и не лишенный внутренней правоты. В свою очередь Тима в исполнении Макара Хлебникова — голос молодежи и олицетворение иного жизненного пути. На протяжении всей одиссеи героев между ними медленно тлеет мировоззренческий конфликт.
«Долгая прогулка»
Фрэнсис Лоуренс — мастер по части фильмов в жанре «королевская битва», где по сюжету участники смертельных игр на выбывание вынуждены соревноваться, пока в живых не останется только один. Именно он ранее срежиссировал все части «Голодных игр», за исключением первой главы. Однако в антиутопическом триллере «Долгая прогулка», экранизации дебютного (по хронологии написания) романа Стивена Кинга, он сумел превзойти все то, что снимал до этого. Шокирующая откровенность, предельная натуралистичность, социальная острота и отсутствие пафоса отличают эту картину от прочих жанровых аналогов. Глубокая и, что самое главное, актуальная проблематика не теряется за зрелищностью, не позволяя фильму превращаться в развлекательный попкорновый аттракцион.
«Под огнем»
Последние работы Алекса Гарленда демонстрируют в некотором роде трансформацию режиссерского стиля. Постановщик не боится экспериментов и берется за рискованные проекты, сложные в реализации. В прошлом году он представил военную драму «Под огнем», предложив нетривиальную трактовку жанра — без уклона в пропаганду или в пацифизм, зато с почти документальным фиксированием боевых действий. Главные герои фильма — американские спецназовцы, попавшие в засаду во время операции в Эр-Рамади в 2006 году. Они намеренно выглядят обезличенными: их речь — это сухие факты, формальные солдатские фразы по уставу и без намека на сантименты, а характеры не имеют запоминающихся отличительных черт. Для Гарленда и его соавтора Рэя Мендосы (участника тех событий) главным приоритетом стало достоверное воспроизведение батальных сцен. В этом они оба проявили себя как скрупулезные перфекционисты и профессионалы своего дела.
«Метод исключения»
В 2025 году Пак Чхан-ук разразился проектом, о реализации которого мечтал свыше двадцати лет, с того самого момента, когда впервые прочитал роман «Топор» Дональда Уэстлейка. Картина рассказывает о сотруднике целлюлозно‑бумажной отрасли по имени Ман Су (Ли Бен-хон), который после увольнения оказывается в условиях жесткой конкуренции на рынке труда и в итоге прибегает к крайним мерам — к устранению конкурентов. Режиссер культового «Олдбоя» существенно перелопатил текст первоисточника, привнеся в сюжет национальную специфику и пресловутый искусственный интеллект. Новая лента Чхан‑ука, следуя традициям корейского кинематографа, соединяет в себе черты социальной драмы, черной комедии и мелодрамы, уникальный в своей эклектике жанровый сплав. И хотя заливаться от хохота во время просмотра вы будете частенько, «Метод исключения» — это именно тот фильм, где смешно ровно до тех пор, пока не осознаешь. насколько все печально и правдиво.
«Сентиментальная ценность»
Без тени сомнения главной фестивальной сенсацией прошлого года будет справедливо назвать «Сентиментальную ценность», сорвавшую в Каннах 19-минутные стоячие овации, что является третьим по продолжительности результатом в истории смотра на Лазурном берегу. В своей последней работе норвежец Йоаким Триер уже в который раз обращается к теме непростых семейных взаимоотношений и делает это с таким мастерством и изяществом, что на титрах действительно возникает желание аплодировать. По сюжету пожилой режиссер (Стеллан Скарсгард) пытается наладить контакт со своей старшей дочерью Норой (Ренате Реинсве), которая так и не простила ему прошлых ошибок. Мимоходом Триер также затрагивает и другие темы, такие как наследственные травмы, современные положение дел в киноиндустрии и таинство творческого процесса.
«Жизнь Чака»
В период мировой турбулентности нам как никогда нужны фильмы, способные поддержать и которые возвращают веру в лучшее. В 2025 году на титул «главного спасителя души» среди кинопремьер безусловно могла претендовать «Жизнь Чака» Майка Флэнагана (уже третья экранизация Стивена Кинга в нашем списке). В этом чудесном и теплом фэнтези рассказана, как не трудно догадаться, история жизни скромного банковского клерка по имени Чарльз Кранца (взрослую версию героя играет Том Хиддлстон), но изложена она в обратной хронологической последовательности. Описывать эту ленту — все равно что попытаться передать музыку или танец словами: это кино, которое необходимо увидеть, услышать и прочувствовать. При всех его достоинствах особенно обидно, что оно, за исключением главного приза на кинофестивале в Торонто, не получило должного признания.
«Сират»
Если бы существовала награда за самый тревожный и злободневный фильм года, то в 2025-м она бы, скорее всего, досталась свежей работе Оливера Лаше. История вращается вокруг Луиса (Серхи Лопес), который вместе с сыном отправляется на техно-фестиваль в Марокко с целью найти пропавшую в этих местах дочь. Но, как говорится, недолго музыка играла, недолго рейвер танцевал: в мире начинается Третья Мировая (о глобальном характере конфликта не говорится напрямую, но это подразумевается). Герои не отказываются от своих планов и в компании тусовщиков-маргиналов устремляются на другой фестиваль. Чем меньше вы знаете о дальнейших перипетиях сюжета, тем сильнее происходящее на экране вас шокирует. «Сират» производит обманчивое впечатление комфортного и медитативного роуд-муви, даже несмотря на заявленный мрачный контекст, но к финалу фильм резко переходит в радикально алармистский регистр.
Никита Маргаев специально для 7ДнейКино. Присоединитесь к обсуждению этого материала в комментариях.
Больше интересных материалов о кино — в нашем Telegram-канале.