Вчера побывала на выставке «Сны Алёны» в Государственном историческом музее — и это тот редкий случай, когда экспозиция работает не как

Вчера побывала на выставке «Сны Алёны» в Государственном историческом музее — и это тот редкий случай, когда экспозиция работает не как набор объектов, а как цельное состояние, почти как сон, в который ты аккуратно входишь.

Особенно откликнулись образы и техники, близкие мне как дизайнеру. В композиции были представлены наряды с жемчугом — материалом, который я очень люблю и постоянно использую в своём бренде «Барвинская». Это всегда про женственность, глубину и тихую силу — здесь жемчуг звучал именно так.

Отдельное удовольствие — увидеть технику ляпочиха (нашивание тонких полосок ткани). Эту технику я использовала в верхних образах коллекции «Байкал», а также в коллекциях «Райские птицы» и «Весенние грёзы» ещё в 2019–2020 годах. Было очень интересно увидеть, как схожие приёмы рождаются и развиваются в разных художественных контекстах.

Сильно зацепила и тема изразцов, повторений архитектурных мотивов и декоративных решений Древней Руси, перенесённых в ткань и образ. Это тонкий, вдумчивый диалог с культурным кодом, который сегодня особенно ценен.

И, конечно, не могу не отметить образ, созданный из переработанного пластика — точный, современный, экологичный высказывание, которое органично вписалось в общую поэтику выставки.

«Сны Алёны» — это про насмотренность, про уважение к материалу, традиции и смыслу. Про то, как прошлое, личная память и современные темы могут соединяться в одном пространстве. Очень рекомендую тем, кто работает с визуалом, формой и идеей — и тем, кто просто любит чувствовать.

Разглядеть детали @hochu_platie