Как и свойственно всему искусству XX века, история создания “Банок Супа Кэмпбелл” Энди Уорхола полна тайн и загадок. За свою карьеру художник написал, как минимум 32 банки и это не считая вариаций на тему. Можно подумать, что все банки совершенно одинаковые, но так только кажется. Если присмотреться, авторская работа очевидна – меняются и мазки краски, и дизайн этикеток (можете сами рассмотреть баночки, увеличив изображение ниже). О том, как пришло в голову художнику нарисовать простую банку супа и какую роль в этом играет компания по производству консервированных супов Кэмпбелл в трёх мини-историях.
История первая:
Есть воспоминания людей из окружения художника, о том, что когда на арену поп-арта вышел другой живописец Рой Лихтенштейн, Уорхол, который и до супа работал в этом стиле, сильно напрягся, так как позиций художника ПОП №1 он терять не хотел. И один из его друзей порекомендовал ему написать что-то совершенно простое, что знакомо каждому, такое как суп Кэмпбелл. И Уорхол эту идею зацепил.
История вторая:
Сам Уорхол в своем интервью признался, что ел этот суп на протяжении 20 лет, и это совершенно естественно, что в один день эта банка оказалась на его полотне. Кроме этого, мама Уорхола делала поделки из пустых банок и её роль исследователи учитывают при изучении этих произведений – она могла вдохновить чувствительного художника. Про друга, который был автором идеи, Уорхол в интервью уже не упоминал. Также, когда его спросили о коммерческих связях с Кэмпбелл, художник ответил, что реклама удешевит его искусство, и ему это не интересно.
Третья история (самая интересная):
Банки Уорхол начал рисовать в 1962 году, а уже в 1965, в качестве приглашений на его выставку использовались этикетки супа Кэмпбелл. То есть связь с компанией очевидна, а вот степень – нет! И это, пожалуй, еще одна загадка противоречивого искусства, которая будоражит интерес к нему.
Тем не менее, заслуги Энди Уорхола в искусстве неоспоримы, вот только некоторые из них:
- начал применять смелые цветовые “фильтры” при создании изображений звёзд. Создавал черно-белые изображения или в гамме оттенков одного цвета. Всё тоже самое, что мы делаем в социальных сетях, только Энди придумал эту идею и воплощал вручную
- провозгласил тезис “Искусство в массы”. “Поп-арт” означает популярное искусство. Художник этот тезис укрепил и тем, что в своей мастерской установил печатный станок и тиражировал свои произведения искусства, – по 80 штук в день! К слову, его мастерская, которая была еще и местом модной тусовки, так и назвалась “Factory” (Фабрика)
- печать на шелке – тоже его идея! Сейчас мы это называем шелкография, но испробовал механический метод нанесения рисунка именно Уорхол
- он же начал создавать рисунки на автомобилях, провозглашая красоту искусства при скорости. И это еще далеко не всё!
Масштаб личности Энди Уорхола осознать непросто, также как и переоценить его влияние не только на современное искусство, но и нашу жизнь в целом. В стенах своей Фабрики на него было совершено покушение феминисткой Валери Соланас. После трех выстрелов в живот, долгой операции и клинической смерти ему удалось выжить. Он не стал давать обвинительные показания. Тем не менее девушку осудили на три года и назначили принудительное лечение. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее, даже в легкомысленном, на первый взгляд, ПОП-арте.