Посмотрела громкую премьеру в Live Арена, где легенда возвращается на сцену в виде digital-аватара. Делимся честными впечатлениями — что трогает до мурашек, а что заставляет спорить с режиссурой.
«А каким был бы концерт Высоцкого сегодня?» — вопрос, который наверняка задавал себе любой поклонник его творчества. Проект «Высоцкий. Высота» в московской Live Арена дает на него технологичный, дерзкий и неоднозначный ответ. Я побывала на этом шоу и готова поделиться не только восторгом, но и некоторыми вопросами, которые оно вызывает.
Встреча с цифровой легендой: как это работает?
Главный герой вечера — фотореалистичный цифровой аватар Владимира Высоцкого. Это не просто проекция, а сложная работа, где за основу взят оригинальный, отреставрированный голос из архивов, а за пластику и мимику отвечал Сергей Безруков. Результат впечатляет: узнаваемая худая фигура, характерный наклон головы, движения рук с гитарой. Когда этот образ возникает на гигантских экранах в окружении живого оркестра, первый шок от «цифры» быстро сменяется погружением.
И вот здесь — первый мощный плюс. Живое музыкальное сопровождение от Джаз-оркестра Георгия Гараняна и симфонического оркестра «Глобалис» не просто аккомпанирует, а ведет диалог с цифровым артистом. Знакомые песни — «Вершина», «На Большом Каретном» — обретают эпические, кинематографичные аранжировки. Это не портит оригинал, а раскрывает его по-новому, позволяя услышать глубину, которую в камерной гитарной версии можно было и пропустить.
Театр одного аватара: плюсы и спорные моменты
Бесспорное достижение шоу — это создание целостного мира. Оно построено как большое путешествие, где цифровой Высоцкий — проводник. Использование аватаров других современных артистов (Полины Гагариной, Сергея Шнурова) для исполнения его песен — интересный ход, показывающий, что эти тексты и мелодии вне времени.
Однако здесь же кроются и нюансы, которые могут стать минусами для части зрителей.
- Конфликт совершенства и души.Безупречная картинка цифрового двойника иногда вступает в противоречие с сутью творчества Высоцкого, которое ценили за срывающийся голос, нерв, живую, необработанную эмоцию. Идеальный аватар лишен этих «сбоев», что для некоторых может обернуться потерей той самой пронзительности.
- Перегруженность восприятия. Режиссура сделала ставку на максимализм: постоянно меняющиеся видеодекорации, масштабные проекции, игра света. В какие-то моменты это мешает: хочется сосредоточиться на мощном звучании оркестра или вдуматься в давно знакомый, но вечно новый текст, но взгляд невольно ловит очередной визуальный эффект.
- Вопрос к аудитории. Шоу находится на пересечении двух вселенных. Ценителям классического наследия может быть сложно принять такой формат. А молодой аудитории, пришедшей на технологичное шоу, без погружения в контекст эпохи и биографии поэта, может не хватить глубины. Идеальный зритель — тот, кто готов к диалогу между прошлым и будущим.
Итог: стоит ли идти?
Однозначно да, если вы открыты для эксперимента и хотите получить культурный опыт, не похожий ни на что другое. «Высоцкий. Высота» — это не реконструкция, а смелая реинкарнация. Это разговор с легендой на языке XXI века.
Шоу не оставляет равнодушным. Оно заставляет спорить, восхищаться, сомневаться и, главное, — заново вспоминать и слушать песни Владимира Семеновича. А в этом, пожалуй, и есть главная миссия любого искусства.
А как вы думаете, технологии помогают сохранить наследие или, наоборот, делают его бездушным? Делитесь своим мнением в комментариях! Подписывайтесь на канал — вместе исследуем интересные события современной культуры.