Посмотрела первый выпуск шоу «Ледниковый период — 2026» и хочу поделиться своими впечатлениями. Сразу скажу: первый выпуск мне понравился. Обновление состава пошло на пользу проекту. Талантливые фигуристки омолодили шоу. Стоит отметить, что и непрофессиональные участники в этом сезоне довольно сильные. На мой взгляд, это будет самый интересный сезон за последние годы.
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за наиболее понравившиеся пары. Итоги зрительского голосования подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор выступлений первого выпуска
Сергей Шубенков и Елизавета Худайбердиева
Образ Елизаветы — воплощение элегантности и страсти. Её красное платье без рукавов притягивает взгляды, словно огонь на льду. Яркий цвет ассоциируется с энергией, страстью и динамикой, идеально подходя для шоу, где каждый элемент выступления наполнен эмоциями. Длинные красные перчатки добавляют драматизма и завершённости образу, подчёркивая утончённость и артистизм.
Образ Сергея — сочетание классики и непринуждённой харизмы. Белая рубашка с закатанными рукавами создаёт ощущение лёгкости и свободы, а чёрный жилет добавляет строгости и стиля. Тёмные брюки уравновешивают образ, делая его лаконичным, но не скучным.
Вместе их образы создают гармоничный контраст: страсть и энергия девушки уравновешиваются спокойствием и элегантностью парня.
Сергей и Елизавета представили свой номер под «Очи чёрные» — и надо сказать, выбор современной аранжировки оказался весьма удачным. Музыка зазвучала по‑новому, обрела неожиданную глубину и динамику, что сразу задало особый тон выступлению.
Если говорить о самом прокате, то для первого выпуска пара справилась, на мой взгляд, достойно. Конечно, в центре внимания оказалась Елизавета — её пластика, выразительность и умение «говорить» через движение сразу приковывают взгляд. Но было бы несправедливо обойти вниманием и Сергея: он отнюдь не выглядел фоном. Катался уверенно, без грубых ошибок, чётко выполнял поддержки — видно, что человек чувствует партнёршу и понимает задачу.
Особенно порадовало, как они смотрятся вместе. Есть та самая химия, которая не сводится к технике: синхронность, взаимопонимание, единый эмоциональный посыл. Это не просто два фигуриста, выполняющих элементы, — это действительно пара.
В целом выступление оставило приятное впечатление. Потенциал у пары, безусловно, есть — и интересно посмотреть, как они будут развиваться дальше.
Александра Трусова и Иван Жвакин
Образ Александры — воплощение элегантности и сдержанной грации. Её чёрное платье выглядит лаконично, но при этом очень выразительно. Тёмный цвет подчёркивает утончённость и добавляет нотку загадочности, а прозрачные элементы придают лёгкость и воздушность. Такой выбор наряда идеально вписывается в атмосферу шоу: он одновременно строгий и женственный, подчёркивает фигуру, не отвлекая внимание от самого выступления. Длинные волосы, свободно ниспадающие на плечи, усиливают ощущение естественной красоты и лёгкости.
Образ Ивана — это сочетание непринуждённой харизмы и современного стиля. Белая футболка в сочетании с расстёгнутой чёрной рубашкой создаёт эффект многослойности. Такой образ выглядит одновременно расслабленно и собранно. Его стиль — это баланс между спортивной динамикой и городской эстетикой.
Вместе их образы создают потрясающий контраст: элегантная сдержанность девушки и лёгкая небрежность парня.
С огромным удовольствием посмотрела прокат Александры и Ивана под песню «Запомни этот миг» группы UGLI. Номер оставил хорошее впечатление — в нём чувствовалась искренность и особая лирическая нота.
Больше всего порадовала Александра. Ей удивительно подошёл образ — женственный, нежный, с тонкой эмоциональной подачей. Пожалуй, именно такой грации и утончённости ей порой не хватало в спортивных выступлениях. Здесь же она раскрылась по‑новому: движения плавные, взгляд выразительный, каждая поза выверена — видно, что фигуристка не просто катает программу, а проживает её на льду.
Иван, чувствуется, пока находится в процессе освоения фигурного катания. Но уже сейчас видно старание и желание вписаться в общий рисунок номера.
Отдельно хочу отметить, как органично Александра вплела в парное катание элементы из одиночного арсенала. Ни один из них не выглядел «вставным», всё работало на образ и драматургию номера.
В целом пара смотрится гармонично — есть ощущение, что между партнёрами налаживается взаимопонимание, а это уже фундамент для дальнейшего роста. Номер, безусловно, удался.
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов
Образ Евгений — воплощение нежности и лёгкости. Её воздушное платье пастельно-розового оттенка словно создано для сказочного номера. Многоуровневые оборки придают наряду динамику и романтичность, а свободный крой подчёркивает грацию движений на льду. Образ получился одновременно утончённый и игривый.
Образ Георгия — это сочетание непринуждённой харизмы и современного уличного стиля. Белая футболка в сочетании с джинсовым комбинезоном создаёт эффект расслабленности, но при этом выглядит очень стильно. Потёртые джинсы с рваными деталями добавляют нотку дерзости, а свободный крой подчёркивает динамику движений.
Вместе их образы создают потрясающий контраст: романтичная, почти сказочная девушка и харизматичный, немного дерзкий парень.
Георгий и Евгения представили по‑настоящему зажигательный номер под песню «Маленький» — и это было здорово! С самого начала выступление задало игривое, лёгкое настроение: пара не просто каталась, а словно вела со зрителями весёлый диалог через движения.
Особенно впечатлил темп — для первого выпуска он оказался весьма амбициозным. При этом Георгий и Евгения уверенно справлялись с ритмом, не теряя ни динамики, ни чёткости элементов. Были заметны интересные хореографические находки, а поддержки выглядели не как технические упражнения, а как органичная часть общей истории номера.
Что особенно подкупает — пара сумела сохранить баланс между сложностью и артистизмом. Несмотря на высокую скорость и насыщенность программы, Георгий и Евгения не «затерялись» в элементах, а сумели передать характер музыки и задуманный образ. В их катании чувствовалась спонтанность и радость движения — то, что превращает технический прокат в маленькое представление.
Лично я искренне рада, что Евгении достался именно Георгий. Видно, что партнёры хорошо чувствуют друг друга: нет ощущения «притирки» или неуверенности, которая часто бывает у новых пар. Их взаимодействие на льду выглядит естественным, а это уже серьёзная основа для дальнейшего роста.
Александра Степанова и Иван Скобрев
Образ Александры — воплощение классической элегантности. Белое платье выглядит одновременно просто и роскошно. Глубокий V-образный вырез добавляет нотку драматизма, а крой подчёркивает грациозность линий. Ткань кажется лёгкой, воздушной — словно сама создана для скольжения по льду. Такой наряд подчёркивает пластику, делает движения более выразительными. В этом образе нет излишней вычурности — только чистота линий и благородство силуэта.
Образ Ивана — полная противоположность, но при этом идеально дополняет партнёршу. Тёмная одежда с фактурными деталями создаёт образ сильного и властного мужчины. Кожаные элементы добавляют «перчинки», делают образ чуть дерзким.
Вместе они создают удивительную гармонию противоположностей. Их наряды не конкурируют, а дополняют друг друга: белое и чёрное, лёгкость и мощь, нежность и уверенность.
Выступление Александры Степановой и Ивана Скобрева под «Canto Della Terra» произвело яркое впечатление. С первых же секунд стало очевидно: Иван — не новичок в шоу. Его опыт читается в каждом движении — в уверенности, в том, как он ведёт партнёршу, в общей собранности номера.
Что особенно подкупает — это нетривиальная постановка. Пара не просто демонстрирует набор элементов, а создаёт маленькую историю на льду. Хореография выстроена так, что технические элементы (поддержки, вращения, шаги) органично вплетаются в общую канву номера. При этом уровень сложности заметно выше, чем предыдущих пар.
Номер, без сомнения, удался: он цельный, эмоционально насыщенный и технически насыщенныц. Однако невольно возникает вопрос о справедливости. Приглашение опытных участников, уже имевших шанс проявить себя в «Ледниковом периоде», создаёт неравные условия для новичков. Те, кто впервые выходит на лёд в рамках проекта, оказываются в заведомо более сложной ситуации — им приходится конкурировать с людьми, которые уже прошли школу шоу, знают его нюансы и имеют за плечами опыт публичных выступлений. Это, на мой взгляд, несколько нарушает баланс.
Никита Ушнев и Алёна Косторная
Образ Алёны — это воплощение сдержанной элегантности с налётом загадочности. Её коричневое платье с лаконичным кроем выглядит одновременно просто и изысканно. Отсутствие лишних деталей подчёркивает динамику движений, а тёплый оттенок наряда добавляет образу глубины. Чёрный пояс с декоративными элементами становится изюминкой образа — он акцентирует внимание на талии и придаёт силуэту выразительность.
Образ Никиты — это энергия и брутальность в чистом виде. Белая майка подчёркивает спортивную форму и добавляет образу лёгкости, а чёрные брюки создают строгий баланс. Чёрная шапка добавляет нотку неформальности, подчёркивая характер персонажа.
Вместе их образы создают мощный визуальный эффект: сдержанная элегантность девушки и дерзкая энергия парня сплетаются в едином танце.
Выступление Алёны Косторной и Никиты Ушнева под «Nothing Else Matters» оставило двойственное, но в целом приятное впечатление. С одной стороны, номер явно ещё «сыроват»: местами ощущалась некоторая недосказанность, не везде чувствовалась идеальная слаженность. С другой — в этом прокате уже проглядывает потенциал, который, без сомнения, раскроется в следующих выступлениях.
Прежде всего хочется отметить Алёну. Её катание по‑прежнему завораживает: плавные линии, выразительность, тонкое чувство музыки — всё на месте. Она умеет превратить даже несложный элемент в маленькое художественное высказывание. На льду она словно живёт в своей стихии, и это невозможно не заметить.
Никита, в свою очередь, приятно удивляет. Несмотря на то что для него это новый опыт, он держится уверенно, демонстрирует хорошую физическую подготовку и явное желание учиться. Да, пока ему не хватает отточенности движений и «фигурной» лёгкости, но зато есть важное качество — способность слушать партнёршу и подстраиваться. Это уже немало.
В целом пара смотрится гармонично: между партнёрами чувствуется взаимное уважение и желание работать вместе. Да, сейчас их номер — это скорее набросок, эскиз будущего шедевра. Но уже видно, что при должной проработке и времени пара способна удивить зрителей.
Семён Елистратов и Татьяна Волосожар
Образ Татьяны Волосожар пленяет своей утончённой классикой. Платье с цветочным принтом и аккуратным воротником — явная отсылка к моде 50–60-х годов. Пастельные оттенки и лаконичный крой создают ощущение лёгкости и элегантности, а воротник-добавляет строгости, не лишая образ женственности.
Образ Семёна Елистратова — воплощение сдержанной элегантности с ретро-акцентами. Рубашка с мелким принтом перекликается с классическими мужскими сорочками середины прошлого века: лаконичная, но с тонкой «изюминкой». Брюки спокойного оттенка подчёркивают фигуру, создавая ощущение собранности и внутренней силы. В этом образе нет вычурности — только продуманная простота, которая так хорошо сочетается с динамикой фигурного катания.
Семён и Татьяна откатали номер под песню «Ночь коротка». Прежде всего, хочется отметить постановку: она удалась на славу. Номер не рассыпался на отдельные элементы, а жил единой жизнью — от первого до последнего движения. Музыка задавала ритм, а фигуристы мастерски его подхватывали, превращая каждую ноту в изящный вираж. Это тот случай, когда хореография не просто дополняет композицию, а становится её неотъемлемой частью.
Скорость в этом номере — отдельная история. Да, технически программа, возможно, не самая сложная, но темп очень впечатляющий. Ребята неслись по льду с такой энергией, что невозможно было оторвать взгляд.
Но главное волшебство происходило в их взаимодействии. Казалось, Семён и Татьяна знакомы сто лет — настолько органично они смотрелись вместе.
У этой пары огромный потенциал. Их сильные стороны — не только техника и скорость, но и удивительная способность превращать катание в историю, заставлять зрителя сопереживать. Уверен, впереди у Семёна и Татьяны немало ярких выступлений и серьёзных достижений. С нетерпением жду их следующих номеров — очень интересно, куда они поведут свою творческую линию!
Артур Каспранов и Софья Акатьева
Софья в нежно-розовом платье словно воплощает собой лёгкость льда и трепетность эмоций, которые рождаются на катке.
Её наряд — это гармония классики и современности. Платье будто создано для движения: оно мягко облегает фигуру, подчёркивая грацию и пластику фигуристки.
Образ Артура — сдержанная харизма. Он построен на принципах лаконичности и комфорта: светлая рубашка выглядит стильно, но не вычурно — идеальный баланс между формальностью и расслабленностью. Естественная небрежность в причёске добавляет образу живости и современности, делая его менее официальным.
Пара выглядит невероятно гармонично. Цветовая гамма их нарядов перекликается, создавая цельный визуальный образ — мягкость розового оттеняется спокойствием светлых и тёмных тонов мужского образа.
Выступление Софьи и Артура под «Say Something» стало одним из самых трогательных моментов первого выпуска. Да, в начале номера были шероховатости. Но вот что поразительно: эти мелкие недочёты совершенно не испортили общего впечатления. Напротив, они придали номеру какую‑то живую, человеческую теплоту — будто мы стали свидетелями не отточенного до блеска шоу, а искреннего эмоционального высказывания.
Софья и Артур смотрятся вместе удивительно органично. Между ними чувствуется та самая «химия», о которой так часто говорят, но которую редко удаётся увидеть вживую.
Высокие оценки за артистизм, на мой взгляд, абсолютно оправданы. Жюри отметило не только техническое исполнение (которое, повторюсь, ещё требует шлифовки), но и главное — способность пары донести эмоцию, заставить зрителя сопереживать. Это куда ценнее, чем череда сложных элементов.
Анна Щербакова и Константин Раскатов
Образ Анны Щербаковой пленяет сочетанием нежности и силы. Её платье напоминает наряд героини старинной баллады. Корсетная часть с завязками подчёркивает характер — утончённый, но с внутренним стержнем. Получился образ хрупкой, но стойкой героини, которая готова покорять лёд с грацией и отвагой.
Образ Константина Раскатова — это воплощение дерзкой элегантности. Его наряд словно вдохновлён образом благородного разбойника или героя средневекового романа: тёмная ткань, декоративные элементы и слегка небрежный крой создают ауру загадочности и свободы. Золотые детали на одежде добавляют нотку роскоши, а глубокий вырез подчёркивает мужественность. Лёгкая небрежность в причёске завершает образ, делая его одновременно стильным и живым, готовым к захватывающему приключению.
Вместе их образы создают удивительный тандем: хрупкость и сила, нежность и отвага, романтика и дерзость. Они не просто дополняют друг друга — они рассказывают единую историю, где каждый элемент костюма работает на создание атмосферы номера.
Выступление пары под «Total Eclipse of the Heart» оставило очень приятное впечатление — настолько цельное и эмоционально насыщенное, что к деталям и не хочется придираться. Сразу бросается в глаза: между партнёрами сложилась редкая для дебютного номера гармония.
Особенно впечатлила смелость постановки: уже в первом выступлении пара решилась на высокую поддержку. Это не просто технический элемент — это заявление. Такой ход говорит о двух вещах:
- о доверии между партнёрами (без него подобные поддержки невозможны);
- об амбициозности пары — они явно не намерены ограничиваться «проходными» номерами.
Думаю, это только начало. У Анны и Константина есть все шансы заметно прибавить в ближайшие недели. Если они продолжат в том же духе — смело можно прогнозировать место среди сильнейших пар сезона.
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Образ Елизаветы — утончённая сдержанность. Её наряд — сочетание полупрозрачной ткани и лаконичных линий — словно создан для того, чтобы подчеркнуть природную грацию фигуристки. Лёгкая дымка рукавов придаёт облику воздушность, а тёмный оттенок наряда создаёт эффектный контраст с сиянием льда. Это не просто костюм, а отражение внутреннего мира спортсменки — хрупкой, но сильной, мечтательной, но целеустремлённой.
Образ Марка Рудаковского — это баланс между стилем и комфортом. Его небрежно расстёгнутая рубашка создаёт ощущение лёгкости и раскованности. Тёмные оттенки одежды подчёркивают его собранность и внутреннюю энергию, а слегка растрёпанные волосы добавляют нотку юношеской непосредственности. В этом образе нет нарочитой театральности — только искренность и естественная харизма, которые делают его особенно притягательным для зрителей.
Вместе их образы складываются в удивительную визуальную историю. Контраст между нежной женственностью и мужественной простотой создаёт химию, которая ощущается даже за кадром. Они словно два элемента одного пазла: дополняют друг друга, но при этом сохраняют индивидуальность.
Номер получился интересным и сложным. Идея постановки пришлась мне по душе, равно как и интерпретация Татьяны Тарасовой. Я с ней абсолютно согласна. Эта пара отличается артистизмом и обладает большим потенциалом.
Татьяна Тотьмянина и Федор Федотов
Татьяна в этом номере предстаёт в лаконичном, но невероятно элегантном светло-голубом свитере. Этот простой, на первый взгляд, элемент гардероба удивительным образом подчёркивает её природную грацию и лёгкость. Мягкие линии свитера словно повторяют контуры её движений — плавных, но уверенных. Светлый оттенок создаёт ощущение морозной свежести, а свободный крой позволяет представить, как она будет скользить по льду, не сковывая ни одного движения. Её образ — это гармония сдержанности и внутреннего сияния, будто сама зима воплотилась в её облике.
Образ Федора не менее выразителен: тёмно-синий кардиган поверх белой футболки создаёт интересный контраст. Глубокий оттенок кардигана напоминает о холодных зимних вечерах, а лаконичная белая футболка добавляет нотку непринуждённости. Это сочетание одежды говорит о его характере — уравновешенном, но с искрой озорства.
Выступление под «Зимний сон» действительно стало одним из ярчайших моментов первого выпуска. Номер получился по‑настоящему завораживающим: в нём чувствовалась и тонкая лирическая интонация, и продуманная драматургия, и та самая «хрустальная» хрупкость, которую так сложно передать на льду. Пара сумела уловить суть композиции — не просто проиллюстрировать музыку, а прожить её.
При этом нельзя не отметить: Фёдор — участник с историей в проекте. Он не просто третий раз на этом шоу, но и бывший победитель. И вот здесь возникает вопрос, который сложно игнорировать. Вопрос о неравных стартовых условиях.
При всём уважении к Фёдору (его мастерство, харизма и трудолюбие бесспорны) кажется, что формат шоу мог бы быть честнее и интереснее, если бы в шоу участвовали только новые лица.
Лайкните, если вам нравится читать обзоры шоу «Ледниковый период»