Иван Смирнов, продюсер (Группа Вирус, рэп группа NTL, Dj Chris Parker, Nara Play. Основатель, владелец лейбла «Вкус Музыки»)
— Вы прошли долгий путь развития, как бизнесмен, но мало кто знает, что это был за путь и вашу взаимосвязь с музыкальной индустрией. Расскажите, с чего все начиналось?
— Это были 90е, в Новосибирске. Я отслужил срочную службу на Тихоокеанском флоте, а вернувшись к обычной жизни, начал думать, чем заняться, и кем пойти работать. Было непростое время. Все были коммерсанты, рэкетиры, бандиты и хулиганы, вовсю шла перестройка к капитализму. Поэтому выбор был определен сам собой. (смеется) Но при всем этом я всегда мечтал, о работе в сфере музыки. В Новосибирске, было очень популярное мероприятие Натальи Гаррисон — «Шоу Транзит» в клубе «Отдых». Выходцы из данного шоу, кстати, сейчас популярны на Российской сцене. Как сейчас помню, в клубе я познакомился с радио ведущим Юрием Ермолаевым, он в то время вел радио-шоу «Техновечеринка». Мы создали группу, назвав ее «Универсальная система», которую я начал продюсировать, записали первые синглы и уже через пару месяцев после создания мы сделали первые концерты в Новосибирске в стиле индастриал, техно панк. Вспоминаю, как мы обвешали весь город афишами — и на нашу радость был полный зал: первая популярность, первая востребованность. Прекрасное было время. Кассеты распространялись пиратскими путями гигантскими тиражами, группу начали приглашать на концерты в Барнаул, Иркутск, Красноярск, Томск. В конце 1990х нас пригласили официально в Москву на выступление, где собирались самые лучшие индастриал, техно группы со всей страны на день рождения «Depeche Mode». Для нас это был неописуемый прорыв — мы выступили на одной площадке с группами «Arrival», «Технология», «Мейсмер» и другими интересными на то время группами.
Далее в моей жизни появился поп - проект «Ночной патруль». Пять лет подряд это была самая популярная группа в Сибири, номинанты премии радио «Юнитон». Апогеем в Сибири помню был наш сольный концерт на «Сибирской ярмарке», которая вместила 5 000 человек. За пять лет мы выпустили два альбома, один из которых оказался в пятерке самых продаваемых альбомов 2000 года, наравне с «Иванушками» и «Руки вверх». Композиция «Одиночество» попала в чарты всех радиостанций. Композиция «Ты у меня одна такая» завоевала «Золотой граммофон». Но после окончания контракта я понял, что пришел творческий кризис в виде творческого непонимания, и развитие группы остановилось. Но самым главным провалом стали ухудшающиеся отношения с псевдо продюсерами из компании «Граммофон Рекордс». Через некоторое время проект «Ночной патруль» распался и остался доживать в лице одного из участников, Павла Шубина. Какое-то время я избегал любой работы, связанной с музыкой и продюсированием, но при этом имел возможность посотрудничать с западными продюсерами. Конспектировал всю пиар-работу известных продюсеров на Западе, студийную работу, аранжировки, общался со звукорежиссерами. В общем, старался набраться опыта.
— «Лихие 90е» и «неоднозначные нулевые», становление нового поколения музыкальных кумиров у молодежи. Образы, подбор репертуара, все тенденции были навеяны западом или были уникумы которые действительно могли «создавать» правильный продукт.
— Не могу сказать про всех артистов из 90х. Но! Про феномен исполнителя и шоумена «Шуры» знаю всё! Он рос на моих глазах почти под присмотром (улыбается). С учетом тех реалий, что были в 90х., много что смешного и феноменального, о нем можно рассказывать (смеется) на то время можно точно сказать, что он был создателем самого себя как тренд., на сегодня-это «Морген» наверно (иноагент) был бы мозг у обоих они могли бы вырасти в большущих артистов, но вышло, как есть. Тенденции, конечно, воровали все артисты. «Какой же ты русский, если не вдохновишься западной музыкой» и сегодня нечего не изменилось, если послушать чарты.
— Первый «Граммофон», эмоции, борьба, реальность. Действительно ли заслуженно получали заветную статуэтку?
— Золотой «Граммофон» в 90х-00х был, как «Грэмми» в Америке по значимости для артиста. Попасть на «Русское радио» в ротацию было практически невозможно молодым. За счет моей занудности и настойчивости я убедил «уважаемых» людей, а они убедили «Русское радио» чтоб в нас поверили (Ночной патруль). Это были красивые сильные хиты. Сегодня мне кажется, что премии престижны только для действующих 10-15 публичных артистов, которые по кругу ходят каждый год. Тут надо бы круг расширять (смеется)- скудная, скучная картина со стороны. Любая награда- эмоции, любая победа-это недельное счастье! За которым стоит большой труд целой команды единомышленников. Заслуженно или нет группа получил статуэтку на тот момент. Послушайте, например, песни 2000х годов гр Ночной Патруль -« Вечером», «Ты у меня одна такая». Да, и все песни которые звучали тогда это были «народные» хиты. Вывод за вами.
— Сейчас не принципиально быть на радио чтоб «залететь» в сердца поклонников достаточно интернета. Как это было раньше и какой путь проходил продюсер, чтоб его подопечные звучали на радиостанциях?
— Раньше радиостанции не работали с артистами. В основном с лейблом или продюсерами, что было забавное зрелище. Помню, как радиостанции занимались вкусовщиной и постоянно после прослушивания меняли аранжировки или продакшен до того момента пока им не понравится и каждая (радиостанция) свое «пихала» (смеется). Остатки советской системы. А вместо интернета был ларек на барахолках и рынках и если песни звучали из ларька значит ты супер стар(смеется)
— Вы в 2011 году открыли миру проект — Крис Паркер (Dj Chris Parker). Чьи синглы звучали по всему миру ... можете рассказать эту историю ?
— Эту историю узнают люди когда-нибудь из моего сценария будущего художественного или документального фильма c англ переводом и под рабочим названием "DJ". Это было мое большое достижение, как продюсера. Быть на 60-м месте в чартах World Billboard Hot100 по миру синглов. Трек «Symphony» 2011 был в списке претендентов на «Грэмми- 2012», и три года был в топах во всех чартах радиостанций России и это была фантастика для меня, как для продюсера.
— Видимо, это и помогло попасть в десятку лучших электронных продюсеров Европы в 2012 году?
— Я на самом деле не следил за рейтингами, не знаю, кто их делал, кто их писал. Процесс работы для меня более важен. Каким образом на то время я попал в этот рейтинг я не знаю. Если я в рейтинге на 10-м месте был среди музыкальных электронных продюсеров в Европе, то я счастлив, конечно, это льстило на то время, но не более того. Это скорее заслуга на то время была наших синглов, которые звучали по радио по всему миру и меня достойно оценили как продюсера, но к сожалению-это оказалась грустная история великого композитора музыканта и Dj.
— Ваш опыт работы с «NTL» на пике их популярности — это уникальный кейс в истории российского хип-хопа. Как вы считаете, какие принципы или подходы, опробованные тогда, работают в продюсировании до сих пор, а от чего пришлось отказаться в новой музыкальной реальности?
— Уникальность в том, что группа NTL без всякой ТВ раскрутки слушала вся страна, они звучали в каждом дворе из каждой машины конца 90х - 2000х. Тогда как и сейчас все зависит от смысла текстов, материала, и тембра голосов с правильной читкой. В новой реальности рэп стал школьным и бессмысленным. Нет смысла в шипении, гудении и мычании под бит. Уверен через пару тройку лет вернется настоящая рэп культура, вернется живое звучание 70х в поп музыке. Единственному мамонту Басте тяжело сейчас и он тоже ждет, когда .... !?
— Искусственный интеллект сегодня — уже не фантастика, а рабочий инструмент. Как вы, как продюсер, относитесь к его использованию в музыке: для аранжировок, создания демо, даже вокала? Видите ли в этом помощника или угрозу профессии?
— Для аранжировок своих, да, для создания демо, может быть ... для вокала нет. Я за то, чтоб цифровые агрегаторы создали им свои плейлисты, свои чарты и возле треков ИИ стоял значок, что это силикон. Я против тех странных людей, которые свои псевдо стихи и не псевдо, загружают в программу и получают искусственный трек, который превращается в спам и иллюзию ... Все это к человеческому творчеству никакого отношения не имеет.
— В вашей дискографии нет рок-проектов. Это связано с личным вкусом, спецификой рынка или убеждением, что энергия и бунт, которые когда-то олицетворял рок, теперь полностью перешли к другим жанрам, например, к тому же хип-хопу?
— Хочу чтобы рок вернулся в массы... Хочу чтоб настоящие музыканты творили музыку... Если он вернется, то и вернется популярность к музыкальному образованию, настанет время поэтов и певцов, то что сейчас происходит на рынке это время дешевого фастфуда и фальш звука для быстрых коротких видео.Сейчас удобно быть тем артистам где на каждого артиста без голоса найдутся те кто без слуха. Лейбл "Вкус музыки" занимается как раз настоящими музыкантами и исполнителями независимо от стиля. Если будет уникальность в рок стиле, то мы обязательно возьмем.
— Современность и открытие нового лейбла «Вкус музыки», что это?
— Это будет творческая лаборатория. Сплав молодости и опыта. Поддержка всех интересных молодых музыкантов артистов страны. У которых появляется шанс сформироваться, как артисту, а не как артист на своей кухни дома. Начиная от консультации образа и подбора репертуара, до выхода релиза и его поддержки на нашем лейбле. И множество различных продюсерский идей в сфере.
— На рынке сейчас разнообразие выбора лейблов. Почему именно к вам должен постучаться молодой артист.
— Все познается в сравнении, пусть стучится и сравнивает! Вкус музыки должен соответствовать нашему вкусу.
— Ваше пожелание и совет начинающему артисту?
— «Рожденный летать, не сможет ползать! Для молодых музыкантов и артистов, именно так будет звучать, а не наоборот.»