🪑 Органический модернизм без глянца: путь Джорджа Накашимы

Японско-американский архитектор и дизайнер Джордж Накашима (1905-1990) считается одним из основателей движения American Studio Craft. При этом сам он предпочитал скромно называть себя «мастером по дереву».

Его работы стали редким примером того, как ремесло, философия и дизайн могут существовать как единое целое.

Формирование мастера

Накашима родился в японской семье в штате Вашингтон, и первые навыки работы с деревом он приобрёл ещё в детстве.

Он получил степень бакалавра в Вашингтонском университете, звание магистра в Массачусетском технологическом институте в 1930 году, а также диплом Американской школы изящных искусств во французском Фонтенбло. После нескольких лет жизни в Париже Накашима отправился путешествовать по миру.

Учителя, страны и поиск смысла

Существенное влияние на его профессиональное становление оказала стажировка у архитектора Антонина Рэймонда, одного из пионеров модернизма, работавшего в Японии и США.

Позже Накашима оказался в индийском Подучерри, где участвовал в строительстве первых железобетонных зданий и познакомился с философией Шри Ауробиндо, став его последователем. Именно тогда труд окончательно стал для него не просто профессией, а формой духовной практики.

Возвращение домой и собственная мастерская

С началом Второй мировой войны Накашима принимает решение вернуться в США, но перед этим отправляется в Токио. Там он встречает свою будущую жену Мэрион. В 1941 году они женятся, год спустя у них рождается дочь Мира, а в 1942 семья переезжает в Америку.

При поддержке Антонина Рэймонда Накашима возвращается к работе с деревом и вскоре обосновывается в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания. В этом доме-мастерской он прожил более пятидесяти лет, создавая предметы, ставшие неотъемлемой частью истории мирового дизайна.

Философия дерева

Ранние работы Накашимы отличает суровость и простота, характерные для японской эстетики. Он принципиально сохранял естественные края досок, трещины, сучки и следы времени. Для него дерево было живым материалом, обладающим собственной историей и характером.

Современники вспоминали, что Накашима был глубоко религиозным человеком и стремился передавать свои убеждения через вещи. Он утверждал, что каждое дерево заслуживает второй жизни, а предметы, созданные из него, должны стареть красиво, впитывая следы использования. Именно поэтому он отказывался зашлифовывать царапины и дефекты, считая их частью естественной эволюции вещи.

От мастерской к мировым аукционам

Помимо работы в собственной студии, Джордж Накашима сотрудничал с компаниями Knoll и Widdicomb-Mueller в период с 1958 по 1961 годы. Золотым веком его творчества считаются 1970-е годы, когда он активно работал с дорогими породами дерева и довёл свою манеру обработки до совершенства.

Поздние работы 1980-х годов также высоко ценятся на рынке коллекционного дизайна. В декабре 2010 года стол Накашимы 1981 был продан года за 104 500 долларов, а в 2006 году был установлен абсолютный рекорд — стол Arlyn был продан за 822 400 долларов.

Международная слава пришла к Накашиме уже после его смерти. В начале 2000-х годов эксперты стали ставить его в один ряд с Карло Моллино, Жаном Пруве и Марком Ньюсоном. Коллекционеров особенно привлекают линии Sanso и Bahut, а специалисты отмечают устойчивый рост интереса к его работам, особенно в Европе.

Наследие Джорджа Накашимы

Накашима редко подписывал или датировал свои работы. Подлинность изделий обычно определяли по породе дерева, имени заказчика или архивным документам. Его мечтой была доступность мебели для всех, однако со временем она стала предметом коллекционирования.

После смерти дизайнера мастерскую возглавила его дочь Мира Накашима, продолжившая дело отца. Сегодня в студии производится около 65 моделей мебели — как оригинальные работы Джорджа, так и предметы, созданные Мирой. Иногда вещи, начатые отцом и завершённые дочерью, приписываются обоим.

В 2008 году мастерская Накашимы была признана национальным историческим памятником США. На территории семейного участка расположен комплекс из четырнадцати зданий — мастерских, музеев и студий, открытых для посетителей. Аналогичная мастерская и музей действуют и в Японии.

Основы мастерской: оборудование и инструмент

Философия Джорджа Накашимы напоминает: за каждой выдающейся вещью стоит вдумчивый ручной труд и правильно подобранный инструмент.

На Кувалда.ру можно найти всё необходимое для работы с древесиной — от первых распилов до финальной отделки:

1️⃣ Циркулярные пилы — для точного и ровного раскроя досок, мебельных щитов и заготовок.

2️⃣ Лобзики — для криволинейных резов, сложных форм и работы с естественным контуром дерева.

3️⃣ Фрезеры — для создания пазов, кромок, соединений и декоративных элементов.

4️⃣ Шлифовальные машины — для аккуратной доводки поверхности и подчёркивания текстуры древесины.

5️⃣ Измерительные приборы и инструменты — для точного контроля на каждом этапе работы.

Качественный инструмент помогает экономить время, снижает количество ошибок и позволяет сосредоточиться на главном — материале, форме и результате. Выбирайте надёжные решения на Кувалда.ру и создавайте вещи, которые будут служить долгие годы!

Почему с нами — выгодно:

🔧 Огромный каталог

📦 Быстрая доставка по всей России

🎁 Часто проходят акции и скидки

💬 Реальные отзывы и консультации

✅ Только оригинальные бренды