«Если в детстве не научился рисовать, то уже поздно». Были такие мысли? Неужели они останавливают вас от того, чтобы попробовать что-то новое? Тогда вы нашли эту статью не просто так.
Педагоги «Художки.Онлайн» много лет работают со взрослыми начинающими. В статье эксперты развеют миф о возрасте художника. А ещё расскажут, как обрести хобби, которое снимает стресс и приводит в жизнь новые знакомства.
«Я не умею рисовать»
Эту фразу мы слышим чаще всего на первом занятии. И сразу понимаем, что дело не в отсутствии таланта, а в страхе. Взрослые боятся ошибок, сравнений и критики. Быть неуспешным и не делать всё с первого раза — катастрофа для многих.
Но рисование — это не соревнование. Это способ выразить себя и отдохнуть от работы или бытовых проблем. Как только люди снимают с себя ожидания, отдаляются от перфекционизма и фокусируются на процессе, появляется удовольствие.
Как это работает? Так же, как и в детстве. Тогда мы рисовали из интереса:
«А что получится, если я нарисую мелками на асфальте? А на стене? А если попробую новые краски?»
Дети не думают о том, чтобы преуспеть в новом деле. Не бояться нарисовать что-то неидеальное. Они просто хотят изучать, веселиться и наслаждаться жизнью. И взрослым никто не мешает подходить к рисованию с такими же намерениями.
Лучший способ преодолеть внутренний блок — записаться на курс для начинающих. Там нет оценок и отчётов. Зато есть поддержка, чёткие задания и пошаговые инструкции. Вы получите не только навыки, но и уверенность в новом деле.
При этом важно и самому проявлять инициативу — экспериментировать, пробовать и не ждать «идеального момента». Как это сделать?
Способ 1: Найти вдохновение в повседневной жизни
Ради вдохновения не обязательно идти в галерею. Главное, заметить его рядом — на кухне, в парке, за окном. Заварите чай и зарисуйте чашку. Сфотографируйте узор на замёрзшем стекле и перенесите его в блокнот. Обратите внимание на тени от лампы или форму облаков.
Повседневные предметы — отличная основа для первых работ. Они не требуют сложной композиции, зато помогают оттачивать базовые аспекты рисования: форму, свет и текстуру.
Способ 2: Пробовать различные техники
Каждая техника раскрывает художника по-своему. Одна вызовет у вас отторжение, а другая — восторг. Мы подобрали основные материалы и описали тонкости работы с ними. Но вам стоит поработать с каждым, чтобы найти свой.
- Акварель — водорастворимая краска с прозрачной текстурой. Она хорошо подходит для лёгких, воздушных работ: пейзажей, этюдов, иллюстраций. Главное правило — работать на плотной бумаге (от 200 г/м²), иначе лист пойдёт волнами. Акварель не перекрывает предыдущие слои, поэтому рисунок строится от светлого к тёмному. Ошибки исправлять сложно, но это учит продумывать каждый шаг.
- Гуашь — непрозрачная матовая краска на водной основе. Её можно наносить плотным слоем, перекрывая предыдущие цвета. Поэтому гуашь — это удобная краска для новичков: легко закрасить неудачный фрагмент и начать заново. Краска быстро сохнет, не пахнет, легко смывается с кистей. Подходит для открыток, плакатов, детских работ и академических зарисовок.
- Акриловые краски — синтетические и быстросохнущие. После высыхания становятся водонепроницаемыми и устойчивыми к выцветанию. Акрилом можно писать и тонкими слоями (как акварелью), и густыми мазками (как маслом). Подходят для холста, картона, дерева, ткани. Не требуют растворителей, легко отмываются водой до высыхания. Идеально подойдёт для домашнего творчества, например, для росписи по дереву или ткани.
- Масляные краски — материал, с которым работают профессионалы. Главная особенность — долгое время высыхания (от нескольких дней до недель). Это позволяет растушёвывать мазки и вносить правки в течение всего рабочего процесса. Рисовать маслом нужно в проветриваемом помещении. Придётся использовать растворители для разведения и очистки кистей. Результат — глубокие цвета и долговечное произведение.
- Сухая пастель — это цветные мелки с высоким содержанием пигмента. Для них не нужна ни вода, ни кисти. Работать с пастелью лучше на шероховатой бумаге. Так она будет лучше держаться за счёт текстуры. Цвета яркие и насыщенные, смешиваются пальцем или растушёвкой. Минус — пастель легко размазывается и пачкает руки. Поэтому готовую работу лучше покрывать фиксативом или держать в папке.
Способ 3: Заниматься в группе или с друзьями
Творчество в одиночку — это хорошо. Но вместе — ещё лучше. Совместные занятия проходят легче и веселее. Все друг друга поддерживают, обмениваются идеями, делятся ошибками. И радуются успехам. Группа мотивирует не бросать начатое.
Где найти такое сообщество? Есть несколько вариантов:
- групповые онлайн-курсы;
- мастер-классы в мастерских вашего города;
- творческие встречи в кафе или на свежем воздухе;
- дружеские посиделки дома за мольбертами.
Способ 4: Постоянная практика и самовыражение
Рисование, как и любой навык, растёт только при регулярной практике. Заведите арт-дневник. Это небольшой скетчбук, в котором вы рисуете каждый день. Даже пять минут за раз — уже прогресс.
Не пытайтесь достичь идеала. Относитесь к арт-дневнику проще. Пишите настроение цветом. Экспериментируйте с формами. Рисуйте полную бессмыслицу (да, так тоже можно!). Со временем вы заметите: рука стала увереннее, черты — острее, а мир вокруг — интереснее.
Будьте смелее!
Возраст — это не преграда, чтобы начать творить. Наоборот, жизненный опыт помогает глубже чувствовать цвет, форму и композицию. Дайте себе шанс погрузиться в новое дело!
Курсы от «Художки.Онлайн» для взрослых созданы специально для тех, кто ценит своё время и хочет учиться с удовольствием. Запишитесь на бесплатный урок и откройте мир, где каждый может быть художником.