Успех
Настоящая слава приходит к Баксту в день премьеры балета из репертуара Дягилевских сезонов “Шехерезада” в парижском театре Шатле (музыка Н. А. Римского-Корсакова, постановка М. Фокина). Бакст разработал костюмы и декорации, добившись удивительной цельности восприятия изображения. После премьеры, один из критиков отметил “оргию красок” на сцене, настолько провокационным казалось театральное действо и костюмы из прозрачных тканей.
Главную роль в балете исполнила свободолюбивая и весьма любвеобильная танцовщица Ида Рубинштейн (в биографии Иды известны периоды, когда она одновременно жила и с мужчиной и с женщиной, а ее единственный брак распался сразу же после свадебного путешествия).
Мало кто знает, что Ида Рубинштейн, девушка из очень обеспеченной семьи харьковского банкира, начала брать уроки балета в 21 год, что традиционно считается непоправимо поздно. Но, как водится, на все правила находятся исключения, которые и входят в историю.
Учитель
Образцового преподавателя из Бакста не вышло. В этом деле художник больше руководствовался эмоциями, у него были любимчики. Он преподавал рисование детям Великого князя Владимира Александровича (сына Императора Александра II), давал уроки живописи звезде Русских сезонов Вацлаву Нижинскому и, несмотря на его бездарность в рисовании, весьма позитивно отзывался о его работах. Но талант самобытного ученика Марка Шагала по достоинству Бакст не оценил. Часто бывает так, что гениям тесно вместе.
Семья
В 1903 году Бакст сходится с овдовевшей дочерью именитого купца, основателя Третьяковской галереи, Павла Третьякова, Любовью Гриценко. Третьяков не имел ничего против евреев и лично Бакста, иудея по происхождению, но благословить такой союз дочери не смог, ссылаясь на многовековые традиции семьи. Чтобы заключить брак Бакст, по одним сведениям, переходит в лютеранство, по другим в православие. Но союз новобрачных оказывается непрочным, даже рождение сына не помогло сохранить супружеские отношения. В 1909 году Бакст уходит из семьи, навсегда сохранив теплую дружбу с женой и сыном. А вскоре после развода он возвращается в иудаизм.
Окружение
В Париже круг общения Бакста не ограничивался труппой “Русских сезонов”. Бакст водил дружбу с Пабло Пикассо и нежно относился к кубизму, а вот агрессивный футуризм не одобрял. Также среди друзей художника числился Амадео Модильяни, но при этом Бакст предпочитал покупать картины модного французского примитивиста Анри Руссо.
Модный Бакст
Лев Бакст – дизайнер одежды. По его эскизам выполнялись вечерние платья, туфли и шляпы, а разработанные им рисунки тканей были невероятно востребованы в США, чему сам художник был очень рад:
«Материи мои разошлись по всей Америке с огромным фурором – все дамы света щеголяют теперь в них» – Л. Бакст
Вот только некоторые нововведения в моде, созданные Бакстом:
- туфли на платформе
- яркие цветные волосы/ цветные парики
- женские шляпы-тюрбаны, широкие шальвары (и в целом мода на восточный стиль в 20 веке)
- мода на откровенную прозрачную одежду, фактически стриптиз
Кроме того, он не растерялся и, смекнув, что написанные им эскизы костюмов пользуются огромным успехом, делал их копии и продавал, как самостоятельные произведения, в чем серьезно преуспел!
Баксту заказывают платья для костюмированных балов и маскарадов. В 1923 году в Нью-Йорке проходит экстравагантный «Бал Бакста». И, конечно же, для этого действа богатые американки спешат купить костюмы по эскизам маэстро. Журнал Vogue публикует его статью «Искусство костюма и его законы». Бакст становится очень модным.
Графический дизайнер
Лев Бакст первым в России начинает оформлять журналы. Разрабатывает дизайн для таких изданий, как “Мир искусства”, ” Золотое руно”, “Сатирикон”, “Аполлон”.
Бакст и революция
События 1917 года Бакст принял, но на родину в Россию уже не возвратился. И в этом факте скорее не нравственное расхождение, а формальное. Ну как моднику Баксту выжить в среде рабочего класса и его лидеров. Кроме того, теперь на него легла ответственность за благополучие многочисленных родственников, и он не мог себе позволить отказываться от работы.
Человек-эпоха
Живя между Россией и Францией, он всегда оставался верным себе, являясь и по сей день кумиром многих художников, дизайнеров и модельеров во всем мире. Творчество Бакста – это воплощение эпохи модерна. И смерть этого великого художника символически совпала с окончанием блестящего периода истории. По-другому и не могло быть, разве мог он, этот аристократ, этот модник, любитель и создатель роскоши выжить в другой эпохе? Не мог. Модерн оборвался вместе со смертью Бакста в Париже в 1924 году.