Запертые навечно в поразительных архитектурных сооружениях, украшения в виде клеток снова в моде.
При взгляде на эти архитектурные шедевры, сочетающие в себе поразительные переплетенные узоры и геометрические структуры, на ум сразу приходит выражение «золотая клетка».
Но вместо того чтобы ограничивать свою свободу, создатели этих украшений — с их футуристическими мотивами и графическими формами, вдохновленными городскими пейзажами, — находятся на самом переднем крае инноваций.
Немецкий ювелир Том Ракер был одним из первых, кто инвестировал в лазерный сварочный аппарат, специально разработанный для изготовления ювелирных изделий. Его искусно созданные украшения, обманчиво легкие, состоят из сотен тонких золотых или платиновых проволочек, соединенных вместе, образуя замысловатые гнезда. Том получил множество международных наград за свою работу и был выбран для участия в специальной выставке, организованной известным архитектором Захой Хадид на выставке ювелирных изделий в этом году.
Еще одним ювелиром, чьи работы были представлены на выставке Захи, стала Дженнифер Сейкер, чье творчество находится под сильным влиянием современной архитектуры и инженерии. Дженнифер, одна из первых британских дизайнеров ювелирных изделий, использовавших быстрое прототипирование для уменьшения архитектурных форм до человеческих пропорций, в своих украшениях сочетает эффектные линии с плавными изгибами.
Известная в индустрии как «ювелир-архитектурщик», Уте Декер вряд ли нуждается в представлении для постоянных читателей. Ее носимые скульптуры сочетают минималистичные динамичные формы с прекрасными текстурами поверхности. Вписываясь в тренд на украшения в виде клеток, Уте описывает свои работы как «украшения, в которые можно все поместить», а не просто переосмысления реальных зданий. Будучи ведущей сторонницей этичного ювелирного дела, она также одной из первых в мире создала коллекцию из золота, добытого в соответствии с принципами справедливой торговли и честной добычи.
Основанная всего четыре года назад, компания Roule & Co. создает смелые, но в то же время женственные украшения, используя свою фирменную технику изготовления изделий из проволоки. Супружеская пара из Нью-Йорка описывает свои объемные украшения, вдохновленные природой и архитектурой, как «фамильные реликвии из будущего».
Николас Лиеу, родившийся в Гонконге, был учеником таких дизайнеров, как Шон Лин, Филип Треси и Лара Бохинк, прежде чем запустить свою одноименную коллекцию. Разделенная на две коллекции — «Максималистская» и «Минималистская» — коллекция отражает страсть Николаса к линейной симметрии и любовь к классицизму ар-деко. Коллекция Vertigo с ее графичными и строгими формами, вдохновленными небоскребами Нью-Йорка, прочно занимает место в минималистском направлении.
Эти угловатые и графичные украшения поразительно современны, но тренд на украшения в виде клеток не нов. В 1941 году Verdura создала кольцо Caged для иконы стиля Дороти Пейли Хиршон, которое стало классикой дизайна. Кольцо, выполненное из розового золота и аквамарина, теперь является частью «музейной коллекции» винтажных украшений Verdura, но продается и сегодня, причем клетки удерживают различные драгоценные камни множества огранок, включая горный хрусталь и цитрин. В 2024 году Verdura создала новое украшение Caged для своей коллекции, посвященной 75-летию компании — большой, эффектный браслет, украшенный бриллиантами Херкимера, которые мягко позвякивают на запястье.
Несмотря на все разговоры о геометрии, математике и симметрии, эти украшения могут показаться невероятно сложными, но на самом деле чистые линии и выверенные пропорции делают их не только красивыми на вид, но и очень удобными в ношении.