Найти в Дзене
Ольга Пурчинская

Итоги года. Мой 2025. Театр

#ИтогиГода. #Мой2025. #Театр. #ТеатральнаяЖизнь
Итак, вот он и подошел к концу - 2025 год. Пора подводить итоги. Но я не вывожу этот процесс на публику - это сугубо для личного пользование. Но в том, что касается Его Величества Театра, тут сделаю исключение, ибо здесь всегда найдется, о чем поговорить, что вспомнить, и т.д., и т.п. Сегодня предлагаю #Топ10 лучших постановок уходящего года. Оговорюсь: речь пойдет только о премьерах-2025 (а сколько повторно посетила уже полюбившиеся спектакли - сегодня не об этом). Выбор было делать сложно, но я очень старалась. Театр Российской Армии. Режиссер Александр Лазарев. В ролях: Александр Домогаров, Максим Аверин и др. Это очень глубокая, сильная, наполненная внутренними смыслами постановка «Мастера и Маргариты», где, как видно из названия, за основу взята сюжетная линия, касающаяся творчества Мастера - роман о Понтии Пилате, Иешуа Га-Ноцри и др. Спектакль, который хочется смотреть и пересматривать, а затем долго и подробно анализировать посту
Оглавление
Театралные маски. Иллюстрацию взяла из свободных источников на просторах интернета
Театралные маски. Иллюстрацию взяла из свободных источников на просторах интернета

#ИтогиГода. #Мой2025. #Театр. #ТеатральнаяЖизнь
Итак, вот он и подошел к концу - 2025 год. Пора подводить итоги. Но я не вывожу этот процесс на публику - это сугубо для личного пользование. Но в том, что касается Его Величества Театра, тут сделаю исключение, ибо здесь всегда найдется, о чем поговорить, что вспомнить, и т.д., и т.п. Сегодня предлагаю
#Топ10 лучших постановок уходящего года. Оговорюсь: речь пойдет только о премьерах-2025 (а сколько повторно посетила уже полюбившиеся спектакли - сегодня не об этом). Выбор было делать сложно, но я очень старалась.

1. «Роман»

Театр Российской Армии. Режиссер Александр Лазарев. В ролях: Александр Домогаров, Максим Аверин и др. Это очень глубокая, сильная, наполненная внутренними смыслами постановка «Мастера и Маргариты», где, как видно из названия, за основу взята сюжетная линия, касающаяся творчества Мастера - роман о Понтии Пилате, Иешуа Га-Ноцри и др. Спектакль, который хочется смотреть и пересматривать, а затем долго и подробно анализировать поступки и слова героев, происходящие события и их последствия.

2. «Борис Годунов»

Театр на Васильевском. Режиссер Руслан Нанава. В ролях: Андрей Горбачёв, Арсений Мыцык, Тадас Шимилев, Даниил Харин, Вероника Жукова, Булат Шамсутдинов и др. Это трагедия человека и царя вне времени. Перенос действия во времени и пространстве (обстановка современная, костюмы тоже) навела меня на мысль о том, что Смутное время - это навсегда, ведь в отдельно взятых местах то и дело случается нечто подобное. История-потрясение! Другого слова подобрать не могу. Напряжение, сопереживание, сочувствие - все это переполняет зрителя на протяжении всего действа. А фраза «Ох тяжела ты, шапка Мономаха!» до сих пор звучит в ушах, в душе, в сердце.

3. «Святая Анна»

Театр Российской Армии. Режиссер Юрий Александров. Музыка Максима Дунаевского. В ролях: Дмитрий Ермак, Жанетт Гурская, Игорь Марченко и др. Эту премьеру я ожидала с огромным нетерпением. История экспедиции, которая должна была проложить маршрут из Архангельска во Владивосток, но попала в западню, не может оставить равнодушным. Тем более, что отправились они в дорогу в 1912 году, после чего 2 года дрейфовали. Музыка становится здесь не только фоном, а полноценным участником действия. Равно как и звуковые эффекты - шумы, тишина. Интересно наблюдать за людьми, попавшими в тяжелейшие условия, за той борьбой, которая происходит внутри каждого из них. Сохранить внутри себя человека в такой момент - сложнейшая задача, которую смогли решить далеко не все герои.

4. «Мольер. Наследники»

Театр Терезы Дуровой. Режиссер Ирина Пахомова. В ролях: Сергей Батов, Илья Захаржевский, Любовь Никулица, Анастасия Фадеева и др. Здесь за один вечер играется сразу 3 пьесы Мольера - «Шалый, или Все невпопад», «Летающий лекарь» и «Любовь-целительница». Вот это однозначно спектакль-восторг! Яркий, веселый, красивый, очень поучительный спектакль являет собой красивую вариацию на тему синтетического театра. Здесь в ходе действия соединяются классика и современность, музыкальность и драматизм, хореография и акробатика. И все это – в легкой, изящной стилистике мольеровского творчества. А ведь пьесы легендарного француза отличаются тем, что их сюжеты, а также отдельно взятые проблемы и в XXI веке остаются злободневными. Здесь много того, что волновало и интересовало жителей эпохи Просвещения, но в такой же степени трогает и наших современников.

5. «Первая любовь последнего года»

Театр имени Евгения Вахтангова. Режиссер Анатолий Шульев. В ролях: Анна Ляхова, Артем Гурин, Ирина Калистратова, Егор Разливанов и др. Спектакль охватывает временной промежуток продолжительностью в 5 лет – с 1936 по 1941 год. Причем завершается действие 21 июня. В центре событий – советские школьники. В начале истории им по 13-14 лет, в конце они сдают последний выпускной экзамен. Впереди, как им казалось, новая жизнь, полная возможностей, исполнения желаний, дружбы, счастья и любви. Однако судьба приготовила для них совершенно иной сюжет: в ночь с 21 на 22 июня 1941 года началась война, в одночасье перечеркнувшая все.

6. «Чайковский и Надежда»

Театр «Русская песня». Режиссер Олег Ильин. В ролях: Ольга Красько, Кирилл Гребенщиков, Артём Елисеев. Романтический, глубоко поэтический музыкальный спектакль, в основу которого вошел роман-переписка Петра Ильича Чайковского и Надежды Филаретовны фон Мекк. За долгие годы они написали друг другу множество нежных, красивых писем, которые окрыляют, вдохновляют, вселяют веру в светлое будущее. Дополненные музыкой композитора, которого давно уже народная молва окрестила как «наше все», они становятся в один ряд с лучшими его романсами и оперными ариями.

7. «Пиковая дама»

Театр Терезы Дуровой. Режиссер Андрей Ермохин. Он же и исполнитель всех ролей в этом уникальном моноспектакле. Актер, режиссер и драматург Андрей Ермохин за час показал зрителям свой взгляд на памятник русской классической литературы. Трех основных персонажей повести – Лизу, Германна и Графиню – он представил как людей, каждый из которых уверен, что достоин гораздо большего, чем имеет на данный момент. У всех эта идея становится навязчивой, делая их уязвимыми и слабыми. Одержимость полностью овладевает вниманием этих людей, отвлекая их от других, не менее значимых вещей.


8. «Фиалка Монмартра»

Московский театр оперетты. Режиссер Алексей Франдетти. Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец. В ролях: Павел Иванов, Владлена Котова, Полина Леонова, Михаил Лырчиков, Алексей Волков и др. Герои - обитатели одной из парижских мансард. Они молоды, талантливы и полны энтузиазма. Но никто из них категорически не умеет сберечь то, что удалось заработать плодами собственного дарования. Когда-нибудь их музыку, стихи, драматические сочинения, картины и другие шедевры оценят потомки, но сейчас необходимо как-то выживать, бороться с бытовыми проблемами. А помогут им в этом добрые люди и великое искусство. Это веселая история о богеме, где все заканчивается хорошо.

9. «Свадьба Кречинского»

Московский академический театр сатиры. Режиссер Евгений Герасимов. В ролях: Евгений Хазов, Артем Буглак, Анастасия Савицкая, Майя Горбань и др. Театр - место, где возможны самые фантастические, невероятные встречи. Вот и в этом спектакле на сцену выходит не кто-нибудь, а сам драматург Александр Васильевич Сухово-Кобылин. Не буду рассказывать подробно о происходящем – все лучше увидеть собственными глазами. Тем более, что каждый персонаж – яркая индивидуальность, вносящая лепту в сюжет. Переплетение разных линий создает по-настоящему интересное, живописное музыкально-драматическое полотно, способное увлечь надолго. Происходящее на сцене рождено на гармоничном пересечении классического академического театрального искусства с его строгим канонами и актуальных современных веяний. Вот мы и видим свежие, стильные, оригинальные и уместные шутки, которые производят впечатление на зрителей любого возраста.

10. «Похождения повесы»

Геликон-опера. Композитор Игорь Стравинский. Режиссер Дмитрий Бертман. Дирижер Валерий Кирьянов. В ролях: Константин Бржинский, Aleksandra Sokolova, Даниил Гаркунов, Inna Zvenyatskaya и др. Если попытаться описать сюжет, то события развиваются вокруг некоего молодого британца по имени Том Рейкуэлл. Он влюблен в Энн Трулав, девушка отвечает ему взаимностью. Парень собирается жениться, однако не может предложить ничего, что позволило бы жене жить спокойно и в достатке. Поиски источника доходов его не интересуют. В один прекрасный день в жизни героя появляется загадочный незнакомец, который представляется Ником Шэдоу. Он предлагает парню расстаться с Энн и отправиться вместе с ним на встречу с вожделенными наслаждениями в Лондон. Через некоторое время становится очевидно, что новый знакомый Тома – Дьявол. Он провоцирует несколько неблагоприятных инцидентов, после которых Рейкуэлл попадает в Бедлам – психиатрическую лечебницу в одном из пригородов британской столицы. Что же главное в этой истории? Это возможность в режиме реального времени увидеть и услышать (а вокально-драматические партии-роли исполнены очень ярко, виртуозно, по-настоящему пронзительно, гармонично и красиво), насколько легко и быстро человек может потерять все, что по-настоящему важно и дорого. Ведь молодой повеса, имевший с самого начала все – индивидуальность, характер, личность, мечты, желания, цели и устремления, - в одночасье лишился этого, просто уступив однажды искушению, сойдя с пути истинного и пустившись во все тяжкие. Многочисленные удовольствия, посещение всевозможных специфических заведений, бесконечные забавы, игры и развлечения, отношения не с теми людьми, безуспешные попытки разбогатеть, - все это в определенный момент (через год после первой встречи с Шэдоу) приводит некогда здорового, цветущего, полного жизненных сил парня в психиатрическую лечебницу. За свои наслаждения Тому пришлось заплатить непомерно высокую цену.