Художник
#термин #артпродюсеру
Слово "художник" родилось не в богеме, очевидно. Все пошло от умения. Его истинный смысл ближе к "искусный\умелый". Но прикольно искать корень в части "худо". Помним про ловкость и мастерство. Artist тоже не про нимб. Корень идёт к латинскому ars, то есть навык и техника, т.е. любой мастер своего дела.
"Подмастерья" появились из-за технологии производства. Мастерская, заказ, сроки, качество - знакомые слова? Карьерная лестница: ученик начинал с грунта и пигментов, затем писал фрагменты, во снах получал право на имя. Даже не обсуждалось. Получаешь кусок хлеба - радуйся. А "шедевр" был экзаменом на статус мастера. Чтобы было доходчиво: у Карла Фаберже в мастерских одновременно работало 500 человек. Только это позволяло обеспечивать царскую семью и их приближенных яйцами с новыми идеями к каждому празднику. За все время существования фирмы (1842–1918) было создано около 300 000 предметов.
Культ художника как рок-звезды закрепился тремя механизмами.
Первый. Биографии. Джорджио Вазари превратил художников в персонажей, и рынок понял, что историю можно продавать дороже краски. Вспомните его "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Он написал биографии с драматургией, историю искусства как восхождение от ранних мастеров к кульминации на фигуре Микеланджело. Части этих историй могут быть приукрашены или вообще апокрифичны, но они работают как упаковка. Вазари продает не факт, а модель Человека Художника.
Второй. Публичные выставки и салоны, где успех стал видимым, сравнимым и обсуждаемым.
Третий. Критика и пресса, которые учили и просвещали публику канонам, как правильно выбирать фаворитов, а не просто смотреть.
Fine art в этой схеме означает искусство как автономную «высокую» зону, отделённую от ремесла и пользы. Концепт оформился в Новое время и особенно укрепился в XVIII веке. А "культ гения" сделал автора главной частью произведения - его уникальностью и неповторимостью. Рынок стал покупать биографию как гарантию уникальности.
Но! Иногда авторство исчезает, а слава остаётся. "Ласко" ("Сикстинская капелла" наскальной живописи) или "Венера Виллендорфская" не помнят своего создателя и не нуждаются в подписи, потому что их подписало время. А имя Фидия — одно из первых художников-звёзд в европейской памяти — уже произносилось как бренд.
Возможно отец фразы "я — художник, я так вижу" был Паоло Веронезе, но контекст — допрос в 1573, где он объяснял, что живописцы берут ту же вольность в интерпретации, что поэты и безумцы.
Сегодня подмастерьем становится ИИ. И вопрос авторства снова взрослеет: кто подписывает своим именем риск быть осмеянным, тот и художник.
😱© ПЭШ¿ — здесь про арт
