Финляндия - страна почти бесконечных дней и ночей, когда солнце либо вообще не заходит в течение длительного времени, либо не показывается над горизонтом по многу суток подряд. Про шведский дизайн можно почитать тут.
Зарождение и подъем финского дизайна связывают с явлением национальной романтики (XIX - XX вв.) Влияние шведской архитектуры второй половины XIX века и обретение независимости в 1017 году создали условия формирования национальной художественной школы в области дизайна. Особенность финской школы — соединение национальной традиции и принципов интернациональной архитектурной доктрины. В первой половине XX века финский дизайн сформировался под влиянием идей модернизма.
Одни из ярчайших представителей скандинавского дизайна:
- классический финский дизайн соединил элементы традиционной культуры у Тимо Сарпанева (финский дизайнер и скульптор XX века, важнейший мастер промышленного дизайна);
- природные мотивы нашли отражение у Тапио Вирккала, финского дизайнера и скульптора. Он один из тех, кто закладывал основы современного финского (шире-скандинавского) дизайна. В 1954 году, на десятой Триеннале в Милане Тапио оформлял стенд Финляндии, продемонстрировав широкий спектр работ из разнообразных материалов и сделав акцент на «скульптурном» характере финского дизайна.
- принципы интернационального функционального и минималистического дизайна прочно нашли основу в работах Алвара Аалто (финский архитектор и дизайнер, ведущий представитель модернизма в Северной Европе). Он оказал определяющее влияние на архитектуру, дизайн мебели и дизайн стекла XX века. Работы Алвара были представлены в «Современная архитектура: интернациональная выставка» (1032 г, Нью-Йорк, Музей Современного Искусства). Она, по сути, и дала толчок к развитию интернационального стиля. Финляндия стала одной из важнейших стран, с точки зрения развития дизайна в целом.
В послевоенный период развитие дизайна в Финляндии было частью масштабной государственной программы, связанной с поддержкой и продвижением национальной культуры. 1951 считается годом, так называемого, «Миланского Чуда»: финский дизайн был масштабно представлен на IX Миланской Триеннале и ведущих дизайнерских выставках.
Прикладной и бытовой финский дизайн претендовал на статус художественного объекта. Каждый предмет рассматривался не просто как удобный предмет утвари, а как воплощение художественной идеи. Период 1960-1970-х годов считается «золотым веком» финского дизайна.
В финском дизайне со всей очевидностью проступают ценности. Мебель не предназначена для того, чтобы просто привлекать внимание, вместо этого она создает гармоничную атмосферу уверенности и передает ощущение качества и вневременности.
Давайте еще пробежимся по ярким самобытным дизайнерским компаниям Финдляндии.
Вы впечатлились финским дизайном?
Как дизайнера интерьера и будущего искусствоведа, моя страсть – не только создание красивых интерьеров, но изучение истории каждого стиля. Приглашаю вас вместе исследовать мир дизайна. А если вам нужна консультация, с удовольствием помогу вам, пишите сюда ✏
Оставайтесь со мной и в следующей статье разберу норвежский дизайн ➡